《海上鋼琴師》 【導演視角】嘗試做電影的對話者，而非接收者《海上鋼琴師》視聽語言解讀 ❸

起身電影審美的關鍵在於視角的變化 當我們從被動的接收者變為主動探索的對話者 電影對你而言就有了獨特的意味 以這部影片為例 我們嘗試換個視角 來看看1900和音樂之間是怎樣一種特殊的情感關係 請允許我回顧丹尼海藏的這場戲 他對今天的內容也至關重要 一個大全景的高角度俯拍鏡頭 朝1900推進 好像是上帝在與他對話 聯繫前面醫生的那句話 這是一個承載了丹尼意識的上帝視角 1900回頭 他聽到遠處飄來的鋼琴聲 那是老爸換作另一種方式 重新進入了他的生命裏 在這個時間點出現的音樂 代替了去世的父親 就像是1900人生的交接棒 從此他便與音樂建立了密不可分的聯繫 點到好老闆的單人鏡頭 他已經聽得入神 導演在現實和回憶之間來回切換 意在提示我們不僅要關注故事 還要關注講故事的人 鏡頭拉出 焦點變換 形成一個較為客觀的雙人鏡頭 把老闆的思緒從故事中拉了出來 他並沒有完全信任麥克斯 所以在這個雙人鏡頭中 用前景聲分隔了講述者和聆聽者 強調一種疏離感 這種時而帶入 時而抽離的感覺其實很值得玩味 我們看 當焦點給到後景的老闆時 前景的麥克斯就處於虛焦狀態 他們之間始終隔著一面無形的牆 再次出現這個單人大全景 兩個鏡頭之間經歷了丹尼的去世 所以第二次設定在晚上 加強他對丹尼的思念 以及越來越深的孤獨感 看到這個畫面 你最本能的感覺是什麼 或者說聯想到了什麼 可以投票或彈幕參與討論 鏡頭推進 帶我們走進1900的世界 麥克斯這句評價令人傷感 隨後闡釋為什麼說他不存在 存在是一個哲學概念 它包含很多維度 這裡指的不存在 其實是社會關係層面的 很多時候 我們都需要依靠社會關係 來鑑定自我的存在 比如說我是誰的丈夫 是哪個公司的員工 我又是哪裡人等等 但所有社會關係的存在 都只是身份 身份就像是衣服 你可以脫了換 而一個人靈魂的存在 則在於他的自由意志 從這個層面來說 1900顯然是存在的 他拒絕穿上任何世俗光鮮的衣服 赤裸裸的 耀眼的存在著 鏡頭跟隨1900向上爬 從這個搖鏡頭中可以看出 鍋爐房所處的位置非常底層 我們都說人要向上走 1900來到了通往另一個世界的門前 他打開厚重的鐵門 暖黃明亮的光線照在1900臉上 這是希望的象徵 鏡頭推進給到門上的特寫 禁止入內 強調這是一道華分階級的門 我們說丹尼去世是個激勵事件 標誌著1900成長與蛻變的開始 現在他就要展開對新世界的自由探索了 面跟鏡頭 中心對稱構圖 他像是一個自信登場的主角 眼裡沒有絲毫畏懼 有的只是好奇 1900主觀視角 構圖的縱深線條 把我們的視覺重心調動到走廊鏡頭 那個被玻璃遮擋的屋頂 他看到一間沒關好門的房間 導演這裡的設計也具有象徵意味 1900並沒有受到世俗慾望的誘惑 而是追尋著背景傳來的鋼琴聲繼續前進 童年的這個行為 也跟他日後沒有為女孩下船形成呼應 低角度背跟 中間吊著一盞大燈 像不像上臺登場 暗示1900新的人生就此拉開序幕 記住這盞燈 之後會有很多次的呼應 旁人異樣的眼光反映他的年紀穿著 跟這個場合格格不入 1900走到玻璃前 主觀視角劃過暖黃的玻璃 呈現大廳裡的場景 反應鏡頭 充滿好奇 然後看 鏡頭反打 突然走進了大廳 但這層暖黃的玻璃還在 為什麼? 