音樂與科學 1. 視覺與聽覺:多重感官與多重任務處理 Part 2 這堂課程「視覺與聽覺:多重感官與多重任務處理」是整套《音樂與科學》系列的第一堂課,旨在打破傳統單一感官的學習限制,透過腦神經科學的視角,重新訓練大腦整合視覺與聽覺,以達到高效的多重任務處理能力。 以下是本堂課程的詳細內容介紹: 1. 達文西的全能天才與多重感官啟發 課程以文藝復興時期的代表人物李奧納多·達文西(Leonardo da Vinci)為引子,探討他身兼畫家、科學家、音樂家等多重身份的「全能」特質。課程將探討如何像達文西一樣,運用邏輯、空間、音樂、肢體等多重智能,開啟大腦的「多重感官(Multisensory)」與「多重任務處理(Multitasking)」模式。 2. 音樂性的雙重面向:直覺 vs. 理性 課程深入剖析「音樂性(Musicality)」的本質,將其分為兩類: • 直覺式或被動式音樂性(Intuitive/Passive Musicality): 這是天生對聲音、音量、情緒的直覺反應,通常以肢體和情感為主,是我們出生以來就被持續訓練的本能。 • 理性或主動式音樂性(Rational/Active Musicality): 這是課程訓練的重點。透過訓練結構性的視覺思考,將閱讀樂譜的方式從辨識「單音」轉變為辨識「音群」與「和聲結構」(如全音/半音),就像閱讀文字時抓取整體結構而非單一字母。 3. 視覺解碼:從「微觀」到「宏觀」的閱讀革命 課程透過文字閱讀實驗(如字母順序錯亂但仍可閱讀的文本),證明大腦具有「瞬間對整體清晰概念」的直覺能力。 • 閱讀模式: 比較水平閱讀(拼音/聲音結構)與垂直閱讀(圖像/記憶結構)的差異,訓練大腦從「微觀觀點」轉向「宏觀觀點(Conception of the Whole)」。 • 改變視覺習慣: 學習「跳躍式閱讀」,訓練眼睛快速尋找句子結構,讓視覺速度超越思考速度。 4. 多重任務處理的核心心法:正駕駛與副駕駛 為了達成高效演奏或學習,大腦必須同時處理「現在」與「未來」。課程提出了「正駕駛與副駕駛」的思維模型: • 正駕駛(控制當下): 專注於現況的執行與思考。 • 副駕駛(預測路線): 負責假設與判斷未來。 透過讓大腦習慣這兩種時空與思念並存,不僅能看懂當下的音符,更能預判下一句的走向,突破視覺學習的極限。 5. 聲音的視覺化與立體化 由於人類聽覺發展早於視覺,大腦渴望這兩種感官的結合。課程將探討: • 泛音列(Overtone Series): 理解聲音色彩的物理基礎。 • 克拉尼實驗(Chladni Plate Experiment): 展示聲音如何形成幾何圖形,將聽覺轉化為視覺。 • 3D 學習: 將平面的音符轉化為立體的聲響空間感,整合視覺、聽覺與肢體運用,達到「學習金字塔」中最高效的「做中學(We learn by doing)」層次。 這堂課將帶領學員從單純的「看譜演奏」,進化為運用多重感官進行「立體思考」與「結構性判斷」,為後續的高效學習奠定基礎。 #musicandscience #learningengineer #taochangyu #音樂與科學 #高度專注力 #高效學習法 #大腦潛力開發
評論 文字稿
哪一種閱讀方式更容易找到連結
我們剛剛已經投票過了
其實大部分人都講的是水平
那我們就來介紹一下
在我們的人的身體器官
我們的眼睛
水平跟垂直運作上有什麼差別
我把它翻成中文
大家聽一下
所以有時候我在注意學生
他的理解能力
