Hòa nhạc cho người trẻ: "Nhạc cổ điển là gì?" / Leonard Bernstein

Nhà hát Carnegie ở thành phố New York nơi tổ chức những sự kiện âm nhạc lớn nhất thế giới Sự kiện hôm nay là một phần trong chuỗi các buổi biểu diễn của Dàn nhạc Giao hưởng New York Các buổi hòa nhạc dành cho thanh thiếu niên do Leonard Bernstein chỉ đạo âm nhạc Và đây là ông Bernstein Bây giờ câu hỏi đặt ra trước hội đồng hôm nay là: nhạc cổ điển là gì Ai cũng biết rằng bản nhạc của Handel chúng ta vừa chơi là nhạc cổ điển phải không Được rồi Vậy vấn đề là gì Tại sao chúng ta lại đặt câu hỏi này À có một lý do rất tốt bởi vì chúng ta sẽ tìm ra điều đó hôm nay Bạn thấy đấy ai cũng nghĩ họ biết nhạc cổ điển là gì Chỉ cần là nhạc nào không phải nhạc jazz như một bản phối khí của Stan Kenton oặc một bài hát phổ biến như I Can't Give You Anything But Love Baby hoặc nhạc dân gian như điệu nhảy chiến tranh châu Phi hoặc Twinkle Little Star Nhưng điều đó không phải là ý nghĩa của nhạc cổ điển chút nào Mọi người dùng từ này để mô tả loại nhạc không phải nhạc jazz nhạc pop hay nhạc dân gian Chỉ vì không có từ nào khác có vẻ mô tả nó tốt hơn Tất cả những từ khác được sử dụng cũng sai như "nhạc hay" ví dụ Bạn đã nghe ai đó nói "Tôi chỉ thích nhạc hay " có nghĩa là họ thích Handel thay vì Spike Jonze Bạn biết ý họ muốn nói là gì Nhưng cuối cùng liệu có tồn tại thứ gọi là nhạc jazz hay bài hát phổ thông hay không Bạn không thể dùng từ "tốt" để mô tả sự khác biệt đó Có nhạc của Handel hay có phim của Spike Jonze Vì vậy chúng ta sẽ phải quên đi từ đó Sau đó mọi người dùng từ "nhạc nghiêm túc" khi họ muốn nói đến Handel hoặc Beethoven Nhưng cũng có những bản nhạc jazz rất nghiêm túc Và trời ơi điều gì nghiêm túc hơn một điệu múa chiến tranh châu Phi khi nồi đang sôi Nên từ đó cũng không còn phù hợp nữa Và một số người dùng từ "highbrow" tức là chỉ những người rất thông minh có học vấn cao mới hiểu được Nhưng chúng ta biết điều đó là sai vì chúng ta đều biết rất nhiều người không phải là Einstein nhưng lại yêu thích Beethoven nhất Thế còn từ "nhạc nghệ thuật" thì sao Bây giờ có một từ mà rất nhiều người dùng để mô tả sự khác biệt giữa Beethoven và Dave Brubeck ví dụ Điều đó cũng không tốt chút nào vì nhiều người khác cũng cho rằng nhạc jazz cũng là một nghệ thuật và thực sự nó là như vậy Và nếu chúng ta cố gắng sử dụng từ "nhạc giao hưởng" Vâng điều đó bỏ qua tất cả các bản nhạc được viết cho piano độc tấu violin độc tấu và dàn nhạc dây năm người Và chắc chắn bao gồm tất cả những gì được cho là nhạc cổ điển Có lẽ từ ngữ hay nhất được sáng tạo đến nay chính là mái tóc dài điều bất ngờ nhất là vậy Vì nó được các nhạc sĩ jazz tự mình sáng tạo ra để mô tả tất cả các thể loại âm nhạc không thuộc về họ đúng nghĩa Nhưng chúng ta đều đã thấy đủ các nhạc sĩ jazz có mái tóc dài trên đầu mình Vì vậy tôi nghĩ rằng ngay cả từ đó cũng không còn phù hợp nữa Well vì tất cả những từ này đều sai Hãy cố gắng tìm ra một cái gì đó phù hợp bằng cách trước tiên xác định được sự khác biệt thực sự giữa các loại nhạc khác nhau Sự khác biệt thực sự là khi một nhạc sĩ sáng tác một bản nhạc cổ điển thường thấy anh đặt chính xác những nốt nhạc mà anh muốn những nhạc cụ hoặc giọng ca mà anh muốn diễn những nốt nhạc đó Ngay cả đến số lượng nhạc cụ hoặc giọng hát cụ thể Và ông cũng ghi chép ra càng nhiều hướng dẫn càng tốt để hướng dẫn người chơi hoặc ca sĩ một cách cẩn thận nhất có thể ất cả những điều họ cần biết về tốc độ nhanh hay chậm âm lượng to hay nhỏ và hàng