La Trágica Historia del Mejor MÚSICO de la Historia

Johann Sebastian Bach nunca sale del top 3 de las listas de los mejores compositores de música clásica de la historia, casi siempre acompañado de Mozart y Beethoven, y para muchos es la máxima figura. Bach cerró una etapa respecto a la forma de entender la música culta, que se remontaba a la Edad Media, en el que la polifonía era más importante que la armonía y el timbre. Por otro lado, resultó un innovador, creando el concierto para teclado y el género de la sonata para teclado y un instrumento. Mozart dijo que sólo de él podía aprender, y Beethoven apuntó, no debería llamarse arroyo, sino mar. Bach fue tan fértil en la música como en la paternidad, y tuvo 20 hijos, de los cuales sólo 10 superaron la infancia. Otra de las cosas poco conocidas sobre Johann Sebastian es que estuvo casi un mes en prisión, por decisión de uno de sus mecenas. Hoy conoceremos las cosas más sorprendentes sobre Johann Sebastian Bach, el último gran maestro del contrapunto, y la máxima cumbre de la música barroca, y quizá, de la música en general. Antes de meternos a fondo, no olvides suscribirte a nuestro canal y activar las notificaciones para mantenerte al día con nuestras actualizaciones. 1. Quedó huérfano a los 10 años Johann Sebastian Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eixnach, en el actual estado federal de Turingia, como octavo y último hijo de Johann Ambrosius Bach, el director musical de la ciudad, y María Elizabeth Lamerheer. La madre de Bach falleció en 1694, cuando el futuro compositor tenía 9 años, y nueve meses después se produjo el deceso de su padre, poco después de haberse vuelto a casar. Con 10 años de edad, Johann Sebastian quedó totalmente huérfano, y su madrastra no pudo obtener la pensión de viudedad que otorgaba el ayuntamiento de Eixnach. Sin recursos económicos, Johann Sebastian y su hermano Johann Jacob se fueron a vivir a la casa de Johann Christoph, su hermano mayor, organista en la iglesia de San Miguel en Oldruf, una ciudad cercana. 2. Todos tuvo 20 hijos, pero 10 murieron recién nacidos o en la niñez. En el siglo XVIII las familias numerosas eran corrientes, pero 20 retoños representaban una cifra muy respetable. El 17 de octubre de 1707, un Bach de 21 años, se casó con su prima segunda y cantante María Bárbara Bach, enlace del que nacieron siete hijos, tres de los cuales murieron en la infancia. Sólo llegaron a adultos Catalina Dorotea, la primogénita, Wilhelm Friedman, Carl Philipp y Johann Gottfried, quien fue un notable organista antes de morir, abrumado por las deudas a los 24 años. María Bárbara falleció el 7 de julio de 1720, y Bach se enteró dos meses después, a su retorno de un viaje al balneario de Carlsbad, donde se encontraba acompañando a su empleador, el príncipe Leopoldo de Ángel Cotten. 17 meses después de la muerte de su primera esposa, Bach se casó con Anna Magdalena Wilke, quien se encargó de sus cuatro hijastros, y procreó 13 hijos con el músico. Este segundo matrimonio de Bach, sólo seis hijos alcanzaron la adultez. Número 3 estuvo en prisión. En 1717 falleció el maestro de capilla de la corte de Ángel Cotten, y el príncipe Leopoldo ofreció a Bach el puesto vacante, que el músico aceptó, renunciando a su trabajo con el duque de Weimar. El duque de Weimar quedó muy disgustado por la renuncia de su músico oficial, y ordenó que lo pusieran bajo arresto por cuatro semanas, antes de ser despedido desfavorablemente. El informe del secretario del tribunal dice, El 6 de noviembre de 1717, el otrora maestro de capilla y organista Bach fue encarcelado en el juzgado de la corte por forzar demasiado obstinadamente el asunto de su renuncia, y fue puesto finalmente en libertad de su arresto el 2 de diciembre con una notificación desfavorable de su despido. Número 4. Más de dos siglos de músicos Bach. Johann Sebastian Bach formó parte de una de las más destacadas y duraderas familias musicales de la historia. Durante más de 200 años, el apellido Bach fue sinónimo de excelentes compositores e intérpretes. Johann Ambrusius Bach, el padre de Johann Sebastian, era un notable trompetista y violinista en la pequeña ciudad de Eisnach, Turincia. El cargo de Johann Ambrusius Bach incluía la participación en la música eclesiástica y la organización de la música profana. Al igual que su padre, todos los tíos