教學：如何把視頻拍出電影感 拍出電影感照片的秘訣

我將向你展示 我對電影的熱愛如何改變了我拍攝人物的方 式過去我總是避開拍攝人物 拍攝陌生人讓我感到尷尬 而我…… 總是真的很擔心會被發現 但後來我改變了作法 整個轉變了我的攝影風格 在這段影片中 我將分享我所建立的拍攝原理 讓您也能拍出類似效果 並說明我的器材選擇 包括加裝電影風格的變形鏡頭以及我的後期剪輯方式 這種方法幫助塑造了這些影像 而在影片的最後 我會分享製作出宛如 直接來自電影場景的影像所需的特殊素材 當我看電影時 總有一些畫面 從視覺角度深深烙印在我心中 那些最能打動我的畫面 正是角色之間產生連結的瞬間 他們所處的環境 而這些地方往往非常壯麗 正是那種 讓我這個攝影愛好者無法抗拒的景觀 我第一次正式的攝影之旅是2015年前往 冰島當時剛好是電影《星際效應》上映不久後 《星際效應》主要在冰島拍攝 而我在那裡拍攝期間 腦中始終浮現著那部電影 它深深影響了我所做的每一個決定 當時我還沒有足夠的技術水準來實現我心中構想的規模 但我記得那段經歷對我當時想 拍攝的內容產生了深遠的影響 不過我剛剛翻到一張當年旅行 時拍的照片 完全忘記這件事了 這大概是我在影片中描述這種拍 攝方式時 所獲得的第一個範例 隨著我攝影技術的提升 我逐漸融入了更多這 些影響 試圖更深入地呈現人與地方之間的連結 透過借鑒最偉大攝影師的構思 我終於能夠 開始累積一組讓我覺得彷彿出自電影般的影像 我從這些電影中獲得的靈感 或許相當普遍 我並不會著眼於細節 試圖原樣再現 我只是試著讓它在進行 攝影過程時 影響我的 想法與思緒 不過 腦中仍不斷浮現幾部電影 這些電影大多是我原本就喜歡的類型 但更重要的是 它們 是我想到自己最傾心的視覺風格時 首先浮現於腦海中的作品 為了更深入了解攝影指導、導演及電影美術團隊在創作過程中所 做出的各項選擇與決策 我已在我的藏書中添置了幾本相關著作 近期讓我視覺上深受啟發的電影 第一部是《六 月的攝影》 第二部是《 銀翼殺手2049：藝術與靈魂》 我不僅將這些用於激發更多靈感 更用來研究電影製 作人如何運用尺度、孤獨感、環境、光影、構圖與氣氛 最打動我的照片 是那些將主題孤獨呈現的作品 相簿是向大師們學習的絕佳方式 而這些以電影為靈感的版本更添精彩 讓我以電影攝影師的角度來思考這類畫面 而非僅僅拍攝靜態照 片的人 首先 當我試圖拍攝這 類影像時 我會尋找什麼樣的元素 首要且核心的要素是一種神秘感 這是一種能吸引觀眾目光的懸疑氛圍 我通常透過隱去人物身份、遮掩其面容來達成此效果 我最喜歡的方式是利用剪影效果 在廣闊的場景中僅呈現 微小的身影 或是以某種方式遮擋面部 使人物輪廓模糊 這通常有效 因為它能引導觀眾 運用想像力來補足故事中的空白 如果你透過展示圖片中人物的身份來做到這一點 我通常發現 那些影像就沒那麼有吸引力了 這不是一場關於肖像或展現面容之類的對話 這純粹是我試圖讓我的影像看起來像電影畫面的方式 接下來是這些影像拍攝的環境 通常我希望它看起來極具視覺震撼力 我確實在建立信心 並逐漸適應拍攝更具私密性的場景 這類 鏡頭通常需要更多心思來營造神秘感 以及精準掌握光影的影響 光線同樣是一個極其重要的因素 特別在於它如何塑造場景 如果你主要依賴剪影來隱藏身份 那麼背光 這一點對於此而言至關重要 舉例來說 我傾向於將 光線視為傳達情緒的手段 而非僅僅用來照亮不同事物 場景中的某些元素 就如同風景或建築攝影師所捕捉的那般 接著是氛圍與天氣的運用 電影中充滿了各式氛圍 顯然我們對這種事毫無掌控之力 所以只能看運氣了 但最讓我印象深刻的 還是那些充滿氣氛的鏡頭 要取得成功 通常需要這些因素中的部分 甚至全部兼備 這無疑是多一點更好 就裝備而言 影片中 展示的所有影像都是使用多種不同設備拍攝的 相機與多款不同鏡頭 無論你使用何種設備 