審美提升 攝影大師影集 單幀電影：Gregory Crewdson如何用攝影造夢

格雷戈里·克魯特岑如何將一張照片轉化為電影 大多數攝影師依賴現成的元素 例如光影、場景 以及捕捉決定性瞬間 但當你希望照片呈現電影般的感受 當你渴望在單一畫面中展現敘事的深度與視覺敘事的力量 若你所需的故事情節並不存在 又該如何是好 這正是挑戰所在 以影像敘事 無需劇本 格雷戈里·克魯滕並非尋找場景 而是親手打造 他點亮整條街道 如導演般指揮演員 他以電影攝影師般的精準構圖每一幀畫面 這就是格雷戈里·克魯特岑的電影世界 一旦你走進其中 或許會改變你看待攝影的方式 或者一些關於攝影的事 那就拿杯飲料 舒適地坐下來 直接進入下一則影片 Gregory Crutzen 絕不是一位典型的攝影師 他未必像你我一 樣隨身攜帶相機 而是打造自己想要拍攝的世界 若要我說 他總是 meticulous 且執著到極致 擁有完 整的電影攝製團隊 吊車、霧機、 美術設計師 加上數週的細心籌劃 一切最終都指向創造出一個單一的畫面 對我而言 這彷彿是愛德華·霍普與大衛·林奇合作拍攝的一系列照片 大概就會是這個樣子 緊張、陰森、神秘而模稜兩可 幾乎 像是每張影像都是故事中段的靜止畫面 一種幾乎徘徊不去卻始終未被完全解決或揭露的東西 因此可以肯定地說 克魯特岑是一位 將情感濃烈的現實加以詮釋的攝影師 他描述了他的世界、其中的主題與景象 彷彿是電影與心理學之間的交融 以及他對在美國一個小鎮長大的個人記憶的連結 他亦曾談及自己與亞佛烈德·希區考克和大衛·林區等導演之間的深厚情感連結 他曾經說過 有一種我覺得無窮吸引人的恐懼或孤獨感 正因為如此 我會將他的創作過程描述 為更接近電影導演 而非真正的攝影師 而在本影片中我一直介 紹並會持續介紹的紀錄 片《短暫相遇》（2012年）中 我們可以看到這一點 而且我確信 這會讓大多數人腦中浮現的一個問題是 為何要為一張照片做到如此極致 為何要搭建整個場景 點亮整片社區 而且為了一幀畫面就排練演員嗎 我想 要回答這個問題 我們需要更深入地了解 Crutzen 建構場景的方式 以及他執著的創作過程如何改變了我們對照片本質的思考 在這段影片中 我想更具體地談論一下 關於運用電影語言來建構這些世界 以及 深入理解格雷戈里的攝影究竟蘊含何種意義 我首先談的是他作品背後的規 劃與合作過程 與即興拍攝不同 克魯特岑總是從一個他想探討的構思、感受或情緒出發 儘管他很少為自己的影像撰寫正式的劇本 但他會透過 大量草圖與分鏡設計來釐清構思 接著便是尋找拍攝地點 他尋找符合心中構想氛圍的真 實房屋與社區 這些地點隨後 會被長時間租下 有時長達數週 以便有足夠時間進行改造 例如 重新擺放傢俱、重新粉刷牆壁 或更換窗簾 都是為了營造出這種 heightened reality（ heightened reality 為專有名詞 保留 不譯）的感覺 這種所謂的超真實感 產生了相應的場景設定 看似平常的房屋與日常景致 表面上令人信服 卻 在表象之下蘊藏著一種難以言喻的靜謐與緊張氣氛 攝影師隨後與一支包含燈光專家、場景設計師、美術指導、製作人 甚至攝影機操作員在內的大團隊合作 這 支團隊協助他精確掌控每一項視覺元素 因此 他的角色彷彿樂團中的指揮家 我想引用一句他說過的話 覺得相當 有趣他說：「quote 我希望能夠掌控每一個細節 創造出一個既熟悉又陌生的世界 接著 我想針對葛瑞戈里·克魯岑作品中的 光影運用做一點筆記 以及我們能從中學到什麼 