【紀錄短片集】藝術無邊界 奇人妙技集錦【1080p】【雙語特效字幕】【紀錄片之家字幕組】

大燕雲使用她的臉作為畫面 她是一位南韓藝術家 我的天啊 這太棒了 臉對我來說是最有力的媒體 因為我只有一個臉 這意味著我只有一個畫面 可以表達我的個人性 大燕用自己的皮膚畫出自己的表達方式 有時她融入到她的周圍 有時她是一個模糊 有時她看起來有超過一個臉 這個視覺幻想太真實 讓人難以置信 我的天啊 真的很可怕 好像你的臉破裂了 我的天啊 我正在嘗試找出你的位置 我看到你的頭 對 哇 嚇了我一跳 她從10歲開始學美術 並與大型品牌如蘋果和BMW合作 她的作品出現在 James Cameron的電影《Alita 戰神》中 她還在 snapchat 上創立了自己的鏡頭 但大多數人認識她在 Instagram 因為她的表演藝術和幻想 在她的臉上和指甲上 我的天啊 我沒看到 太驚訝了 2017年 她的自拍指甲藝術瘋狂發展 每一根指甲都有不同的表情 她甚至用自己的指甲上的頭髮 最初我畫的是模特和演員的身體和臉 但當時我對他們感到遺憾 因為他們要坐著 從3到12小時 我開始畫我的臉 我不能畫一個星期或一個月或一年 所以我總是嘗試在一天內完成我的身體畫 那是幾個小時的靜靜和耐心 Thayin 來到我們在紐約的工作室 為我們展示她的製作方法 我用美術畫 我用了幾乎所有的眉筆 我也用了所有我能使用的材料 兩小時後 幻想完成了 她通常畫在她的臉和身體上 但她在2019年初 在藝術森林展覽中展示了皮革 但無論如何 她希望她的藝術作品 能給觀眾留下印象 正如James Turrell 所啟發的 他是一位美國藝術家 擅長與光和空間合作 他是我第一位藝術家 讓我感到驚訝 就像被蝙蝠擁抱一樣 當時我意識到 我想向觀眾展示 我對他的作品所感受的感覺 因為我一直相信 人們都生活在幻想中 自從我年輕時 我一直希望在這個星球上留下印象 作為一個代表藝術家 在幻想和互聯網時代 看他的藝術 太棒了 這可能看起來像一堆繩子 綁在一起 但事實上 它只是一條繩子 被痛苦編織 並編織在一起 形成了一張臉 Alfred Chang是這張繩子背後的藝術家 這張繩子的長度超過5000公尺 要製作出超過300根 而每根繩子 都必須一根一根的被砸進去 並且有一定的距離 這並不是最艱辛的部分 Alfred必須謹慎 和耐心地做每一個動作 因為如果繩子突然斷掉 你必須重新開始 他怎麼做到的 一開始 他想製作的畫面是一張圖片 Alfred取出畫面的數碼版 改成灰色層次 然後他會調整亮度和對比 讓畫面有可控的亮點和陰影 關鍵在於陰影 畫面的暗面部分 需要更多的橫向線 來製造陰影 Alfred在電腦上分析灰色層次 他使用一個系統 讓他正確地使用繩子 來將畫面帶入現實世界 打印出一條繩子 可以用來製作他想要的畫面 然後是Alfred 要翻譯這個系統 在繩子上 為了覆蓋繩子的邊緣 他需要超過三百根 一根一根的被砸進去 他最艱辛的部分 是繩子脫落後 開始繪製 Alfred必須非常慎重 繩子的動作 以避免繩子脫落 否則 他在繩子脫落前的所有工作 都會浪費 你無法想像我多次經歷 繩子脫落的問題 當我開始製作這張畫 其實我現在使用的繩子 是來自西班牙的 它是塑膠製造的 相對比其他繩子更強 但它仍然很薄 所以我必須完全集中 在整個過程中 我現在變得更好 Alfred可以花一整個星期 在繩子上繪製 慎重地繪製繩子 在正確的位置 但最後 它成為了一件 神奇的事物 一條具體細緻的網 揭露了他選擇重新製作的 繩子畫的概念 並不是Alfred製作的 他說他最初是受Petros Vrelis啟發的 一個藝術家 