triệu thứ khác nữa để giúp các nghệ sĩ biểu diễn chính xác những nốt nhạc ông đã nghĩ ra Tất nhiên không có buổi biểu diễn nào có thể hoàn hảo chính xác vì không có đủ từ ngữ trên thế giới để mô tả buổi biểu diễn Họ cần biết tất cả những gì nhà soạn nhạc muốn Nhưng chính điều đó khiến công việc của người biểu diễn trở nên thú vị để cố gắng tìm ra từ những gì nhà soạn nhạc đã viết ra Câu nói của anh ấy có nghĩa là như vậy Bây giờ tất nhiên các nghệ sĩ chỉ là con người mà thôi Và vì vậy họ luôn hiểu và thực hiện theo cách khác nhau một chút Ví dụ một nhạc trưởng có thể quyết định rằng bản giao hưởng số năm của Beethoven mà tôi chắc chắn bạn đều biết bạn có biết nó đi như thế nào không Hãy hát cho tôi nghe Đúng vậy bạn không có chìa khóa đúng nhưng dù sao thì cũng vậy Được rồi hãy nói rằng một người chỉ huy quyết định rằng bốn nốt đó nên có một âm thanh lớn hơn ở nốt cuối nốt dài như thế này Và rồi một nhạc trưởng khác cũng đang cố gắng hết sức như người đầu tiên có thể cảm thấy rằng đó là nốt đầu tiên trong bốn nốt đó Điều đó nên có trọng âm mạnh nhất như thế này Rồi lại có một nhạc trưởng khác có thể không trung thành với Beethoven bằng hai người đầu tiên có thể quyết định rằng bốn nốt đó nên được chơ Quan trọng hơn chậm rãi và trang trọng hơn như thế này Chúng ta đều đã nghe qua phiên bản đó Nhưng dù có những khác biệt như vậy xuất phát từ tính cách khác nhau của ba nhạc trưởng này họ vẫn đang chỉ huy cùng những nốt nhạc đó cùng một nhịp điệu với cùng một loại nhạc cụ và với cùng một mục đích đó là khiến những nốt nhạc được in ra của Beethoven được sống lại theo cách mà họ nghĩ ông muốn Điều này có nghĩa là thứ mà mọi người gọi là âm nhạc cổ điển không thể thay đổi trừ bởi tính cách của người sáng tác Âm nhạc này là vĩnh cửu không thể thay đổi chính xác Bây giờ đó là một từ ngữ tuyệt vời chính xác Có lẽ đó là điều chúng ta nên gọi loại âm nhạc này thay vì âm nhạc cổ điển Chúng ta nên gọi nó là âm nhạc chính xác vì chỉ có một cách duy nhất để chơi nó và cách đó đã được nhạc sĩ tự mình nói với chúng ta Nhưng mặt khác nếu chúng ta lấy một bài hát phổ biến như Ôi công nương anh không thể trao cho em gì ngoài tình yêu em yêu Không có hồi kết cho những cách mà nó có thể được chơi Nó có thể được hát bởi một ban hợp xướng oặc do Louis Armstrong hoặc do Maria Callas hoặc không ai cả Nó có thể được chơi mà không cần lời ca bởi một ban nhạc jazz hoặc dàn nhạc giao hưởng hoặc một chiếc sáo giấy Chậm hay nhanh nóng hay cảm xúc to hay nhẹ Điều đó không quan trọng Nó có thể được chơi một lần hoặc lặp lại 15 lần ở bất kỳ giai điệu nào dù các hợp âm bên dưới đã được thay đổi Ngay cả giai điệu bản thân nó cũng có thể được thay đổi được sáng tác thêm và chơi theo cách tùy hứng Ví dụ cách giai điệu được ghi trên bản nhạc in ra như thế này Thật nhàm chán phải không Nhưng khi Louis Armstrong hát thì nó bắt đầu nghe như thế này Anh không thể cho em gì ngoài tình yêu em yêu Đó là điều duy nhất tôi có rất nhiều Hoặc nếu một con mèo lạnh lùng tiến bộ đang chơi nó trên đàn piano tại Birdland nó có thể nghe như thế này Không thể nhận ra Hoặc nếu nó được hát bởi ví dụ Câu lạc bộ Hát nhạc Fred Wearing nó sẽ có một âm thanh hoàn toàn khác Nó sẽ như thế này Anh không thể trao cho em gì khác ngoài tình yêu em yêu Nhưng điều quan trọng nhất về tất cả những điều này là không có cách nào trong số đó là sai Mỗi cách đều dường như đúng đối với những nghệ sĩ cụ thể đang thực hiện nó vào thời điểm đó và phù hợp với dịp