因為這是1900的心理鏡頭 它仍正在玻璃外 但意識卻穿過了玻璃走進了大廳 我們如果到一個新的環境的時候 往往會先做一個什麼動作? 環顧四周是不是? 但這裡鏡頭卻繼續推進 它好像是有目的的在尋找什麼? 我們看人物越來越不真實 因為距離1900的觀察點越來越遠了 鏡頭繼續穿越跳舞的人群 靜止落到了一架鋼琴上 這段超現實的處理 富有浪漫夢幻的氣息 也很精準的展現了1900和音樂之間 這種冥冥中的情感 我們不要忘了鋼琴是在什麼時候 出現在1900的生命中的 對他來說每一個音符都是單一的呼喚 所以我們看反打鏡頭 1900的眼神特寫 他非常堅定的盯著鋼琴 渴望與丹尼再次對話 空中晾掛著的破舊衣物交代地點 這是弗吉尼亞號的三層倉 又一趟新的旅程 又一個新的首先看到美國的人 1900就這樣在不斷交替 但重複的人群中度過童年 他看慣了一波人上船 又一波人下船的情景 所以岸邊的歡呼聲 絲毫沒有對他造成任何情感上的波瀾 但麻煩還是來了 因為丹尼從小灌輸的思想觀念 1900對陸地充滿了恐懼 他害怕自己會被帶下船 面對那個充滿未知和危險的世界 下面是一場關於1900去留的談判 我們看導演怎麼通過鏡頭 推演場上局勢的變化 在這個警察的畫面空間中 四個人正對鏡頭營造一種心理的壓迫感 他們在向船長施壓 鏡頭反打 他看著一眼邊上的其他警察 意識到自己寡不敵眾 正當我們以為船長要堅定守護1900的時候 看他的主觀視角 畫著兩位警察側立光 大光筆 面部大片的陰影 馬上加強了陰森恐怖的壓迫感 然後鏡頭一轉 船長已經繳械了 全部的警察都攻入了他的畫面空間 這場談判很快就結束了 臺詞怎麼說是一回事 鏡頭怎麼給是另一回事 或者更能反映角色內心的想法 鏡頭推進 給到這個特寫 一個類似喇叭的形狀 喇叭是用來傳遞聲音信息的 對吧 這個鏡頭表示 1900已經收到的消息 下面這組鏡頭是警察搜尋1900 配上懸疑的音樂 一直吊著觀眾緊張的心 搜尋這個動作不能持續太久 因為單一的信息量 容易讓我們覺得無聊 但同時這個動作又不能結束的太快 因為到1900再次出現的時候 他已經學會了彈琴 這中間的過程 導演做了省略的處理 所以必須給觀眾留出一個遐想的間隙 也就是我們常說的留白 定場鏡頭 開啟下一段敘事 這場戲設定在晚上 夜晚這個情境是自帶屬性的 他是思念最濃的時刻 通常也是奇蹟發生的時刻 導演以船長為這場戲的切入點 用他們兩人的反應 突出驚奇和意外感 1900再用鋼琴與丹尼對話 琴聲中流露出他對父親無比的思念 遊客們 包括廚師們都被吸引過來 從側面反映琴聲的動人程度 現實情況下 這幾乎是不可能的 但我們不要忘了 整個故事發生在Max的講述之中 意識到這個敘事結構 其中一個妙處了嗎 如果觀眾較真 那我可以退一步說 這個故事帶有Max的個人主觀性 不較真的話更好 那就讓我們拋開現實的顧慮 徹底浪漫一回 實際上 Max講述中明顯的誇張成分 也反映了他心中仍保有理想主義 OK不扯遠了 我們先回到具體的故事中來 左右兩邊的旅客都被1900的琴聲所打動 而中間船長臉上的光被陰影切割 反映人物此時複雜的心情 鏡頭推進 用側逆光打亮人物面部的輪廓 1900灰頭土臉 我們會想他在這20多天裡 是怎麼艱難度過的 引導我們和人物產生共情 焦點單單給到華佑這位夫人 