他正在嘗試 用這個技術的更正式名稱 叫做Algorithmic Art Alfred學會了這個技術 他一直在製作繩子 這件繩子花了他兩年 從他的第一件 他幾乎不能露面的繩子 到這一件 這就是繩子 繩子 它把無人物 像這些小蝙蝠 推進了動態 但是這些更新的 3D版本 需要很激烈的計劃 徹徹底底地創造了一堆 手繪製的模型 並控制了光線 在無法理解的方式 這些小機器 是由Kevin Holmes製作的 他知道所有的祕密 令它們看起來 如此迷惘 一切開始在這些 小小的3D雕塑上 每個雕塑是3D印刷 並手繪製的 所有動態 都用了動態軟件 這個動態軟件 能讓Kevin知道 每個雕塑 的位置 這個雕塑是我們稍後會轉動的 幫助所有雕塑生存 Kevin的系統使用了3D物體 但2D物體雕塑 其實已經存在很久了 3D物體雕塑 是一個現代的 維多利亞娃娃 它們是1830年建造的 並在1867年售罄 這些雕塑 有雕塑塗在 磁鐵中 當觀眾探測磁鐵 並透過小小的開口 這些雕塑 在他們的眼前舞蹈 Kevin的物體雕塑 是比較複雜的 它們是實時停止動作 3D印刷的雕塑 和磁鐵燈 得到磁鐵燈的正確 是整個運作中 磁鐵燈是定時的 讓每個動態雕塑 替代前面的雕塑 當雕塑轉動時 每個雕塑有一個角色 在不同的位置 燈光光芒在雕塑上 只有當角色 達到新的位置 所以磁鐵燈 只會顯示眼睛的畫面 而不是雕塑中的雕塑 在雕塑上 燈光光芒會發光20次 每個轉動 每個光芒 只會發光半秒 但它會留下 一個持續印象在你的眼睛上 因為我們的眼睛 保留了那張畫面 一分鐘後消失 我們會看到 持續的生命性的動作 Kevin的雕塑雕塑 並不是如同 他現在在建造的雕塑 他說他的機械雕塑的祕訣 是動作或動畫 比雕塑的循環更長 這意味著 你必須看循環 多於一次 才能抓到所有東西 從小蝙蝠從雕塑出現 直到它到達前面 而Kevin 集合了很多雕塑 他也在大量贊助機械雕塑 我開始賣機械雕塑 因為我不是藝術家 而是機械雕塑本身的潛力 讓我非常興奮 他提供視頻教學 讓大家學習 如何從零開始建造一切 這樣 你可以建造自己的系統 並創造自己的動畫 Simon Berger 曾經在三年內 這過程需要 用細微的打磨 才能做出正確的磨擦 來形成一張臉 有時它只需要一次 但有些時候 只需要五次 而一個昂貴的系列失誤 可能要花上百萬瑞士元 一個錯誤的打擊 然後他必須重新開始 首先 要了解Simon的雕塑 你必須瞭解他的不一般塗層 玻璃頗為單色 所以最初製作雕塑的祕訣 是透過光和暗的部分 製作過程 就像一位畫筆的藝術家 在白色的塗層上畫畫 為了製造更深奧的陰影 他們會按壓得更硬 再重複製作這部分 Simon做的是同樣的事情 但用了玻璃和一把砍刀 在砍刀之前 製作過程開始用照片 他設置了一張照片拍攝 為了有一個臉 來參考他的作品 剪輯照片 以調節對比 以使照片更鮮艷 然後在玻璃上塗層 接著他開始製作第一波 他通過試驗和錯誤的技術 為了達到他想要的深度 他現在有一個清晰的概念 有多少次他必須撞到玻璃 但這不是所有 他還需要知道 每次撞到玻璃有多難 不像傳統塗層 太多的力量 然後塗層會破裂 在他不想要的方式 意味著他可能要重新開始 一件可以幫助減少 破裂整塊玻璃的機會 就是他使用的玻璃類 Simon使用的玻璃是鋁製的安全玻璃 這種玻璃在破裂時維持在一起 因為它有一個內部塑膠層 這讓它比一般玻璃更耐用 如果它破裂了 它會留在同一塊 玻璃的破破 是不同顏色的白 視乎他們的深度 更薄的破破 會創造一個模糊的白色 作為臉部的背景 更重要的部分 是創造更深的 更亮的白色 這會幫助你的眼睛 看到整個畫面 