特別是他在這種閱讀上的專注力
還有思考能力的運用
其實我是常常在觀察學生的眼跳
水平閱讀和垂直閱讀之間的區別在於
垂直閱讀比水平閱讀更高頻率
但是速度比較慢的眼跳趨勢
我們希望是眼跳的頻率沒那麼高
但是速度再快一點
就變成說你的閱讀的速度
跟你思考的速度是比較快的
我們用一個反方向去解釋
它的翻譯是在生理上
垂直眼球運動在閱讀過程中
可能受比水平眼球運動更複雜的系統控制
就需要精確的融合和注視功能
所以變成說其實為什麼
我們剛剛看水平的東西
我們快速的跳來跳去
我們馬上看到一些很關鍵的東西
我們甚至不用整篇看得很清楚
我們大概可以瞭解說
這裡面在說什麼
可是在進入垂直的時候
其實我們要這種注視
我們需要更專注的
更複雜的眼球肌肉的控制系統
纔可以讓它很穩定的
這個方向去運行
這個就是為什麼
我們當然看垂直的
這種編列的書籍的時候
我們更容易進去一個眼睛
還有思考疲勞的狀態
我想把這個視覺的能力
發揮到一個更極限的狀態
我想把我們大腦中
看到水平的時候
比較有一種特殊的功能
特別是以西方語言為主的
這個功能想要跟大家介紹一下
大家可以看一看這篇文章裡面
你們看到什麼問題
有看出來問題嗎
快速的看下來發現有什麼問題
你們可以打開麥克風
說都沒有問題
子喬要不要說說看
害羞嗎
沒關係
我就直接告訴大家好了
這裡面的大部分的字母
拼音是錯誤的
有看出來請舉手
OK 好
我們已經在長大的過程當中
如果學英文的話
我們已經知道說
我們拼音有一些規則可以運行
這個規則
基本上就是一些簡單的母音字
母音與子音的排列
它在我們腦袋裡很清楚
哪怕我們眼睛看到
它是排列的錯誤
基本上我們腦袋可以做一件事情
叫做重組
它可以把這些錯誤的字母
把它重組在一起
讓我們可以辨識到這是什麼字
所以你看如果念出來是
According to a research study
at Taiwan University
It doesn't matter in what order
the letters in a word are
The only important thing is that
the first and the last letter
being in the right place
The rest can be a total mess
and you can still read it
without a problem
This is because the human mind
does not read every letter by itself
but the word as a whole
我可以讓大家看一下
這個是拼音對的方式
我們再回來看
其實大部分很多人對這些字
都應該是認識的狀態
那這篇文章在說什麼
在我們臺大
做過一個研究報告
我們不管這裡面的排列
是不是正確的
我們只要第一個字
跟最後一個字是在對的地方
這裡面的字母
哪怕排列是錯誤
我們的腦袋有個功能
我們不需要把每一個字母
都看得很清楚
因為我們腦袋看的是一個結構體
其實變成說
這種跳躍式的閱讀方式
它很快
它快到說你基本上裡面哪怕
你只要知道一些規則
哪怕你沒有真的去看它
或者是它裡面是亂的
你腦袋還是可以把它扶正
讓你清楚知道
那個結構是什麼東西
我今天就是想
我認為說我教音樂系
我必須要讓學生
這個能力去變得更強大
這邊有另外一個研究表明
這些漢字的順序
其實是錯誤的
你們看這樣子直線
比如偏向是垂直的
跟這樣橫向