表示他完全沉浸在1900的音樂之中 而距離很近的船長卻是虛焦狀態 因為他考慮更多的是1900這個人 而非音樂 我們說1900其實是通過彈琴在與丹尼對話 所以他會模仿丹尼的語氣 說 馬上切回現實 兩人都笑了 這句話何嘗不是他們的心聲 只是借1900的口說出來罷了 老闆下意識地拍手叫好 然後馬上又冷靜下來保持警惕 你說的故事雖然精彩 但答非所問 老闆主導鏡頭運動 越過軸線 雙方位置發生了調換 他重新奪回談話中的主導權 Max之所以走進這家店 是因為他已經到了窮困潦倒的地步 但當老闆說這張唱片可以讓他們大賺一筆時 他並沒有表現出任何興奮或渴望的反應 臉上反而透露出淡淡的憂傷 鏡頭推進 這張母盤勾起了Max的回憶 他情緒變得激動起來 背景音樂夾著雪花聲 就像Max對這架鋼琴斑駁的記憶 我們回憶一下故事的脈絡 從告別的曲子聯繫到破碎的唱片 唱片帶出鋼琴 鋼琴又引出郵輪 就這麼一環套一環 順藤摸瓜 那郵輪裡面就是我們故事的主人公1900 當Max聽到這個消息時 鏡頭從全景遞進到特寫 將我們的視線聚焦在他表情上 記得我在第一期視頻中說過 Max眼球不停搖晃的設定 其實象徵著人物在理想與現實之間左右搖擺和掙扎 有朋友反駁說那不是導演的設計 演員本人就是這樣 但我們不要忘了 導演選角選的是什麼 是演員的特性 對Max這個人物來說 1900不只是他的好友 他的存在也象徵著心中純粹的理想 所以這裡用特寫放大他眼球的晃動 並設計環抱這個動作 因為他迫切的想保護1900 守護自己心中的理想 傑卡警報聲先進 營造危機感 Max來到現場 當初的豪華郵輪因為二戰被徵用了 變成一艘醫用船 戰爭結束船也要被摧毀 對歷史感興趣的朋友應該熟悉 那般的世界歐美發生了什麼 簡單總結就是 一戰 一戰導致的移民潮 經濟大蕭條 二戰 以及二戰後的工業衰落 1900的一生 被設定在這個動盪不安的半個世紀 可他卻始終沒有下船 終身與音樂為伴 導演將這個形象塑造成亂世之中 唯一不變的精神信仰 也為這艘弗吉尼亞號 增添了一層烏託邦的浪漫色彩 當初氣派的郵輪現已變得秀氣斑斑 曾經見證1900 開啟音樂之旅的吊燈也被卸下 為這幅景象又增添了一份落寞 Max的畫面空間裡 後景是即將燒成灰燼的木材 面前是被軍隊控制準備炸毀的船隻 以往的繁華都將成為一段無法被證實的回憶 給到Max一個近景 建立視點 接著反打主觀鏡頭 景別遞進強調Max看到了什麼 這幾個主觀鏡頭都極具象徵意義 是人物內心的刻畫 我們來看 先是下墜的吊燈 然後全景鏡頭建立聯繫 取而代之的是被抬上船的炸藥 這一上一下象徵著一個時代的更替 交代完視覺信息後 馬上讓我們看Max的反應 他緊皺眉頭 感慨時過境遷 物是人廢 目光向上看 再一反打 導演悄悄實現了轉場 Max站在破敗的郵輪面前 不禁想起自己當初剛上船時的風光 一群人排著隊面試郵輪上的工作 鏡頭移動到窗戶邊 隔著窗戶拍攝 中間的欄杆突出面試官和應聘者之間的隔閡 這一點我們從他高高在上的態度中也能看出來 排在Max前面的兩個人 一個順利通過 一個慘遭拒絕 面試官似乎沒有明確的標準 更多是靠感覺形式 注目不定 這層鋪墊就為Max的結果營造了懸念 他能不能順利通過面試成功登船呢 迅速打開小號的盒子 這個動作跟他在典當航關上盒子形成呼應 