de Bach fueron profesionales de la música, como compositores, organistas y músicos de cortes. En la época de Bach, los gobiernos locales alemanes, la nobleza y la iglesia luterana proporcionaban un significativo apoyo en la formación de músicos, particularmente en Número 5 Pudo estudiar en la prestigiosa Escuela de San Miguel, en Lunenburgo, por un premio que ganó. Viviendo con su hermano, Ordrof, Bach aprendió composición y teoría musical, así como a tocar el órgano y el clavecín. En ese periodo estudió teología, griego, latín, francés e italiano, en el gimnasio local. En 1700, a los 14 años de edad, Johann Sebastian ganó un premio, junto a su amigo Georg Erdmann, dos años mayor que él, para recibir una formación coral en la famosa Escuela de San Miguel, en Lunenburgo, no muy lejos del puerto de Hamburgo, entonces una de las ciudades más grandes del Sacro Imperio Romano Germánico. Durante su estancia en Lunenburgo, Bach aprendió a cantar en el coro a acapella, y probablemente tocó el órgano con tres teclados y sus clavicémbalos. Número 6 Posiblemente fue sirviente del duque de Weimar. En 1703, poco después de graduarse en San Miguel, y de ser rechazado en su postulación para organista en Sankherhausen, Bach consiguió empleo como músico de la corte en la capilla del duque de Weimar, Johann Ernst III, su trabajo allí no está claro, pero probablemente incluía ocupaciones serviles, no musicales. Su reputación como teclista empezó a extenderse, y fue invitado a dar el concierto inicial con el flamante órgano de la iglesia de San Bonifacio en la cercana ciudad de Arnstadt. En agosto del año 1703, Bach aceptó el puesto de organista de la iglesia de San Bonifacio, donde disponía de un órgano nuevo, que podía afinarse de una novedosa manera, que ampliaba las posibilidades de ejecución. Número 7 Un músico enojado lo persiguió con un palo. En su tiempo en San Bonifacio, Bach empezó a componer preludios para órgano, en composiciones que ya mostraban un control estricto de los motivos. Sin embargo, después de varios años en su trabajo en Arnstadt, comenzaron a surgir discrepancias entre el joven organista y sus patronos y compañeros. Bach no estaba satisfecho con el nivel del coro y de algunos instrumentistas, y ofendió a un joven de nombre Gellersbach, llamándolo fagotista flojo. Gellersbach fue tras él con un palo, dispuesto a golpearlo, y Bach parece que se salvó por piernas de un buen escarmiento. Presentó una denuncia y el perseguidor recibió solo una reprimienda, y a él le recomendaron que cuidara la lengua. Número 8 Caminó 800 kilómetros para asistir a un ciclo de conciertos del maestro Dietrich Buchstechut. Dietrich Buchstechut fue un organista germano-danés, considerado por Bach como la máxima figura del órgano alemán de su tiempo. En el invierno de 1705 a 1706, Bach hizo enojar a sus jefes de Arnstadt, cuando estuvo ausente de la ciudad, y de su trabajo durante cuatro meses, para asistir a un ciclo de conciertos de Buchstechut, en Lübeck, después de haber pedido permiso solo por cuatro semanas. Para escuchar las interpretaciones de su admirado Buchstechut en la iglesia de Santa María de Lübeck, Bach tuvo que caminar 400 kilómetros de ida y otros tantos de vuelta. Sin embargo, el tiempo que pasó con el ya anciano organista sería fundamental para su futuro como compositor e intérprete, y Buchstechut es considerado uno de los músicos más influyentes en la obra de Bach. Bach quiso convertirse en secretario de Buchstechut, pero el viejo organista le puso como condición que se casara con su hija, lo que Johann Sebastian no aceptó. Número 9. Se casó por primera vez en 1707. En 1707, Bach tomó posesión del cargo mejor pagado de organista en la iglesia de San Blas en Mühlhausen. A los cuatro meses de haber llegado a la ciudad, se casó con su prima María Bárbara Bach. El ayuntamiento de Mühlhausen había aceptado las condiciones del músico e invirtió una gran suma en la renovación del órgano de la iglesia de San Blas, e igualmente le proporcionó un buen coro. En 1708, Johann Sebastian compuso la cantata festiva, Dios es mi rey, para la inauguración del nuevo consejo de la ciudad. En dos ocasiones, en años posteriores, el músico regresó a Mühlhausen para dirigir la obra. Número 10. Regresó a Weimar en 1708. Tras sólo un año en Mühlhausen, en 1708, Bach aceptó el cargo de organista en la corte