cụ thể mà họ đang làm điều đó có thể là để nhảy hay trên một chương trình truyền hình hay tại Birdland Không có cách nào đúng hay sai để thực hiện điều đó có nghĩa là nó không phải là âm nhạc chính xác Nó không nhất thiết phải được thực hiện theo cách mà nhà soạn nhạc đã viết Thực ra điều quan trọng hơn nữa là những bài hát phổ thông chắc chắn không nên được trình bày theo cách mà nhạc sĩ đã viết mãi mãi như vậy Hãy tưởng tượng xem sẽ nhàm chán đến mức nào Nếu đó là cách duy nhất bạn từng nghe tôi không thể trao cho bạn điều gì khác ngoài tình yêu đó là cách bản nhạc được ghi lại Thật tệ Điều tương tự cũng đúng với âm nhạc dân gian Nó có thể và nên thay đổi theo từng người biểu diễn Tất nhiên còn có thêm lý do nhiều hơn nữa để thay đổi âm nhạc dân gian vì thực ra không bao giờ có nhạc sĩ nào cả để ra lệnh về cách nó nên được thực hiện Và đối với nhạc jazz thì dĩ nhiên nó luôn thay đổi theo thời gian vì đó chính là điều mà nhạc jazz hướng đến tức là sáng tác ngẫu hứng tạo nhạc theo cảm hứng lúc đó và hầu như không bao giờ ghi chép lại Vì vậy cuối cùng chúng ta đã có một từ ngữ tốt hơn để chỉ âm nhạc cổ điển đó là âm nhạc chính xác Và mặc dù có thể còn có một từ ngữ tốt hơn nữa mà tôi hiện tại không thể nghĩ ra ít nhất từ "chính xác" không phải là từ sai và từ "cổ điển" là từ sai Trên thực tế tôi chắc chắn rằng bạn có thể nghĩ ra rất nhiều từ khác tốt hơn từ "chính xác" để mô tả loại nhạc thường được gọi là cổ điển và tôi rất mong bạn viết cho tôi bất kỳ bản nhạc nào bạn nghĩ là thực sự hay Có lẽ một trong số chúng sẽ trở thành một phần của ngôn ngữ chúng ta vào một ngày nào đó vì vậy chúng ta sẽ không bao giờ phải dùng đến từ sai lầm "classical" nữa Nhưng tại sao từ "cổ điển" lại là một từ sai Vì bạn thấy đấy mặc dù đúng là có loại nhạc cổ điển nhưng nó mang một ý nghĩa rất khác Từ những gì chúng ta đang nói đến Nó không có nghĩa là nhạc tóc dài Nó chỉ có nghĩa là một loại nhạc tóc dài nhất định Ví dụ hãy lấy đoạn nhạc nổi tiếng này Bạn biết đó là gì không Là gì vậy Hãy nghe đi Đúng vậy Charizard Được rồi câu hỏi tiếp theo Đó là nhạc cổ điển sao Sai rồi Không phải vậy Nhạc cổ điển đề cập đến một giai đoạn rất cụ thể trong lịch sử âm nhạc được gọi là giai đoạn cổ điển Và âm nhạc được sáng tác trong thời gian đó được gọi là nhạc cổ điển Và Charizard đơn giản là không được viết vào thời điểm đó Nhưng loại nhạc này thì được Bây giờ tôi chắc chắn bạn có thể nhận ra sự khác biệt giữa Charizard và đoạn nhạc Mozart chúng ta vừa chơi Nhạc Mozart là nhạc cổ điển hãy xem liệu chúng ta có thể có được một ý tưởng nào đó không Chỉ cần biết chính xác thời kỳ cổ điển đó diễn ra khi nào Nó kéo dài khoảng một thế kỷ từ khoảng năm 1700 đến năm 1800 điều mà bạn có thể hình dung được Bây giờ chúng ta biết gì về thế kỷ 18 Vâng hãy lấy nửa đầu của nó làm ví dụ 50 năm đầu tiên Chúng ta đều đã học ở trường về những năm tháng nước Mỹ như thế nào Đó vẫn còn là một vùng đất đang được khai phá Những người tiên phong đang khám phá những vùng đất hoang dã mới trên đất nước chúng ta Có những vùng đất mới xuất hiện khắp nơi Chúng tôi đang chiến đấu với người da đỏ ở mọi nơi Nói cách khác chúng tôi đang trải qua một thời kỳ khó khăn sống một cuộc sống gian khổ và xây dựng một quốc gia mới từ đầu Lúc này vào thời điểm tương tự ở châu Âu lại rất khác Nơi đó chúng ta tìm thấy một nền văn minh cổ kính tuyệt vời đã phát triển trong hàng trăm năm Vì vậy đến thế kỷ 18 châu Âu không còn chỉ đơn thuần là khám phá và ghép các