為甚麼說後期不是萬能的 前期拍攝更重要

在以前的文章裏 我們有多次說過 現在數碼時代的攝影 離不開後期處理 而且隨着手機攝影 濾鏡應用 AI修圖的發展 越來越多的人 將拍照等於修圖 當成了理所當然 以至於很多人認爲 前期只要隨便拍一下 然後套個預設 調個色調就可以了 然而真正玩攝影的都知道 雖然後期處理很重要 但它無法代替前期的拍攝 當然這麼說 並不是否定後期的作用 事實上 在商業拍攝中 後期是不可或缺的 通過後期 讓畫面的風格一致 使畫面呈現出一種高級感 但我們需要知道的是 後期不是爲了拯救廢片 而是做錦上添花的事 就是在原有底片的基礎上 進行後期處理 就像一張曝光 嚴重過度或不足的照片 畫面中的高光 或暗部細節 已經徹底損失 即使使用RAW格式 也難以完全恢復 對焦不準 主體模糊的畫面 再怎麼銳化 也無法讓畫面變得清晰 更別提因爲快門速度不當 而造成的拖影 抖動 這些也是 無法通過後期來補救的 攝影是用光的藝術 真正會玩攝影的人 對於控光是很在行的 他們熟悉不同光的特點 知道如何通過 不同的光影變化 來營造畫面的立體感 知道何時使用逆光 來營造主體輪廓 他們在拍攝現場 使用各種控光附件來控光 甚至還根據 拍攝主體的膚質 環境色溫進行實時微調 而這些操作 是無法通過後期來實現的 很多人總是抱怨 後期修圖太耗時間 其實問題不在於後期處理 而在於前期拍攝沒有拍好 以至於給後期處理 挖了一個大坑 如果在拍攝時就做好規劃 認真拍攝 那後期就真的 只是錦上添花 隨便調整一下就可以了 特別是在商業拍攝中 如果前期拍攝控制的好 不僅能縮短修圖時間 還能提高照片的交付效率 節省人力與成本 反之 如果照片中 存在大量技術問題 修一張圖 可能比重拍 還要費時費力 更關鍵的是 拍攝者如果一開始就養成 反正可以修的心態 那就很難在以後 去認真學習拍攝 長期以往 是很影響攝影學習的效果的 其實攝影最大的魅力 在於它的不可預測性 很多時候 生活中的那一精彩瞬間 都是通過前期的拍攝留下來的 像婚禮中 新人親吻的一秒鐘 即時攝影中 人物無意回眸的神態 日落時 天邊最後一抹光影等待 這些決定性瞬間 如果相機的設置錯誤 對焦失敗 哪怕拍到了畫面 但是不清晰 這也是沒有用的 而且這些瞬間一旦錯過 是沒有辦法補救的 後期處理雖然重要 但是也不要把它的重要性 隨意地壓過前期的拍攝 一張好的照片 從來都不是單純地 依靠各種濾鏡來實現的 還離不開光影的變化 與拍攝技巧 雖然過度修圖 可能讓照片變得好看 但卻使照片失去了 應有的質感與效果 像在新聞記錄 人文紀實中都會強調 少即是多 保留原貌的原則 就是爲了避免因過度後期 而影響畫面的真實感 哪怕是現在的商業拍攝 也越來越強調 直出效果 別再說前期不夠 後期來舊了 這是一種對攝影的不尊重 真正優秀的拍攝者 知道得在前期 把握光影變化 掌控拍攝節奏 如果真的喜歡攝影 那就請從 尊重拍攝本身開始 每次按下快門前 不妨問問自己 這張照片 是否已經具備足夠的質量 即使不修圖 也能看得出 它的精彩與美感來