只要想拍出這種影像 都完全沒問題 最重要的是你身上要帶著相機 因為 這些照片大多是在反應式情況下拍攝的 雖然有些時刻我並未完全投入攝影 無法全神貫注 但我身上總帶著相機 因此仍能記錄下當時的情景 正是這些間歇時刻 讓我在過去十八個月裡獲得了許多美好的畫面 這其實也將是我下週影片中會更深入談論的主題 所以請多多關注 當然 如果你想看到那內容 記得訂閱喔 不過最近我一直在嘗試使用一些東西 幫助我更 像電影導演一樣思考 那就是來自思睿的環形鏡頭 他們寄給我一支全幅35毫米鏡頭和一支APS-C格式20毫米鏡頭讓我試用 我雖然不用 APS-C 鏡頭拍攝 但 a7R V可以切換至超 35mm 模式 因此我得以使用這款鏡頭 我之所以同時擁有這兩種鏡頭 是因為一支是自動對焦鏡頭 另一支是手動對焦鏡頭 這些鏡頭通常用於拍攝電影 那我為什麼會試著用它們來攝影呢 其實我想嘗試營造一點 說出來有點冒昧 電影般的氛圍 使用這類鏡頭拍攝時 畫面範圍會比相同焦距的鏡頭更廣 與相同感光元件上的標準鏡頭相比 嗯 這對我來說也沒有太大意義 這鏡頭的基本原理是涵蓋更廣的水平範圍 但範圍相同 垂直方向的空間 如果你觀察這兩張照片 它們都是在同一場景下以35毫米拍攝的 你會發現 使用变形镜头拍攝的 畫面比使用標準鏡頭 拍攝的寬得多 然而兩者的高度幾乎相同 這額外的寬度讓你能展現更多環境細節 這正是我透過這些影像想要達成的效果 移轴鏡頭同樣具有其獨特的光暈效果 這一點在 JJ Abrams 等人的作品中展現得淋漓盡致 如今 你可選擇中性光暈或藍色光暈的鏡頭 雖然藍色的閃光看起來確實很誘人 畢竟看起來很酷 但我想 就我的用途而言 中性色的閃光可能不會那麼令人分心 使用這些鏡頭拍攝是一種奇特的體驗 由於畫面範圍更廣 為了將 其適應到感光元件和螢幕上 畫面基本上被壓縮 看起來非常扭曲 因此 拍攝時很難準確構圖 並看清實際狀況 因為畫面看 起來嚴重扭曲 由於影像被壓縮 後期再進行解壓縮處理 因此 當你把它傳入電腦後 才發 現圖像的樣子 實在是令人相當驚喜 但由於它在螢幕上被壓縮得如 此緊密 一開始確實需要一點時 間適應 正如我所說 我一直在我的A7R5上使用這些功能 我用來拍攝的 FX3 其實內建了去壓縮功能 因此你可以看到正確的畫面 該影像的表現雖尚可 但解析度僅為1200萬畫素 因此靜態照片品質並非最佳 相機本身並沒有APS-C的拍攝模式 所以我無法 真正使用這款鏡頭 問題在於它有非常明確的使用情境 我無法確定你是否會把這隻鏡頭當作日常 攜帶的鏡頭使用 而這正是我最常做的事 我不喜歡一直停下來更換鏡頭 所以它如何融入我的工作流程 我需要花更多時間去熟悉它 而且可能還得 去一些風景絕美的地方 真正測試一下它們的表現 但這些鏡頭真的很酷 我喜歡它們拍出來的照片效果 我認為使用它們能激發創意 並鼓勵電影製作人的思維模式 請注意 這並非受到思睿的任何贊助 他們已明確表示 我可以保留其中一顆鏡頭 但至今仍未決定是哪一顆 保留35毫米鏡 頭似乎合乎邏輯 畢竟它適用於全幅相機 不過手動對焦這點卻令人猶豫 使用起來比自動對焦的型號稍微困難一點 我今天展示的照片都是過去 六週內用這些相機拍攝的範例 我確實需要更常使用這些範例 因為我並不認為它們是最佳 的示例 有時情況並不有利 但我已努力將這些原則落實到位 我之前在這些圖片中提過的內容 在編輯方面 我通常會以類似於處理我 其他大多數圖片的方式來編輯這類圖片 我有一組常用的預設設定 如果你感興趣 下方有連結可供參考 但我通常會以這些作為編輯的基礎 然後從那裡稍作調整 我通常偏好讓這些影像略顯柔和這會透過降低清晰度來實現 並稍微調整對比度與清晰度 有時我會加入一 點雜質效果 加上一點暗角 或許再柔化暗部 稍微調整一下 讓它呈現出一點電影風格的視覺效果 還要補充的是 過去十八個月來 