thanh gỗ lại với nhau nữa Nó đang cố gắng hoàn thiện những gì mà mình đã xây dựng lên Vì vậy 50 năm đầu tiên tại châu Âu là thời kỳ của các quy tắc và quy định và việc đưa các quy tắc và quy định đó trở nên chính xác nhất có thể Đây chính là bản chất của chủ nghĩa cổ điển Việc đưa các quy tắc đến mức hoàn hảo Điều này tạo nên kiến trúc cổ điển kịch cổ điển và nhạc cổ điển Và đó chính là ý nghĩa thực sự của nhạc cổ điển Nhạc được sáng tác trong một thời kỳ hình dạng hoàn hảo sự cân bằng và tỷ lệ là điều mà mọi người đang tìm kiếm Âm nhạc cố gắng hơn hết để có một hình dạng hoàn hảo giống như một chiếc bình gốm Hy Lạp cổ điển đẹp đẽ Bây giờ hai tên tuổi khổng lồ trong âm nhạc là Bach và Handel Đặc biệt là Bach bởi vì ông đã tuân theo tất cả các quy tắc rằng những nhà soạn nhạc sống trước ông đã từng thử nghiệm và chơi đùa với và ông đã đưa ra những quy tắc đó một cách hoàn hảo nhất có thể do một con người có thể làm được Ví dụ hãy lấy loại bản nhạc gọi là bản fugue Các quy tắc của bản fugue giống như những hướng dẫn in sẵn bạn nhận được khi mua một bộ lắp ráp Họ sẽ chỉ cho bạn chính xác cách xây một ngôi nhà hoặc xe cứu hỏa hoặc bánh xe quay Bạn bắt đầu lắp ráp bánh xe quay bằng cách gắn các đoạn kim loại với nhau trên mặt đất Sau đó bạn thêm một nấc cao hơn bốn nấc sau đó thêm một nấc cao hơn năm nấc nữa so với nấc trước và cứ như vậy Sau đó bạn tạo bánh xe đi quanh toàn bộ cấu trúc đó Bây giờ đó chính là điều Bach làm trong một bản fugue Hãy lấy bản này làm ví dụ từ bản Concerto Brandenburg thứ tư của ông Ông xây dựng nền tảng cho chiếc bánh xe quay của mình Bắt đầu bằng cây vi-o-lông Đó là phần đầu tiên Sau đó ông thêm phần thứ hai bằng một cây đàn violin cao hơn bốn nốt điều này có nghĩa là theo thuật ngữ âm nhạc bốn nốt cao hơn và bốn ô nhịp sau Bây giờ mảnh thứ ba được gắn bằng một cây đàn violin cao hơn năm nốt Sau đó là đoạn thứ tư của dây cung và dây bass ở dưới cùng Cuối cùng mảnh thứ năm được đặt vào vị trí bằng cách thổi sáo ở trên cùng Bây giờ nền tảng đã được xây dựng và Bach có thể bắt đầu bao quanh nó bằng chiếc bánh xe của mình điều tuyệt vời về nền tảng đó là nó không chỉ là năm mảnh riêng biệt mỗi mảnh một lúc Tất cả đều được kết nối với nhau điều đó có nghĩa là mỗi khi thêm một nhạc cụ mới những nhạc cụ còn lại vẫn tiếp tục chơi những giai điệu khác nhau đến khi đoạn thứ năm được gắn bởi nhạc cụ sáo bạn có năm phần khác nhau đang hoạt động cùng lúc giống như năm mảnh khác nhau của bộ lắp ráp đó được kết nối với nhau cùng một lúc Bây giờ hãy nghe tất cả cùng nhau Thật tuyệt vời phải không Bạn thấy đấy đó là sự hoàn hảo cổ điển Bây giờ Bach mất năm 1750 điều đó rất thuận tiện cho chúng ta vì nó chia thế kỷ thành hai nửa một cách rõ ràng 50 năm tiếp theo thực sự rất khác biệt Mọi thứ đã thay đổi Những gã khổng lồ mới giờ đây mang tên Haydn và Mozart và nhạc của họ hoàn toàn khác với nhạc của Bach Nhưng nó vẫn là nhạc cổ điển vì Haydn và Mozart vẫn đang tìm kiếm điều mà Bach cũng đang tìm kiếm sự hoàn hảo về hình thức và cấu trúc ưng không còn thông qua các bản giao hưởng nữa Bây giờ mọi thứ sẽ khác Làm thế nào mà sự thay đổi như vậy xảy ra Các nhà soạn nhạc có đến một hội nghị giống như các đảng viên Cộng hòa ở Chicago và quyết định bằng bỏ phiếu để thay đổi phong cách âm nhạc Không hề Điều đó xảy ra tự nhiên vì khi thời gian thay đổi và lịch sử thay đổi con người cũng thay đổi theo và các nhà soạn nhạc cũng là con người mà Vì vậy điều đó là hợp lý khi cho rằng âm nhạc