這是通過打破 在一個特定的位置 多次打破 打破玻璃會越來越頻繁 破破會越耀眼 創造白線的表現 他使用這個技巧 來創造細節 例如眼睛的白色 打破太多次 可能會創造太多亮線 這會褪色細節 打破太少 可能會讓細節 消失在較輕的破破 Simon的作品 已經在店舖窗戶上 他正在安裝其中一件 在Burns Switzerland Loeb Department Store 這是一家旅遊娛樂 類似紐約市的 Macy's Storefront Windows 我希望能夠在這裏 創造一些有趣的東西 然後我會 明天我只會有一個玻璃 只有一次機會 然後就這樣 我非常希望 這件事會成功 其實玻璃窗 並不是自己打破 因為玻璃窗會裂開 玻璃窗的玻璃窗 會附著一個玻璃窗 這是給觀眾看的 Simon的作品有趣之處 就是你不一定能看到面貌 你必須站在正確的位置 遠遠的 讓你的眼睛能夠調整 看到面貌的 一開始我一直在想 你必須對觀眾說 你必須站在這個位置 然後你必須看到面貌 我花了很多心思 但今天 我發現 有時候 人們會誤以為 玻璃窗是一個 維修工程 他們會問 發生了什麼事 我會回答 這是藝術 畫手指很簡單 對大多數人來說 畫手指是 在紙上塗上顏料 而不是在紙上塗上顏料 這些畫作通常 看起來很便宜 但他們不會賣 20,000美元 這就是Iris Scott的畫手指 從哪裡開始 他們可以賣到超過40,000美元 Iris找到了一個方法 把我們大多數人認為的 幼稚園過渡 變成了一個認真的事業 而不是讓觀眾 用什麼來解釋 意識形態是更直接 更容易理解的 它的主要目的 是幫助觀眾 瞭解它 Filo Sophie Arts 代表和銷售 Iris的作品給收藏者 這項運動的起源 和Iris的作品的成功 Iris開始這些巨型的繪畫 用背景 以巨型來說 意味著她的畫面 可以達到八公尺寬 八公尺寬 由於尺寸 材料單純地增加 她會穿上手套 然後用筆畫 畫出第一幾個顏色 但她不再用 塑膠筆畫背景 Iris會用水噴上 以減淡顏色 這會給背景 帶來水色的效果 而她的繪畫 有一個原因 就是這麼大 手指畫 有些地方是很好的 但其他地方不太好 例如 細節不太好 例如 眼睫毛筆筆 筆筆筆 但如果我畫一個眼睛 這麼大 眼睫毛筆筆筆 就沒問題了 所以 這有點像 擋箭牌 如果我只畫大一點 我畫的東西 就不太多 在這個情況下 Iris正在畫一隻 在水中搖晃的潛水狗 她先畫出 狗的外圈 畫完外圈 就開始畫困難的部分 把一隻手指畫的狗 看起來很真實 為了做到這一點 Iris專注在 把細節畫得正確 從頭髮到眼睛 她交換 用不同壓力的筆筆 打圓圈 刷圓圈 塗上塗料 在某些情況下 她直接把塗料 擠到畫面上 然後用她的指甲 或她的指甲 在其他情況下 她直接把塗料 擠到她的指甲上 然後就從那裡開始 手指畫是非常有趣的 就像是一個 專業的幼兒園 我喜歡我的工作 每天都很感激 這就是我的生活 Iris使用色彩 適合狗狗的外套 並用色彩 製造出 狗狗的頭髮 當眼睛塗上 狗狗的頭髮完成後 題材就成為了認可 然後狗狗就要乾燥 因為她使用油彩 這可能需要一個星期 乾燥後 她輕輕地把紙片 放在狗狗身上 以保護 並用油彩 製造出水滴 為了製造額外的水滴 她用她的指甲 她把紙片 從狗狗身上取出 並向牆壁 然後再塗上 最後幾顆油彩 以完成這件作品 回過頭來 Iris花了一個星期 塗上的色彩 一顆油彩 塗一層 藝術家Shinryu Tazuka 是日本最少數人 練習這種工藝 他在東京的臺東市 亞美齋空 負責教鏢琴 我認為日本人對消失物的感受 是非常美麗的 藝術作品的基礎是一種濃稠的糖漿 溫度達到90度 幾乎達到200度 