我拍攝了相當多的 搭配10%的散射濾鏡或光暈霧濾 鏡能有效營造出電影風格的柔光效果 你也可以在後製階段完成這一點 網路上有大量影片教導你 該如何操作 這純粹是一種創意選擇 但正是我偏好的用法 而我應該就此結束關於影像編輯的討論 轉而談談作物 一般來說 當人們談到類似電影的畫面時 通常指的是院線格式或16 九宮格僅為一種參考 並非必須拘泥於此 你可以將這 些原則全部應用 最終呈現出垂直構圖 這也完全可行 我已經做過不少次了 其實我挺喜歡這樣的效果 我之前談到這個過程時曾提過 神秘元素越多 畫面中包含的元素越多 例如光影、氛 圍以及其他各種細節 整體就會越像一部電影 但有些事情你可以做到 一些小小的 改變就能讓影像成功與否之間產生差異 首先 在考慮納入人物時 要思考人數的多寡 我通常 會盡量只讓一個人出現在畫面中 以保留那種獨特的氛圍 我所說的那種神秘感 這個人的舉動也極其重要 如果他們做了一些非常明顯的事 就以這個鏡頭為例 這位女士是 清楚地拍攝著海面的景象 這便剝奪了你於心中構築故事的可能 儘管身影模糊帶有神秘感 你仍清楚知道她正在做什麼 將這張與同一女子的另一張照片比較 她正在做不同的事 她正在看手機 她並未融入當下的場景 為什麼她沒有參與呢 發生什麼事了 她現在到底在做什麼 竟專注於螢幕 而不是望向那朝陽與這片寧靜美麗的大海 因此 請思考你場景中人物 的行為 這通常需要一點耐心如果你要拍攝多個人物 我覺得他們之間需要有某種聯繫 他們之間的關係或明顯的緊張來源 這讓你在觀看圖片時 能夠隨意構思出故事 倘若缺乏這種連結或張力 你就 難以掌握故事的核心 因此影像 便顯得吸引力不足 我們便會轉而關注別的 構圖同樣至關重要 你如何在畫面中安排主體的位置 這完全取決於場景的需要 有時我喜 歡將它放在中央 有時則偏於一側 有時則與畫面中的另一物件取得平衡 考慮圖像中應包含什麼 更重要的是應隱藏什麼 你沒有展示的是什麼 通常 你刻意隱藏的部分 正是引發好奇與敘事核心的關鍵 說出來我認為那些真正出色的電影感影像 往往有或沒有人都能成立 人物就像是最後的點綴 它們讓某些影像從「哦 不錯」提升到「天啊 太棒了」的 層次以下是一些例子 再次強調 這張山景照片之所以出色 正是因為沒有人物的干擾 但你一旦加入人物 瞬間就會讓你想起 某部電影中的場景 像是《艾佛勒斯》之類的 這是一張被霧氣籠罩的建築照片 散發出濃厚的神秘感 這裡本來沒有人 但如果你能在那畫面中 想像出一個人 就會讓整幅景象豐富無比 而且你可以充分利用這些元素並進一步拓展 甚 至不必真的加入人物 也能讓整體感覺像一部電影 生命的不同跡象與活動的痕跡 同樣能助你達成此目標 若畫 面中隱含人類存在的痕跡 往往 已足夠構成一幅引人入勝的影像 燈火通明的房屋、車輛與車頭燈 都是前住戶留下的線索 這些細節引發觀者腦中浮現各種故事 正是這些影像令人著迷的原因 製作這些圖像所需的許多要素 其實是耐心與運氣 而我认为運氣往往來自於越來越頻繁地外出 我並沒有太多像這樣的照片 而且這些 照片都沒有事先安排 全都是偶然發生的 我無法確切知道將會面臨的情況 也不知道當時 人們是否會在正確的位置因此 你必須做好準備 準備就緒 源於持續參與攝影實踐 當你不在外 拍攝時 便讓這些影響力自然滲入你的創作之中 從視覺角度多研究一下電影 或許比你習慣的方式更深入一點 多閱讀書籍 從各種不同的來源汲取靈感 這將對你大有幫助 讓你在現場工作時激發更多創意想法 希望這些建議對你有所幫助 希望你能覺得這是一個想親自嘗試的點子 我非常想知道 在這些圖片中 哪一張最打動你 哪一張讓你產生最多的疑問 我也很樂意看到你嘗試像這樣創作 自己試試看 如果真的做了 請上傳到 Instagram 並標記我 我非常想看看你們的成果 一如既往地感謝每一位觀看我影片的朋友 非常感謝 我們下一支影片再見