của họ cũng sẽ thay đổi Người dân thời của Haydn và Mozart cho rằng Bach đã lỗi thời và nhàm chán với tất cả những bản fuga nghiêm túc và các thứ tương tự Họ muốn một thứ mới mẻ không quá phức tạp với những giai điệu đẹp và những bản hòa tấu dễ nghe âm nhạc vừa sang trọng vừa tinh tế và dễ chịu Và điều này hoàn toàn phù hợp với thời đại vì đó là thời kỳ của sự thanh lịch và tinh tế cách ứng xử lịch sự phép tắc đúng đắn Đó là thời kỳ của tay áo ren và bộ comple lụa và những chiếc mũ bột cùng quạt ngọc trai Kính thưa quý vị trong tòa án Bây giờ đã vang lên những giai điệu đẹp đẽ tinh tế dành cho họ trong đó điều quan trọng nhất là giai điệu Giai điệu phải thật hay Bây giờ hãy nghe giai điệu tuyệt vời này Từ một bản concerto cho piano của Mozart và nhận ra rằng không có bộ lắp ráp nào ở đây chỉ có giai điệu tuyệt đẹp này với một giai điệu phụ đơn giản bên dưới Đơn giản nhưng ôi thật đẹp biết bao Không ai có thể sáng tác giai điệu như Mozart Nhưng giai điệu đó dù đẹp đẽ đến thế cũng đầy rẫy các quy tắc và quy định giống như bản fuga của Bach vậy Chỉ có ở đó có rất nhiều quy định và quy tắc khác nữa những quy tắc tạo nên loại âm nhạc dễ chịu dễ nghe mà người ta mong muốn trong 50 năm tiếp theo của thế kỷ đó Một điều khác về loại nhạc mới dễ nghe dễ chịu này là nó rất vui Những người mặc áo sơ mi cổ ren và mũ bột muốn được giải trí Họ muốn tìm thấy niềm vui và sự thỏa mãn từ âm nhạc Những giai điệu đẹp chắc chắn rồi nhưng còn cả sự sôi nổi hài hước và tinh thần sôi nổi Mozart cũng là bậc thầy của điều đó Ví dụ đây là phần đầu của "The Marriage of Figaro" một vở opera của Mozart một tác phẩm rất nghiêm ngặt theo những quy tắc và quy định khác nhau về một thứ được gọi là thể loại sonata mà chúng ta sẽ không đi sâu vào khác biệt như sữa và nước cam Điểm chính là không phải cách nó được xây dựng Giống như bộ đồ chơi lắp ráp cũ nhưng nó hài hước tinh tế hấp dẫn và vui vẻ Bây giờ hãy nghe nó Có phải điều đó rất vui không Đó giống như một chuyến đi trên tàu lượn siêu tốc đầy tiếng cười và sự hài hước Nó khiến bạn thở dồn dập mang lại cho bạn một khoảng thời gian tuyệt vời và khiến bạn nở nụ cười Nhưng khi nói đến sự hài hước trong âm nhạc những trò đùa thực sự không ai từng vượt qua được Haydn Haydn là bậc thầy vĩ đại của sự vui vẻ Bây giờ có một điều bạn cần biết về những trò đùa trong âm nhạc Bạn không bao giờ có thể tạo ra một trò đùa âm nhạc về bất cứ điều gì ngoại trừ âm nhạc điều này không có nghĩa là âm nhạc không thể hài hước Điều này chỉ có nghĩa là nó không thể hài hước oảng hai người ngoài hành tinh hạ cánh xuống Trái Đất và nói đưa chúng tôi tới lãnh đạo của các anh Có ba người Scotland đang ngồi trên một chiếc hàng rào và một người nói với người kia Các nốt E bém và F xanh không thể nói cho bạn điều gì về người ngoài hành tinh và người Scotland nhưng chúng vẫn có thể khiến bạn cười Và cách mà chúng làm được điều đó là bằng cách bất ngờ bạn Sự bất ngờ là một trong những cách chính để khiến bất kỳ ai cười bất kể hoàn cảnh như việc lén đến sau lưng ai đó và hét lên "booo" hoặc chơi trò đùa ngày Cá tháng Tư với ai đó oặc chào hỏi ai đó khi họ mong đợi bạn nói lời tạm biệt Bây giờ trong âm nhạc các nhà soạn nhạc có thể tạo ra những bất ngờ này theo nhiều cách khác nhau bằng cách làm âm nhạc lớn hơ bạn mong đợi nó trở nên mềm mại hoặc ngược lại hoặc bằng cách đột ngột dừng nhạc giữa một câu hoặc bằng cách viết một nốt sai cố ý một nốt bạn không mong đợ điều đó không thuộc về âm nhạc Hãy thử