需要慎重監測 以確保均勻的質感 混合物被抽取 然後用手捏 一小部分被選擇 並捲成圓形 藝術家用手捏 是一種技巧 糖漿被固定在一根棒上 然後捲成圓形 用不斷的捏和捲 最後的形狀 用細緻的刷子塗上食用膏 速度是重要的 因為糖漿必須先塗上膜 像這種金魚 需要5分鐘塗上膜 甚至需要10分鐘塗上膜 30歲的時候 藝術家是最年輕的一位 藍採菇 在8世紀的海岸期間 被說是開始了 糖漿傳統被形成 為寺廟和京都的禮物 它成為了江戶時期的街頭表演 從17世紀到19世紀 一直維持著 因為它的基礎糖漿成分 水藻或水果 成為了更多人喜歡的 在日本 藍採菇藝術家很少 藍採菇師傅 和藍採菇工人 在東京擁有兩間店 這張藍採菇藝術家的畫像 有5千塊藍採菇 但再看藍採菇的眼睛 你會看到一個平方藍色的藍採菇 橫向的是一個橫向的 另一個橫向的是橫向的 然後分開一條黑色的 另一個平方藍色的藍採菇 對你和我來說 這個圖案並不是眼睛 而是藍採菇藝術家 33個藍採菇都很堅固 剩下的藍採菇 被視為特別的藍採菇 相反的 有些人可能會覺得 Andre不使用任何特製的藍採菇 除了他簽名上的藍採菇 我會減少藍色的顏色 把一些我不想出現在畫面上的 這樣你會得到一個更真實 更像照片的 畫面 取出一堆顏色 會限制他的範圍更多 也可能Andre 需要在建築過程中 他開始建造 藍採菇的圖案 我發現這些是後市的 這是我唯一使用的 不是Lego製造的 這是另一家公司製造的 標準藍採菇 但它們比較厚 所以這給了整個圖案 一個更堅固的結構 讓它們更均勻 Andre使用藍採菇 來連接藍採菇 來形成藍採菇 然後利用平方藍採菇 他將整個圖案的形狀 描繪出來 這些是亮色的藍採菇 它們不會融合在 他正在使用的顏色中 完成後 他把第一塊藍採菇放下來 因為這個過程 牽涉到重組藍採菇 並轉換顏色 這讓Andre 很難知道 他需要多少顏色的藍採菇 當我建造一塊 我總是缺乏零件 我需要的零件 所以我必須 放入某種位置 然後留在那裡 直到零件到手 當零件到手 你就可以 取代需要的零件 因為這個原因 Andre可能需要 三個月 完成一張藍採菇 他不喜歡 把這些藍採菇放平 這可能意味著 把髮型 臉部 或背景 這大幅增加了 他需要的藍採菇的數量 在每個部分 需要使用 不同種類的木材 在髮型上 Andre可能使用 不同尺寸和顏色的 零件 薄片 和斜的 單色和平的木材 來製造一種質感 有時候 決定要放什麼木材 也是一個 經濟的選擇 我現在有所有黑色 都在邊緣 所以 不在乎 我用什麼顏色 在中間 因為它不會顯示 在邊緣上 我會把中間 我想要的顏色 我嘗試用 最便宜的部分 填滿中間 因為 Lego 不是每個顏色 有些顏色 要花很多錢 才能找到 你不會花那麼多錢 接著 Andre轉到臉上 他使用 大部分的平面板 用不同顏色和顏色 來製造 這可以 很困難 如果 一個或兩個木材 放在錯的位置 他可能會 看起來 很奇怪 因為 這很容易 會導致 把木材 放進去 和拿走 很多次 這可以 對Andre的手指造成傷害 當他做得對 一切開始 融為一體 這就是 我稱之為魔術 當它們融為一體 你看不到 這麼長的時間 然後 你突然看到一切 但最重要的步驟 是讓畫面 有一個真實的感覺 眼睛 它們的主要元素 是眼睛和脣部 特別是眼睛 你需要設計眼睛 讓它們 有一個接觸 和觀眾 當它們產生 所以 這需要最長的時間 因為 如果你想到 一隻眼睛 和一隻眼睛 它們的屏障 大約是10x10 非常少的資訊 但因為我們的腦子 對眼睛 有很強烈的接觸 你可以 把它們 融為一體 在很強烈的方式 在把最後一塊 放進去後 他將任何指紋 以顯示 完成的畫面