你們覺得哪一個
比較可以容易
把這個漢字的順序
自己排列比較正確
這是一個變相的
換句話說
可不可以把那樣的東西
套用在中文上面
我不曉得大家覺得是
垂直水平
大家覺得是哪一個
有些人是覺得沒差
以中文來說我的確覺得
其實很多人是認為沒差
有沒有一些想法
很多人其實認為中文
這樣子差異其實是不大的
因為我們中文是一種圖像文字
它不是以一種拼音的結構體
所以拿這樣子來做一些實驗
其實不一定是可以
百分之百達到它的
我在教的是偏向是理性
和主動式的音樂性
我認為訓練結構性
視覺思考及判斷是很重要的
把英文中音節辨識
拼音改為音群辨識
我跟大家介紹一下
我在教導任何學生的時候
我會開始叫他做所謂的音群
結構體的各化
像這樣算是三個音群
這樣三個音群
這個可以分成
厲害的人士全部可以一起
不行的我們可以把它分開
像這樣子來辨識
就變成說對你來說
你已經不是看到一個獨立的音
再看到這邊
這個時候很有可能
你的思考判斷力
必須要提升到非常快速的狀態
你纔可以照速度
還有上面寫的所謂的大小聲
去把這個東西演奏得很清楚
你沒辦法很快速的
把所謂的句子裡面
想要表達的任何大小聲
情緒
這些運功上的一些判斷
沒有辦法快速的做到
所以我會第一件事情
先叫學生做這個
再來看譜方式
從單音改向橫向跳躍式看法
唱這組音群時
要先看下一組音群的中線
我跟大家稍微介紹一下
什麼意思
我會把像這樣子的音群
大家可以看到
這是以四個音
下面這四個音
這些都是八分音符
它會連在一起
所以我們會把眼睛
放在中線的位置
做跳躍式
一次
兩次
三次
四次
五次
六次
七次
我知道像我自己厲害的
長期做這件事情
甚至可以
像前面是七個音
八個音
而且這個八個音
我還可以看到中間
它的運功是不一樣的
這個就變成說
在我學習這個曲子
在我思考的判斷當中
我比人家快速很多
那也間接的
我需要練習的時間
也相對起來比人家少很多
那在這個快速當中
我不但是可以
把音符掌握得很清楚
我連它的高低起伏
都可以掌握到
所以又可以馬上進行
或是進入一個
音樂處理的狀態
而不是認識音符的狀態
這個就所謂的理性
跟主動性的音樂性的訓練
再來看譜要看和聲音程結構
以全音半音為組織元素
就像英文中母音和子音的概念
那練習唱句子的時候
我喜歡學生把音色變化情感
就是他所謂的
直覺性的音樂性
從小到大
像我看到我女兒
對音樂有一種自然而然的起伏
我會叫她用進去
我覺得叫用進去
就等於把你天生的本能
跟你後來理性發現的一些
可以使用上的一些技巧
學習的方式
把它做一個結合
這個就所謂理性
或主動式音樂性
那再來音樂性的肢體感官
可建立聲響空間感
所以當你在做
這些事情的時候
你會對於聲音的運行
會有一種更清楚的概念
那句子的流動感與起伏
也可以靠這個
來做出一些動作感
所以你就會變成跳出
我們譜上看到所謂
大小聲的一些變化
你不會純粹想就是大小聲
你的音樂當中
已經帶來更深層
更複雜化的一些想法在裡面
這個就是所謂的
突破視覺學習的極限
那我們一開始剛才講的
我們每個人天生都有了
聽覺 肢體 情感
直覺或被動式的音樂性
我們剛才講了什麼
我們把聽覺跟視覺
混在一起
我們把它變成是
聽覺視覺跟肢體
還有情感做一個結合
所以變成說
這是理性或主動式音樂性
我認為理性或主動式音樂性
我們第一個就是
把兩大感官
把它融合在一起使用
這個是所謂的多重感官
到後來因為你
這個兩大感官一起在使用
你可以快速地辨識很多聲音
所以我給大家一些想法
如果想要改變自己
視覺學習的習慣