một cái chỉ để vui thực tế thì Tất cả các bạn đều biết những nốt nhạc ngớ ngẩn được gọi là cắt tóc quá dài Bạn biết chứ Được rồi chỉ để vui thôi bạn hát bài "Cắt tóc" dàn nhạc sẽ đáp lại bạn bằng hai nốt nhạc và bạn sẽ thấy chuyện gì xảy ra Nào hãy thử đi Bạn thấy đấy bạn cười nhưng đa số mọi người không cười lớn trước những trò đùa âm nhạc Đó là một trong những điều về trò đùa âm nhạc bạn chỉ cười trong lòng Ngược lại bạn sẽ không bao giờ có thể nghe được một bản giao hưởng của Haydn Nó hài hước đến mức tiếng cười sẽ lấn át âm nhạc Bạn sẽ không bao giờ nghe thấy Nhưng điều đó không có nghĩa là một bản giao hưởng của Haydn Không hề hài hước chút nào Ví dụ bạn đã nghe nhiều lần bản giao hưởng bất ngờ của Haydn nơi ông đột ngột đánh một hợp âm to giữa một bản nhạc nhẹ nhàng nhỏ bé Bây giờ chúng ta sẽ làm nên lịch sử âm nhạc bằng cách không chơi bản giao hưởng bất ngờ cho các bạn hôm nay vì tất cả các bạn đều biết nó rất rõ Từ những năm này qua năm khác chúng tôi sẽ chơi một thứ khác bởi vì Haydn cũng có thể khiến bạn cười theo hàng trăm cách khác nhau Chúng tôi sẽ thực hiện phần chuyển động cuối cùng Của bản giao hưởng số 102 ở ton B-flat Hãy tưởng tượng viết 102 bản giao hưởng Thực tế ông đã viết 104 bản giao hưởng Thật ra đoạn nhạc cuối cùng của bản số 102 đầy bất ngờ và vui vẻ Bây giờ hãy để tôi chỉ cho bạn một số cách Haydn tạo ra sự vui nhộn trong bản nhạc này Nó bắt đầu bằng giai điệu này nhanh và vui tươi chạy lung tung như một chú chó con dachshund hài hước Bây giờ bạn có nghe cái tiếng vang nhỏ cuối cùng trong nhạc cụ gỗ không Nó giống như ai đó đang cười vào điều gì đó bạn vừa nói Ví dụ nếu bạn nói một cách nghiêm túc và ai đó trêu chọc bạn và nói Bạn có thể không thích anh ấy vì điều đó nhưng vẫn vui Đó giống như việc trêu chọc điều đó vui À đó chính là điều Haydn làm Những sợi dây cũ nghiêm túc vừa nói và sau đó những nhạc cụ sáo nhỏ đã chế nhạo họ bằng cách bắt chước và chế nhạo họ Bạn thấy không Sau đó sau khi anh ấy trải qua một số giai điệu và trò đùa khác anh ấy phải quay lại giai điệu đầu tiên chúng ta vừa nghe và cách anh ấy trở lại nó một cách tự nhiên là điều bất ngờ một lần nữa Anh ấy chỉ lén quay lại đó khi bạn không ngờ tới như thể bạn nghĩ em trai bạn đã đi du lịch và bỗng chốc anh ấy xuất hiện ẩn dưới bàn bếp Đó là một điều bất ngờ Điều đó sẽ khiến bạn cười Đó chính là điều Haydn làm Nghe xem anh ấy làm thế nào và hãy nhớ rằng giai điệu đầu tiên chúng ta quay lại là Hãy nghe xem anh ấy lén quay lại như thế nào Xem xem anh ta khéo léo quay lại như thế nào có lẽ khi bạn không để ý Xong anh ta đã ở đó Sau đó anh ta lại phải lén lút quay lại một lần nữa theo cùng một giai điệu ưng theo một cách khác Bây giờ như thể em trai bạn đột ngột xuất hiện trong bồn tắm Có rất nhiều trò đùa âm nhạc khác nữa mà ông ấy thực hiện trong đoạn này như ví dụ này nơi ông giả vờ bắt đầu bản nhạc lại rồi bất ngờ khiến bạn ngạc nhiên bằng cách hoàn toàn không làm điều đó Giả vờ như bạn biết luôn luôn thú vị giống như một trò lừa Tôi có một đồng xu trong tay xì xụp biến mất Đồng xu kia đi đâu rồi Đó là điều Haydn làm Nhìn Thế cái thang cuối cùng ấy Đó giống như hét "booo" vào người ta vậy đúng không Sau đó anh ấy tiếp tục tạo ra những khởi đầu giả tạo khác và làm bạn hoảng sợ bằng những âm thanh lớn bất ngờ và nhỏ bất ngờ như thế này Bây giờ tôi muốn chơi cả đoạn này cho bạn nghe Nó không dài lắm nhưng những điều vui vẻ thì cũng không cần phải dài đâu Bạn không bao giờ nhận thấy rằng