一個是開始 一個是結束 和1900那個吊燈符號是同樣的作用 Max並沒有理會面試官的拒絕 而是拿起小號一展身手 不得不說 吹得確實不錯 使得面試官都不忍心打斷他 趕他出去 精彩的演奏引來了眾人的圍觀 突然給到一個高角度的俯視角 這是誰的主觀鏡頭 隨後鏡頭開始後拉 演變成一個關係鏡頭 他右手跟著音樂敲打 1900也被Max的演奏所吸引 反打一個仰拍鏡頭 突出Max此時形象的高大 甚至和身後的郵輪一般高 場面完全由他主導 機會來到這邊 把這兩個人放在同一畫面 引導我們猜想 後勤的面試官會做出怎樣的決定呢 又是一頓操作 贏得眾人拍手叫好 What's that? When you don't know what it is It's jazz 面試官把這定義為爵士 因為當時風靡的爵士樂 一大特點就是即興創作 Jazz What's your name? Max Tooney, sir 面試官特寫 導演要我們注意 他馬上要做出決定了 Right 背景音樂也吹響了勝利的號角 又是一個象徵鏡頭 首先馬是歐洲貴族的象徵 拖運馬 意味著歐洲貴族們也時興去美國 但只是這樣嗎 我們試著再往下一層 馬 在人類文明的很長一段時期 都扮演著重要的角色 而進入到工業社會後 馬的角色和地位 都發生了顛覆性的變化 就像現在這樣 把他五花大綁的吊上船 是不是也象徵著一個時代的結束 我認為這纔是導演設計這個鏡頭 想要傳達的寓意 麥克斯踏上福奇02號 正式開始了他的海上音樂之旅 It was the happiest day of my life All those people Hope in their eyes Goodbye 機位架在這 看似為了拍船上的人跟岸上告別 但這個構圖是壓抑的 一點都不通透 人們被框在一個方框之中 畫又還露出了兩根粗大顯眼的麻繩 應該不會有人認為這是巧合了吧 我們說什麼是有張力的鏡頭 往往它裡面所包含的信息 不是同步的關係 而是接抗 你看這個畫面 乍一眼看歡欣鼓舞 實際上導演暗示我們 這趟旅程並不會輕鬆 麥克斯不想死得像隻老鼠 所謂浪漫情懷 我想就是在暴風雨中 也依然保持微笑 有人留言給他說 有人建議我拉片應該純講技術 不要去談思想 因爲沒人能肯定導演是怎麼想的 我承認思想帶有主觀性 但內容服務於主題 技術服務於思想 我知道這個世界上肯定有人喜歡落實 有人渴望探索 當面對一部偉大的電影作品時 你是選擇做一個接收者 還是對話者呢? 第二次介紹我們的老朋友們 之前推薦過虎殼家的洗髮水 這款沐浴露也用了差不多有一個月了吧 我特別怕熱 打完手後出油出汗會比較多 水涼酸沐浴露最重要的作用 就是可以去角質清潔毛孔 是這種透明液體的質地 我比較喜歡搭配這種沐浴球來用 搓泡的時候就感覺非常解壓 它裏面有5%高濃度主量的無漢子體積 既能高效深層清潔油脂 同時溫和不刺激 99.5%的精純無包裹雙分子酸 可以溶解皮膚的角質疏通毛孔 裏面還有植物益菌除藍的成分 在這個泡沫還蠻好清洗的 洗完之後感覺還很清爽 不會有那種假滑緊繃的感覺 這款沐浴露能滿足日常洗澡清潔的同時 還能去掉除藍清爽肌膚 夏天出油出汗比較多 或者背上有痘痘的朋友可以入手試試 別忘了放在評論區 拍兩屏到手更划算哦 希望大家能死去一天的疲憊 做個好夢