我們剛才前面這邊
多重感官的運用
跳躍式閱讀
快速尋找文字中句子的結構
嘗試閱讀每段的
第一句和最後一句
看是否能判斷
整個段落敘述的內容
當然還需細讀印證
因為其實如果你大部分看到
寫得好的書的時候
它第一句跟最後一句
都是很關鍵的一些字語
我就跟大家分享一下
我當初在準備
我的博士學位考的時候
那是一件滿難準備的考試
很多人是花了一整年的時間
準備在各式各樣的資料
然後很多的課程重新去旁聽
大部分人是生活在圖書館裡面
我當初不像大家一樣
花整年的時間準備
我其實花的時間滿少的
那我覺得第一個功勞
幫助我可以準備很少
就是現在大家看到的
嘗試閱讀每段的
第一句和最後一句
因為我需要找大量資料
這資料涵蓋幾百年的音樂史
音樂分析
然後各式各樣作曲家
我不需要了解他個人的特色
所以我要看的書籍太多了
然後整理的資料也太多了
如果我每一段都必須要細看
我才知道他在說什麼的時候
我光整理這些資料
可能就要花上半年以上的時間
我當初整理資料
花了一個半月的時間
所以就變成說
為什麼可以這麼快速去達成
我認為說第一個
就是我視覺學習的習慣
跟人家不太一樣
我可以快速的找到這些內容
該怎麼去做
再來嘗試在當下思考句子內容時
眼睛先看下一句
讓視覺速度超越思考速度
我跟大家稍微簡單介紹一下
這個是我差不多在11歲的時候
不小心
我也是就是不小心
stumble upon it
不小心發現的一個能力
我自己在琴房練琴的時候
因為我念的是光仁小學音樂班
那個時候每天中午都有一個清點
那個就是吃完中飯以後
我們就要去練琴一個小時
在那個小時當中
因為小時候練琴的時候
都會有家人在旁邊
稍微督促一下
看看有沒有用功練琴
這個是沒有人
就一個人在琴房
所以我很喜歡自己嘗試一些事情
所以我當下就想說
如果我現在在看這段譜的時候
我在拉這段譜的時候
我如果眼睛先看下一段
而且不是一個音
是看下一段
我可不可以更快速的
把今天老師交代我要練好的事情
可以把練得更順利
我在嘗試的當下
其實是有一種很奇怪的感覺
因為當我看下一段的時候
我的手很想做下一段的事情
可是我手必須要做當下
我正好拍子對上音符
所以一開始是一種錯亂感
可是當我嘗試幾次以後
我發現說
我已經習慣了
而且我練習的
以前會一個一小段一小段
一兩個小節會斷下來
再重新看譜
看看一些難的東西
然後再繼續練
然後又斷下來
我發現停斷的這個東西
這個狀況發生的越來越少
會比較流暢的可以不斷的練下去
而且發生的錯誤非常少
就變成說
就像我們剛剛說的
眼跳的速度變快了
頻率變少了
變成說我看一行的時候
我平常要進入很快速的跳躍
然後越跳會越慢
可是我現在跳躍的速度變少
可是我反而速度變快了
我必須要快速的找下一段
很多原因就必須要快速找下一段
所以就變成說
我把它比喻成
我的腦袋跟我的眼睛
造成一個狀況
正駕駛
就是我現在正好在控制當下
我現在在控制的現況
我在思考的事情
我的副駕駛就是我眼睛
必須要預測路線
去假設去判斷要發生什麼事情
它是屬於未來的
我們現在日常生活當中
已經常在發生這樣的事情
我想大家都有使用Google Map的經驗
Google Map它在做什麼
它在提早提醒你
你要做什麼
幾公里
你需要右轉左轉
最後會告訴你剩一公里
再來五百公尺
再來兩百公尺
剩五十公尺
會告訴你當下就要轉彎
這個是我們設計出來
為了方便自己
你就想一想
在早期沒有Google Map的時候
大家需要看地圖的時候
這件事情會不會這麼順利
當然不會
所以我會跟大家說