del duque de Weimar. Allí formaba parte de un grupo grande y bien pagado de músicos profesionales, y este periodo de su vida en Weimar fue fructífero, iniciando una época de composición de obras para teclado y orquesta. Para ese momento ya había estudiado y transcrito obras de Antonio Vivaldi, Arcángelo Corelli y Giuseppe Torelli, gracias a lo cual aprendió a escribir aperturas dramáticas y a emplear los esquemas armónicos y los ritmos dinámicos de estos músicos italianos, aplicando esas cualidades a sus propias composiciones. En Weimar, Bach compuso preludios y fugas, después recopilados en su monumental obra, El clave bien templado, publicada por primera vez en 1801. Número 11. Su primera cantata navideña fue interpretada en el Bicentenario de la Reforma. En 1714, Bach fue ascendido a concertino, un honor que suponía interpretar cada mes una nueva cantata de iglesia en la capilla del Palacio Ducal. Las tres primeras cantatas compuestas por Bach en Weimar fueron Rey celestial, sea bienvenido, para el Domingo de Ramos, llorar, quejarse, preocuparse, tener miedo, para el Domingo de Júbilo, irre, suenen canciones, suenan cuerdas, para el Domingo de Pentecostés. Cristianos grave en este día, primera cantata navideña del compositor, posiblemente se estrenó en Weimar en 1713 y fue interpretada en el Bicentenario de la Reforma Protestante en 1717. En 1717 se planteó en Dresde el anecdótico intento de duelo musical de Bach con el organista francés Louis Marchand, afirmándose que éste abandonó la ciudad tras escuchar a escondidas una interpretación del alemán. Número 12. Nunca conoció a Handel, a pesar de que nacieron el mismo año y vivieron en ciudades separadas por sólo 130 kilómetros. Tan pronto fue liberado de su carcelazo por haber renunciado a su cargo con el luque de Weimar, Bach asumió el puesto de maestro de capilla del príncipe Leopoldo de Ángel Cotten, quien también era músico y apreciaba el talento de Johann Sebastian, le pagaba generosamente y le daba suficiente tiempo libre para componer y tocar. Sin embargo el príncipe era calvinista y no hacía tocar música en sus oficios religiosos, Por ello, la mayoría de las obras de Bach de este periodo fueron profanas, incluyendo los conciertos de Brandenburgo, las sonatas y partitas para violín solo, las seis suites para violonchelo solo y las suites para orquesta. Resulta sorprendente que a pesar de haber nacido el mismo año y de estar separados solamente por 130 kilómetros, Bach y George Frederick Handel nunca se conocieron. En 1719, Bach viajó a Hall con la idea de conocer a Handel, pero el músico no estaba en la ciudad. En 1730, Wilhelm Friedmann, hijo de Bach, fue a Hall para invitar a Handel a visitar a su padre, pero la visita nunca se produjo. Número 13 llamó tacaño al gobierno local de Leipzig Johann Kuckenau, director musical en la iglesia luterana de Santo Tomás de Leipzig, murió en 1722. Bach conocía a Kuckenau, había aprobado el órgano de la iglesia y juntos habían asistido a la prueba e inauguración de un instrumento en Hall. Sin embargo, el puesto vacante fue ofrecido al músico Georg Philipp Thälmann, quien lo rechazó, prefiriendo aceptar una oferta en Hamburgo. En 1723, Bach fue nombrado cantor y director musical de las principales iglesias de Leipzig, la ciudad mercantil líder del poderoso electorado de Esajonia, cuyo gobernante representaba un voto en el exclusivo colegio que eligía al emperador del Sacro, Imperio Romano Germánico. Su trabajo en Leipzig fue el primero de Johann Sebastian para el gobierno, ya que siempre había estado al servicio de la aristocracia y calificó de tacaño al consejo municipal de la ciudad. Número 14 tocaba en bodas y funerales para pagar a sus músicos En 1724, Bach compuso en Santo Tomás de Leipzig un ciclo de cantatas de iglesia, creyéndose que dirigía frente al coro, de espaldas a la congregación, o tocaba el clavecín. El ayuntamiento de Leipzig solo pagaba a ocho instrumentistas permanentes, una limitación que fue una constante fuente de fricciones con Bach, quien tenía que recurrir a la universidad, a la escuela de la iglesia y al mismo público para reclutar a 20 o más músicos, que completaran la orquesta en la ejecución de las partituras medianas o grandes. Bach les pagaba a los músicos no permanentes de estos grupos con los ingresos que obtenían en funerales y bodas. Con este