những câu chuyện hài hước càng ngắn thì càng tốt sao Càng cười nhiều thì càng vui Chúng ta đều biết những người kể chuyện hài hước kém và điều đó thường là vì họ không đưa ra câu trả lời hài hước kịp thời Nhưng Haydn thì có Anh ấy là người kể chuyện hài hước xuất sắc nhất trong suốt lịch sử âm nhạc Bây giờ tôi sợ rằng bạn đang bắt đầu nghĩ rằng tất cả nhạc cổ điển đều phải vui nhộn và tôi hy vọng không phải vậy vì điều đó không đúng Nó có thể rất nghiêm túc Chỉ muốn nói rằng sự thông minh hài hước vui vẻ và sôi động là một phần quan trọng của âm nhạc của Haydn và Mozart nhưng nó cũng mang vẻ đẹp tinh tế sự duyên dáng và sức mạnh và nhiều điều hơn thế nữa Nhưng trên hết nó mang vẻ đẹp cổ điển Nó thiết lập các quy tắc và quy định về sự cân bằng và hình thức một cách nghiêm ngặt như Bach đã làm trong bản fuga của ông Nó đang tìm kiếm sự hoàn hảo Chính vì vậy mà nó trở thành trường phái cổ điển Bây giờ bạn có thể nói nếu điều đó là quan trọng nhất hình thức hoàn hảo quy tắc và vân vân Thế thì cảm xúc đến từ đâu Mọi người luôn cho rằng cảm xúc và cảm giác là điều quan trọng nhất trong âm nhạc Nó nên khiến bạn cảm nhận điều gì đó không chỉ là cười mà có thể là nỗi buồn hoặc nỗi đau Cảm giác chiến thắng hay niềm vui tinh thần Nhưng bí mật là Mozart và Haydn thực sự khiến bạn cảm nhận tất cả những điều đó ngay cả khi sử dụng những quy tắc nghiêm ngặt và quan tâm sâu sắc đến các tỷ lệ và hình dạng và tất cả những điều còn lại bởi vì sự thật là bất kỳ nhạc sĩ vĩ đại nào sáng tác nhạc trong bất kỳ giai đoạn nào cổ điển hay không cổ điển sẽ khiến bạn cảm nhận được những cảm xúc sâu sắc bởi vì ông ấy là người vĩ đại vì anh ấy có điều gì đó để nói vì anh ấy có điều gì đó để kể bạn qua âm nhạc của anh ấy Và bởi vì lý do đó âm nhạc của một nhà soạn nhạc vĩ đại sẽ luôn tồn tại và tồn tại có thể mãi mãi vì con người cứ tiếp tục Cảm nhận cảm xúc khi nghe nó Và đặc tính bền lâu đó có lẽ là ý nghĩa quan trọng nhất của từ " cổ điển" Một tác phẩm cổ điển là thứ tồn tại mãi mãi như chiếc bình Hy Lạp chúng ta đã nói đến oặc Robinson Crusoe hoặc các vở kịch của Shakespeare hoặc một bản giao hưởng của Mozart Bởi vì âm nhạc của Mozart khiến những người nghe cảm nhận được điều gì đó cảm nhận được cảm giác về sự hoàn hảo cổ điển với một điều gì đó đặc biệt hơn Cái đẹp được gọi là như vậy Ví dụ khi chúng ta nghe giai điệu tuyệt đẹp của anh ấy trước đây chúng ta cảm động và xúc động Chúng ta cảm nhận được điều gì đó Hãy nghe lại lần nữa giai điệu dài đó Một dòng ghi chú tuyệt vời và xem lần này bạn có không cảm thấy những cảm xúc sâu sắc Gần như buồn nhưng không hẳn và cũng không thực sự vui vẻ Một cảm giác rất đặc biệt Tôi nghĩ có lẽ đó là giai điệu yêu thích nhất thế giới của tôi nhưng rồi tôi luôn cảm thấy rằng mỗi khi nghe một giai điệu của Mozart dù là bất cứ điều gì Bây giờ là thời kỳ cổ điể chúng tôi đã nói về việc kết thúc vào đầu thế kỷ 19 với một nhạc sĩ nổi tiếng tên là Beethoven Hầu hết mọi người nghĩ đến Beethove là nhạc sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại Tại sao lại như vậy Vì Beethoven đã áp dụng tất cả những quy tắc cổ điển của Mozart và Haydn và phát triển nó một cách đầy sáng tạo Âm nhạc của ông trở nên lớn lao hơn eo mọi cách Khi Haydn đưa ra một trò đùa nhỏ xinh được kể trong một căn phòng khách Beethoven lại đưa ra những trò đùa có sức ảnh hưởng lớn đến thế giới phải được kể ra giữa một cơn bão dữ dội Và nơi Haydn tạo ra những bất ngờ nhỏ vui vẻ Beethoven lại mang đến những