其實我們的腦袋
也可以訓練到有這樣子的功能
讓自己的腦袋長期習慣現況與假設
存在同一個時空與思念
這個就是俗稱
在音樂當中所謂的試譜
很多時候在一個職業考試的狀態
我們必須要考驗試譜
它就是在考驗說
你可不可以快速地學會
我們樂團
我們職業樂團裡面
需要給你大量的曲目
通常是一個禮拜
我們就必須要訓練出
如果你試譜能力快
表示說你練習的時間
某種程度也會相對起來比較少一點
或是更有效率
所以就變成說
這樣子的訓練
我覺得我們可以在日常生活中
從我們的閱讀上面去做一些訓練
所以我們把剛才的理性
或主動式音樂性
我們的所謂的多重感官運用
我們加了所謂多重任務處理
而這個多重任務處理還滿先進的
我們等於是一種
兩種時間點
再來我們剛才嘗試
在當下思考句子內容
是眼睛先看下一句
讓視覺速度超越思考的速度
再來我最後有兩句
看清楚或可以演奏每個音符
這是現在很多學生可以做到的
可是不代表說你有看懂句子
或在表達音樂
看懂或可以念出每個字
比如說你今天看這本書
你可以看懂或念出每個字
也不代表說你有看懂這句話
或可以從中學到東西
這個在我們學習上
特別在音樂的環境當中
我們會逼一些小朋友
身體反應很快的
然後模仿能力很強的
我們會逼他學一些很難的句子
他的確是短時間內
每一個音韜都可以拉得出來
可是他有沒有真的懂
這個句子在說什麼
有沒有真的懂音樂在表達什麼
或是裡面他看不看得到句子
其實大部分我問的
像這樣的小朋友
他都說他不知道
這個也很容易
在我們的學習環境當中
可以看得出來
現在很多英語班
英文學校 補習班
在宣傳的時候
會拿一些小朋友出來念
非常深奧的英文
念得字正腔圓的
可是他念的東西
真的是滿深奧的
有的時候是
我認為都是要超越他年齡的
哪怕是中文
纔可以學習到的一些知識
他一生有英文在唸出來的
可是他懷疑說
他到底真不真的懂
這裡面的內容是什麼
他也許可以說得很清晰
可是內容
這些深奧的文法
他到底是怎麼去使用的
是自己寫出來的
還是人家寫好讓他念的
所以我也認為說
其實我們當進入每一個音符
每一個字都很清楚的時候
不一定是讓人看得清楚
整個句子或整個結構
是需要做什麼
所以有一句話
可以跟大家分享
這是我滿喜歡的一句話
詩人 拉瓦特
直覺是我們瞬間
對整體的清晰概念
當我開始去慢慢相信
自己在這方面的直覺
特別是經過長期訓練自己
看到結構體的直覺
我發現我在判斷事情的能力
其實是越來越快
而且越來越準確
所以我也越來越相信
自己在某些上判斷的直覺
特別在教學上
越來越可以相信到自己的直覺
因為長期經驗的累積
那我們進入下個階段
人剛出生時
用什麼來辨識新世界
我們從嬰兒講起
三個月至五個月時
我們辨識父母親聲音
我們可以知道頻率的高低
知道是爸爸還是媽媽
講話的頻率會不一樣
再來六個月後
我們可以辨識聲音來源的方向感
所以我們對空間
已經開始有概念了
小孩的脖子
通常這時候已經開始動了
他在找聲音從哪裡來的
10個月到11個月時
會隨著音樂上下晃動
他會聽到音樂的起伏
他很自然而然的
會學著這樣子的起伏
音高音低
去做身體肢體的模仿
12個月到15個月時
他會辨識簡單的指令
如坐或來
這個就對於聲音的結構
開始有些認識了
就變成說他開始去認識
語言的最初期的狀態
再來幼兒的視力
其實要到4歲時纔有1.0
我們人到12歲
才能真的達到
所謂的最佳視力的運用
就變成說
其實你們發現一個狀況
我們是以學習聽力為先
再來學習視覺為後
所以就變成說
這個聽覺跟視覺的
這種delay的方式