照明無疑是攝影師創作過程中最重要的工具之一 而克魯茨恩則運用光影營造氣氛 暗示敘事脈絡 當然也觸發情感 他的燈光佈置通常包括強力的 電影燈、氣球燈 以及用來模 擬自然或人工光源的柔光板 但這些燈光都經過非常精確的控制 例如 他運用柔和的補光來創造細膩均 勻的照明效果 營造出平靜或內省的氛圍 同時 它能減弱強烈的陰影 讓畫面呈現出柔和寧靜的氛圍 他還掌控著光源 特別是在夜景中 以營造出戲劇性的陰影效果 利用強烈的背光或側光 產生強烈的對比與剪影效果 這種技巧也能為他的影像增添模糊與神秘感 最後 我想提一下我所謂的窗戶光 它能作為自然光源 用以勾勒主角輪廓或投射出悠長的陰影 暗示著整幅作品中流露的禁錮或思念之情 值得一提的是 攝影師的主要視覺靈感來源 如大衛·林奇等人常被提及 因為這兩位藝術家都創造出郊區的影像世界 那種既熟悉又令人不安的感覺 林奇的電影經常描繪靜止不動的環境 充滿了濃烈的恐懼與神秘氣息 這種品質同樣體現在庫茨恩精心設計的社區中 顺便一提 如果這讓你感興 趣庫茨恩與大衛·林奇之間的這層關聯 以及大衛·林奇本人 他如何在熟悉的事物中營造出那種令人不安的氛圍 我已在 我的第二個頻道製作了一整支影片來詳細解釋並探討這一點 在那樣的標題下 我認為這正是大衛·林奇電影之所以全都如此詭異的 原因所以如果你想看 當然歡 迎但現在 讓我們回到格雷戈里·庫茨恩的身上 最後 我想談談與這類電 影語言運用相關的另外兩個 要素：對被攝對象的引導 以及緩慢與刻意的重要性 庫茨恩畫作中的角色其實都是演員 但他們並非以一般觀眾預期的方式演出 反而被精確地擺位與指導 維持特定的姿勢 那彷彿時間凝固的瞬間 這種戲劇性的氛圍極具吸引力 因為它引導觀者駐足於照片前 想像剛剛發生了什麼 或接下來可能出現什麼 最後 我想指出 在這個節奏飛快的時代 放 慢腳步並帶有明確目的 的重要性 確實值得強調 在今日這個世界 創作者們被鼓勵追求快 速產出 而庫茨恩的方法因而顯得格外 突出因為他的作品實際上展現出—— 一張精心構思的影像 足以勝過萬語千言 能帶來更強烈的初印象 承 載更重大的敘事分量 並蘊 含更豐富的情感層次 遠非 我們日常所見的許多影像可比 但現在我們要進入影片中最喜歡的部分 也就是 從格雷戈里·庫茨恩的作品中 我們能獲得什麼啟發 乍看之下 他的作品似乎遙不可及 龐大的團隊、數月的籌劃 甚至整座鎮區為了一個鏡頭而重 新布線 但若能超越其規模的震撼 你所發現的是一個建立在原則上的過程 任何攝影師 都能應用 在這個流程中 我們可以探討預視的重要性 這其實正是我們之前在頻道裡討論安塞爾·亞當斯 時提過的觀點 當他說你不是 拍攝照片 而是創造照片時 這是一個每位攝影師都能運用的構想 那就是在拍照前先想像照片的樣貌 你想讓它傳達出什麼感覺 畫面 中該包含什麼 又不該包含什麼 事實上 他接著說了一件極其重要 的事：當他指出「所有的工作其實在攝 影機架設之前就已完成」時 這句話 意味深遠 照片本身僅是最後的成果 這非常有趣 但接著便觸及了控制的概 念觀賞格雷戈里·庫茨恩的作品 便能明白你能夠塑造自己拍攝的空間 無論以何種方式最符合你的意圖皆可 最微小的決定 一盞燈的位置 穿著的選擇 人物的坐姿 所有這些都具有意義 當你開始將攝影視為一種構建出的影像 而非單純捕捉瞬間的手段時 你 的整體觀點確實可能產生改變 另一 個重要的教訓來自於對敘事性的關注 看著他的影像 彷彿剛發生了什麼事 又彷彿即將有什麼事要發生 這正是攝影師們能從他的作品中 學習的關鍵——不妨自問以下問題 