bất ngờ đáng kinh ngạc khiến bạn thở dồn dập thay vì cười Nơi Mozart vui tươi Beethoven đang vui sướng tột độ Như thể đang nhìn vào âm nhạc cổ điển qua một chiếc kính lúp Tất cả đều to lớn hơn rất nhiều Điều chính Beethoven đã thêm vào âm nhạc cổ điển Là cảm xúc cá nhân sâu sắc hơn Cảm xúc của anh ấy lớn hơn và dễ nhìn thấy hơn Bây giờ chúng ta gọi đó là chủ nghĩa lãng mạn Và đó là cái tên chúng ta đặt cho âm nhạc phần lớn trong số đó được viết trong 100 năm sau Beethoven Nó có nghĩa là được tự do với cảm xúc của bạn không quá kín đáo và đúng mực mà là bày tỏ những cảm xúc sâu thẳm nhất của bạn gay lập tức mà không cần suy nghĩ xem bạn nên làm như vậy hay không Hãy xem liệu tôi có thể đưa ra một ví dụ cho bạn không Ví dụ nếu tôi được giới thiệu với một người phụ nữ tên là Miss Smith Hãy để cô ấy là một cô gái tên là Miss Smith Và tôi nói Chào chị Miss Smith Tôi rất vui được làm quen với chị Rồi tôi đang tỏ ra cổ điển Đúng đắn tinh tế thanh lịch Tôi đang tuân theo quy tắc Nhưng nếu tôi nói thế nào cô Smith Mắt cô thật đẹp Tôi yêu cô Tôi đang trở nên lãng mạn Tôi đang bày tỏ cảm xúc ngay lập tức không ngại ngần Tôi tràn đầy lửa và đam mê và tôi không quan tâm ai biết điều đó Hãy thử cảm nhận một phần nào đó trong âm nhạc của Chopin ví dụ như điều đó người từng là một nhà lãng mạn thực thụ Có phải đó là điều lãng mạn không Hoặc hãy nghe đoạn này do nhà soạn nhạc lãng mạn vĩ đại Schumann sáng tác Hãy xem tôi đang nói gì Đó là cảm xúc cháy bỏng lãng mạn không ngại ngần Đó là tình yêu thực sự Nằm ngay trước mắt mọi người Khác hẳn với Mozart và Haydn bạn phải thừa nhận Lần nữa các nhà soạn nhạc lãng mạn không chỉ tổ chức một cuộc họp tại Chicago và quyết định theo phong cách lãng mạn đó là sự phản ánh của những thay đổi xảy ra trong lịch sử cách con người sống và suy nghĩ và cảm nhận và hành động Và mọi chuyện bắt đầu kỳ lạ thay với người cổ điển vĩ đại nhất mọi thời đại Beethoven Bạn thấy đấy ông ấy cùng lúc là hai điều gì đó Ông là người cuối cùng của thời kỳ cổ điển và người đầu tiên của thời kỳ lãng mạn đồng thời Tôi nghĩ bạn có thể nói rằng ông là một người theo chủ nghĩa cổ điển nhưng đã đi quá xa Anh ấy tràn đầy cảm xúc và cảm xúc đến mức không thể kiềm chế bản thân trong tất cả những quy định và quy tắc của thế kỷ 18 Và vì vậy anh ấy đã phá vỡ những chiếc vòng khóa của mình và bắt đầu một loại nhạc hoàn toàn mới Và đó là kết thúc của nhạc cổ điển Vậy chúng ta đã học được điều gì hôm nay Trước hết rằng nhạc cổ điển không chỉ là nhạc với mái tóc dài ưng một số thể loại nhạc tóc dài đặc biệt được viết vào thế kỷ 18 bởi những người như Bach và Handel sau đó là Mozart và Haydn và cuối cùng là của Beethoven Chúng tôi sẽ kết thúc bằng việc chơi bản giao hưởng tuyệt vời của Beethoven dành cho Egmont điều này gần như là cổ điển nhất có thể Đồng thời Nó đầy ắp những cảm xúc lãng mạn như bí ẩn khao khát tức giận chiến thắng niềm vui Tất nhiên đó chưa phải là loại lãng mạn lớn lao dữ dội sẽ đến sau này Nhạc của Chopin và Schumann hoặc Tchaikovsky hoặc Wagner hoặc tất cả những người khác nữa Beethoven là khởi đầu của âm nhạc lãng mạn Đừng quên rằng ông vẫn xuất hiện vào thế kỷ 18 dù ông sống khoảng 25 năm vào thế kỷ 19 Nhưng các quy tắc của ông dù ông vi phạm chúng Các quy tắc đó vẫn còn là những quy tắc cổ điển Ông vẫn đang cố gắng hoàn thiện những quy tắc đó Và trong những bản nhạc xuất sắc nhất của mình ông đã tiến gần đến sự hoàn hảo như bất kỳ con người nào từng có từ khi thế giới bắt đầu