是我們從小到大
都一直想讓他平衡上來的狀態
我甚至求證很多心理學家
他都說
我們聽覺其實
很需要視覺的輔助
某種程度他在按摩
我們自己的腦部的功用
他們是用按摩這兩個字
我聽了覺得滿好玩的
他等於是
讓我們得到一種安全感
所以就變成說
我們聽到的聲音
我們希望用視覺的confirmation
是知道說就是這樣子
人包括人的出現
聽到聲音不一定確定
我們看到人真的就是你
或者是我們學習任何知識
光用聽的
我不一定相信
你要拿東西給我看來當證據
所以我們一直想辦法
讓這兩個東西
是一個並存的狀態
人因視覺發展較晚
直到學書面語言時
才與聲音做連結
因此我們腦很渴望
這樣子聽和視覺的結合
所以對很多人來說
像這樣子所謂的聲音視覺化
其實是對腦部的發展
是一個很好的功能及練習
很多人甚至認為說
常把聲音視覺化
可以防止老年癡呆症
對於我們學習音樂的來說
聲音視覺化又是
非常非常重要的一環
我們從最簡單的
直覺性的聲音視覺化
它跟我們的情緒反應是有關的
像途中
像這樣子的身體的
肢體的運用
它是屬於什麼樣的聲音
它的情緒感應該是什麼
大家已經可以看得出來
從它的臉部表情
它應該是屬於開心
聲音一定是高亢
我們肢體會往上
頭會往上
我們再看這個
這個是傷心
我們的聲音一定是會變得
比較緩和
比較往下低沉
我們人的肢體也是往下
這個就是我們身體
最基本的所謂視聽覺
合在一起的一種表達方式
那再想一想
聽視覺結合
有加分效果的一些活動
像我們現在
課程進行的時候
會有PPT
這個PPT
就是所謂的幻燈片
它可以幫助你學習
因為你不但是聽到
你還可以做一個視覺的結合
相對起來對我們來說
產生的記憶的連結
或我們思考的方向
會比較容易達到一個順暢
更順暢
更完整的一個狀態
那在早期
我小時候長大的時候
其實很多老師
就是一直說課而已
他也很少拿起粉筆
以前是用粉筆
在黑板上寫
那很多時候
他說的時候
是超過書的範圍
所以那時候很多
聽這樣的事情的時候
真的是聽聽就忘了
所以我認為聽視覺
合在一起用
是一種加分的效果
所以像何時的PPT
電影
早期的電影
是沒有聲音的
哪怕沒有聲音
它旁邊還是會有一些配樂
可是真的沒聲音的時候
其實你會覺得
這樣子的電影
少了一個東西
所以現在的電影
從語言到演戲
視覺上
然後還有配樂
其實做一個很大的結合
那現在特別流行的
所謂多媒體展覽
把各式各樣的平面藝術
跟聽覺藝術
去做一個很大的結合
所以常常有這樣子的展覽
那我們怎麼把
所謂的聲音視覺化
做到一個
更深入一個狀態
我們就先從
所謂的聽覺頻率
還有泛影這個方向
我們去討論一下
我們的聽覺
就是我們的腦部
會聽到所謂的sound wave
從耳朵進入
我們的腦袋會做一些判斷
告訴我們
它是什麼樣子的頻率
frequency
我們耳朵可以聽到的
腦部可以去判斷出來
是每秒重複20次
與2萬次之間的波動模式
就是所謂的20Hz
到20kHz
這個是剛出生的嬰兒
可以聽到這個狀態
在我們慢慢年紀大的時候
我們會做一些小小的變化
我們會聽到
頻率稍微再低一點點
15Hz
但是我們高頻率
聽得到沒有那麼多了
會掉到17kHz
那這四個字
絕對音感
是我們學習音樂
一個常用來判斷說
你適不適合
學習音樂的一個名詞
雖然說我現在
完全不認同這回事情
我跟大家解釋一下
那什麼叫絕對音感呢
它在聽所謂的
聽力普頻裡面
hearing spectrum
它很容易聽到
所謂的sound wave以後
它可以很清楚地去辨識