這幀畫面暗示了怎樣的故事 爭議的焦點在哪裡 力量是否來自於你所省略之處 而非單純呈現 或許在暗示而非直白展示之間 最後 讓我們談談氛圍 對攝影師而言 光不僅具有功能 更蘊含情感 他運用光線營造出模糊、孤寂與驚奇的氛圍 雖然你可能沒有大型攝影燈或霧機 但仍然可以思考光線在你的 影像中所帶來的感覺 它是柔和還是刺眼 是定向的還是散射的 光從何處而來 它為你的影像帶來了什麼 如果你和我一樣 喜愛這種電影感的攝影風格 你不僅構圖極其沉穩且精心設計 更將光影處理得極具戲劇性 還有大量的暗部細節 以及這種繪畫般的質感 那麼我會說 你或許也會喜歡 探索如何透過各種方法達成這種效果 而我在整個影片中達成這一點的方法之一 不僅僅是向你們展示的那些情境 更包括書中所有細節以及所有動作的呈現方式 以及我所實現的各種淺景深效果 全都歸功於使用了 Shure 的 Vision Prime 全幅電影鏡頭 這些鏡頭專為影像敘事而設計 並為你帶來優美的水平光 暈、淺景深以及電影感的 畫面比例 讓你的影像轉化為真正具有電影質感的作品 在我的經驗中 我幾乎獲得 了一種近乎繪畫般的散景效果 以及強烈的空間壓縮感 這些鏡頭提供多種焦距選擇 例如 24 毫米、35 毫米和 50 毫米均配備一致的 f/1.4 光圈 這使得它們非常適合像現 在我正在拍攝的這個攝影棚般低光環境 以及我那-budget的克魯森風格場景 根據我的經驗 這些鏡頭也 呈現出一種受控的變形效果 避免了過多的後期製作工作 確實讓我工作效率更高 在整體拍攝與後期製作的工作流程中 雖然這款鏡頭屬於高階鏡片 但卻輕巧且體積緊湊 無論是拍攝數位靜態照片 還是像我一樣拍攝影片 或者像格雷戈里·克魯森那樣 打造電影感的攝影專 案Shure Vision 系列鏡頭是一組極佳的鏡頭選擇 能助你創造更宏大、更具沉浸感的故事 因此這些鏡頭的連結會放在下方 但現在讓我們回到影片 中看看或許我對格雷戈里·克魯森能帶給我們的啟發 最後的一些想法 而我們絕對能從他身上學到的東西 希望這對你無論以任何形式都有所幫助 我認為保持心態開放始終是最好的做法 看著格雷戈里·克魯森那樣的人 就 會想好吧 這光線從哪裡來的 這張力又來自何處 他是如何創造出這種效果的又是如何將其融入畫面中的 並從這個層面汲取教訓 而不是因為我 們缺乏或無法共享相同的資源 就將其 視為遙不可及而加以封閉 希望藉由我 這些傻氣的小例子 也能帶來一些啟發 我今天也成功展示了這一點 總而言之 我想分享的其中一個重要體會是…… 嗯 不是教訓 我並不想讓人誤以為我真是個學識淵博的人 我只是想表達 希望這段影片中最重要的一點能被清楚傳達出來 你會對自己的攝影能力充滿信心 並忘記自己可能不像 別人那樣擁有那麼多資源 但你依然可以擁有其他東西 你可以帶來其他 東西遠見、點子、創意 而這些東西是免費的 這些是你真正能夠持續 投入並逐步發展的東西 你不必真的付錢或實體購買它 如果能買當然有趣 但我認為那也未必合乎道德 不過 我還是要特別感謝Shiree 也謝謝她 寄給我的這些超棒鏡頭 實際操作起來真的非常有趣 並在這段影片中採取更實用的方法 我真的很享受這個過程也許未來我會在其他影片中也這麼做 希望你們也覺得這段影片有趣 非常感謝您的觀看 相關 連結請見下方 還有所有 其他內容的連結 包括其 他影片、我的社交媒體等 非常感謝您觀看 我對能有此機會製 作影片並獲得大家觀看 感到無比感激 非常感謝 我們下個影片見 請多保重 注意安全 持續拍攝 持續創作 持續學習攝影 我先走了 安好