我們在玩攝影時，怎樣避免陷入被攝影玩的誤區

不知道大家在接觸攝影的時候 首先想到的是 我該怎麼玩好攝影 很少有人會想 如果對攝影理解不透 很容易掉進被攝影玩的誤區 雖然這看上去好像是一句玩笑話 但卻指出了攝影裏一個極其重要的問題 那究竟是拍攝者在駕馭攝影 還是拍攝者被攝影牽着走 這個問題對初學者而言 是一個繞不開的點 如果在這上面不清楚的話 那對後期的攝影學習是有很大障礙的 所以這篇文章就來和大家聊聊這個話題 我們知道攝影的本質 是拍攝者用來觀看世界 傳遞情感的工具 但很多人在拍攝中卻逐漸失去了方向 慢慢走入了炫耀器材 參數堆砌 模仿熱門風格的誤區 忘了攝影的核心是表達 這些問題具體來說 有如下表現 一旦自己拍攝的效果不好 就嫌棄自己手中的拍攝器材 迷信好器材等於好照片 其實瞭解攝影的人都知道 拍攝器材只是輔助 並不是照片好壞的決定性因素 懂得構圖和控光的人 即使用手機也能拍出很好的照片 而拍攝器材再好 若畫面雜亂無章 那拍出來的依然是廢片 要明白攝影的本質是看 是對畫面的理解 而不是機械的堆疊相機參數 從不考慮自己的拍攝想法與風格 模仿成也失去自我 網絡上某種風格火了就馬上跟風 比如高飽和的旅拍照 低對比的人像街拍 HD2風光片等 模仿本來沒有什麼問題 是學習的起點 但如果長期停留在模仿階段 不思考不消化 導致拍攝失去方向 最終越拍越迷茫 還有很多人拍照的目的 不是爲了記錄或表達想法感受 而是爲追求曝光量和點贊數 這種短期刺激的機制 確實會讓人獲得滿足感與成就感 但久而久之 就會讓人越來越浮躁 失去對畫面內容的準確把握 使得拍照變成了表演 要想真正走出這些 容易被攝影玩的誤區 不能只看表面現象 而要深入去了解它的成因 要避免爲器材論 遵從自己的拍攝需要 不要過度追求別人的認可 有自己的拍攝節奏 要想不被攝影玩 核心是迴歸攝影的本質 想法的表達 具體來說學會建立拍攝主題 例如一年四季拍同一棵樹的變化 一條街的某一時間點的人流 家人的日常肖像等 這樣的拍攝 不僅讓照片更具一致性 也能幫助拍攝者沉下心來觀察生活 使得日常的拍攝從零散走向體系 控制頻繁更換器材慾望 因爲相機好壞不等於照片的優劣 在能力沒有匹配前 不必急於更新拍攝器材 攝影真正的瓶頸 多數時候在於拍攝者的觀察力 和對畫面理解力的不足 對多數人而言 一臺半畫幅相機 加一支標準變焦鏡頭 就已足夠完成90%的拍攝 注重基礎練習 而非玩弄拍攝技巧 多學習攝影構圖 光線 色彩方面的知識 多看多分析優秀的攝影作品 始終要記住拍攝技巧 是爲了實現拍攝想法服務的 而不是拍攝的作種目的 學會用照片講故事 從拍得清晰 後期炫酷 走向表達情緒 傳遞內容 比如一張父母洗手做羹湯的畫面 遠比HDR的落日更具溫度 攝影的最終目的是連接人與人 傳遞情感價值 而不是讓人來評判的 設立長期的拍攝目標 因爲真正的攝影不是幾天 幾個月就能塑成的 它是需要長時間沉澱的 可以設立每年一個大主題 每月一個小目標 每拍完一組就進行總結 拍攝是否表達清楚 能否更進一步 綜上所述 攝影不該是作秀 也不該是社交工具 它應該是拍攝者感知世界 表達情感的一種方式 當拍攝者明白 攝影是爲自己服務 而不是爲了博眼球 從模仿轉向表達 從堆砌技巧轉向講故事 不再焦慮器材 不再癡迷別人的稱讚 而是拿起相機就感到輕鬆自在 那纔是真正的在玩攝影 而不是被攝影玩