每個頻率到底在什麼點
它等於
它腦袋在運作的時候
它會刻意把
其他的頻率排除掉
它腦袋很清楚地
可以辨識在哪個點
所以它可以聽到
所謂的single frequency
它用的方式
就像我們這邊寫的
是pinpoint的方式
我認為
雖然說它可以很快速地
讓任何學習音樂的人
可以去辨識什麼叫音準
因為學習音準是一個
算是一個關卡
可是我認為
它在未來學習音樂上
卻有相當大的障礙
我待會會跟大家解釋一下
那另外一個
就是所謂的相對音感
相對音感聽的人
他也是一樣
sound wave進去以後
他的腦袋
必須要做出一個判斷
可是很多時候
他會很多的frequency
放在一起
multiple frequency
然後他沒有辦法
很清楚地辨識
到底哪一個纔是他聽到的
老實說
他聽到的東西是更多的
待會跟大家介紹一下
為什麼他聽到的東西
是更多的
他無法正式地判斷說是什麼
所以他需要一個東西
來輔助他
他聽到的是一個wide spectrum
他不像前面是一個比較窄
他可以pinpoint
任何一個點
他是wide spectrum
所以他相對音感的時候
需要認識距離
他需要用一個
所謂的參考的音高
這樣這個音高
來跟他現在聽到的東西
來判斷說這個距離是什麼
因為他可以聽到所有的東西
那這個呢
我認為是大部分
在學音樂對這個不太認識
因為我認為絕對音感
在學音樂上
有某種程度的優勢
但也有某種程度的劣勢
那我就來討論一下
像我在臺灣學習音樂的時候
我們班上
如果說是小時候
大概是55個人
這55個人裡面
全部都是絕對音感的人
可是當我到國外的時候
我印象當中
我在大一的時候
我們所謂的ear training
就是聽力訓練的那堂課
分成兩班的
一班是有絕對音感
一班是有相對音感的
絕對音感的
差不多隻有10個人左右
相對音感有30幾個人
所以就是說在國外
並沒有所謂的說
絕對音感就有它的優勢
反而在我們學習音樂當中
相對音感的人是偏多的
那在我自己學習的過程當中
我也發現說
當我開始進入
更深的音樂的認知
這種對於聲音的辨識
屬於一種窄的方向的時候
變成是我的瓶頸
我就稍微敘述一下
在我念研究所的時候
我很想學習巴洛克音樂
那巴洛克音樂的音準
跟我們一般的古典習慣的音準
是不一樣的頻率
它比較低一點
我們是一個標準音
就是所謂的拉A
它是以440Hz為標準
可是到巴洛克的時候
它會下降到415Hz
有的甚至是更低
要看曲目
也有看區域性的音樂
我們會做不同的調適
那我第一次進去這個樂團
然後把音準調到很低的時候
我發現我整個人錯亂了
我發現我無法去辨識
我現在在拉的音
到底跟譜上能不能做結合
我的聽力跟我的視覺完全脫節
然後我今天正好
也碰到一個學生家長
因為他是學爵士的
他說他在國外念書的時候
也是很多有絕對音感的人
來學爵士
然後全部都是打退堂鼓
或是兵敗如山倒的
沒有一樣可以學的成功
就變成說他的耳朵
已經太習慣一整個模式
他很難去跳出原來的模式
去習慣另外一個東西
所以我記得我在
拉那個巴洛克樂團的時候
前面兩個禮拜真的是很挫敗
我手一直在錯亂當中
我看到音聽到的音
我手會想去按到
我習慣的那個音
而不是譜上寫的音
然後這個時候指導我的老師就說
我懂你現在在經歷的是什麼
因為每一個來有絕對音感的人
全部都經歷同樣的狀態
你必須要做一件事情
就是放下你對絕對音感的執著
這件事情說得很簡單
我是要做唱人的
我等於現在必須要把我學會
很清楚認知的那個frequency
所謂的pinpoint frequency
把它完全忘記
開始進入一種
用相對關係的方式
然後可以聽到
所有spectrum的東西
來去判斷它
那當然習慣了
兩三個禮拜以後習慣了
然後我也慢慢了解說
原來學習這樣子的音樂
用這個方式去辨識我的聽覺
今天有這麼大好處
我跟大家介紹一下為什麼
因為我開始進入
這個狀態的時候
開始聽到更多的聲音了
我聽到一個音當中
它有好多的
不同的frequency在裡面
好多不同的頻率
那這個就是所謂
我們課堂上在學的
所謂的泛音列這件事情
只是以前我總是當作
有這回事啊
然後數學算一算
然後耳朵覺得
我也聽不出來是什麼
就是覺得我也聽不到
我就聽到一個音而已
可是當我開始進入
這個狀態的時候
我的耳朵開始聽到
更多的聲音了
我就跟大家稍微介紹一下
Overtone Series 泛音列
如果我們今天
拿一個基因來說
就是所謂110Hz
它也是一個A
它是很低的A
待會我讓大家聽一下
它是基因
我們第一個泛音列
第一個harmonics
就是所謂的220Hz
你可以看到
這個wave pattern
從原來的只有一個振幅
變成是兩個
那一直類推
要變成三個的時候
我們數110乘以3
變成四個的時候
110乘以4
444
這就是我們平常標準音
在小提琴上的標準音
440Hz
然後一直類推往上
它會一直往上
那這些音
你這個音
會當我們現在要表演的音
這些音符全部都存在的
它的頻率
它的聲響
全部在這裡面
只是看你聽不聽得到而已
而且它的排列會影響
這個聲音的音色
這個就是所謂的泛音列
我可以給大家看一下
這個是第一個
就是所謂的first harmonic
就是所謂的它的基因
這是它的乘以2
220Hz
乘以3
大家可以看得到
這證論方式很不一樣
這個是呢
還是基因
這個是一跟二混合在一起
這是一二三混合在一起
我以前很多時候
當不瞭解這件事情
認為弦的振動就是長這樣子
其實呢
它長得是比較偏向這樣
而且更複雜
我給大家看一個
用high speed camera拍下來
把它用慢波的速度
可以讓大家看到
這是小提琴絃
它在這個上面看到
這是弓
這是弓矛
它在摩擦的時候
給大家可以看到這根弦的振動
我們大概
我以前也以為它就是這樣子
來回振動
可是大家看一看
裡面到底有多少個
不同的frequency的振動在裡面
好
那這裡面就代表說
它這裡面每一個振動
都會發出這個聲音
你的小提琴的木板
這個整個聲響
是在擴大這樣的聲音
好
我們的小提琴是木板
裡面的空間就像一個擴大器一樣
好
所以呢
我用聲音來讓大家認識一下
好
所以大家可以從這裡面聽到
從一個比較平的音
然後當你的不同的反應
也排列上去增加的時候
它的聲音是越來越立體
很多電腦音樂
所謂的synthesizer
是可以利用這個組織
可以排列出不同樂器的聲響
因為不同的樂器
基本上就是不同範圍的排列
所以就變成說
它可以利用這個方式
去創造出小提琴的聲音
或接近鋼琴的聲音
或接近管樂器的聲音
這個是大自然的法則
我們逃不掉的
只是說
你的耳朵能不能去聽到這些聲音
對我們學音樂來說
我認為是一個很重要的事情
因為我自己只是知道theory的時候
當沒有聽到的時候
我也不知道該怎麼去使用
當後來自己耳朵
真的是開始聽到
所謂的wide spectrum的時候
我基本上什麼都聽得到了
那這個時候你就發現說
原來音樂的創作
後面有這麼奧妙的事情
那你就開始去
利用這些奧妙的方向理論
來融入在自己的樂器演奏當中
就跟大家分享一下