propósito, escribió por lo menos seis motetes, la mayoría para doble coro. Número 15, en 1729, asumió la dirección del Colegio Musicum, una influyente organización musical. Los deberes oficiales de Bach en los templos de Leipzig no incluían la obligación de tocar el órgano, pero lo hacía por placer en la iglesia paulina, que tenía un instrumento nuevo y con los últimos adelantos. En 1729 amplió sus perspectivas más allá del ámbito religioso, al hacerse cargo de la dirección del Colegio Musicum, una organización de músicos profesionales fundada en 1703 por Telemann. Estas sociedades privadas de músicos tenían una gran presencia en la escena musical alemana del siglo XVIII. En opinión del musicólogo Christoph Wolf, este fue un astuto movimiento que consolidó el firme control que ejercía Bach sobre las principales instituciones musicales de Leipzig. 16. Era adicto al café El Colegio Musicum tocaba durante todo el año en diferentes escenarios de Leipzig, especialmente en la cafetería Zimmermann, frente a la Plaza del Mercado. Muchas de las obras de Bach de las décadas de 1730 y 1740 fueron compuestas por el Colegio Musicum, incluyendo parte de sus Klavier-Opus, o ejercicios del teclado, y muchos de sus conciertos para violín y clave. Bach era adicto al café y se afirma que bebía hasta 30 tazas diarias, muchas de las cuales consumió en la cafetería Zimmermann. Una de sus 194 cantatas que sobrevivieron, de casi 300 que compuso, es una obra satírica enfocada en una mujer fanática del café, una bebida que estaba en auge en Leipzig del siglo XVIII. 17. Tuvo una disputa con representantes de la Ilustración En pleno siglo de la Ilustración, parte de la intelectualidad en Leipzig abogaba por disminuir la preponderancia de la música en los programas de estudio, en favor de las ciencias naturales y la filología. Fue así como surgió un enfrentamiento entre Bach y parte del claustro de la universidad, encabezado por el filólogo Johann August Ernst. La disputa fue agria y Bach la elevó al elector de Sajonia, Augusto III, quien intervino a su favor. El hecho de que el compositor hiciera intervenir al elector en un asunto local enojó y alarmó a los adversarios de Bach, que empezaron a considerarlo como un hombre con delirios de grandeza. 18. En Leipzig nunca le pagaron lo que le ofrecieron Tras la disputa con la Universidad de Leipzig, las relaciones entre Bach y sus patronos locales se degradaron aceleradamente. El ayuntamiento nunca cumplió la promesa hecha en la entrevista inicial, cuando el músico aceptó el cargo de pagarle un salario anual de mil taleros, si bien él y su familia se beneficiaron de una reducción de impuestos y vivían en un cómodo apartamento que fue renovado en 1732, con un considerable gasto por parte de la municipalidad. En 1733, Bach compuso el Equirie y el Gloria de la Misa en B minor, y presentó la partitura Augusto III, en un intento, al final exitoso, de persuadir al elector para que lo nombrara 19. Fue nombrado compositor de la corte de Sajonia Bach convirtió su misa en B minor en una obra sacra completa añadiendole un credo, un sactus y un agnus dei, música que extrajo casi en su totalidad de sus cantatas. Aunque se cree que la misa completa nunca fue representada en vida del compositor, es considerada una de las obras corales más grandes en la historia de la música. Finalmente, su nombramiento como compositor de la corte del elector Augusto III fue un capítulo más de su agria y larga disputa con el ayuntamiento de Leipzig para alcanzar un mayor poder negociador. En 1735, Bach comenzó a preparar la primera recopilación de su música de órgano, que fue publicada en 1739, como el Tercer Klavierubium, un título genérico para las compilaciones de obras que diversos compositores han venido utilizando desde el siglo XVII. A lo largo de la década de 1740, Bach copió, transcribió, amplió y programó música en un estilo polifónico más antiguo, incluyendo obras de Giovanni da Palestrina, Johann Caspar Kerr, Pietro Torri, Giovanni Battista Bassani, Francesco Gasparini y Antonio Caldara. 21.- Su estilo de composición cambió en su última década de vida El estilo de Bach cambió en sus últimos 10 años de vida, evidenciando una mayor integración de cánones, estructuras polifónicas y otros componentes del estilo ántico, o prima práctica, una manera de componer música que había comenzado en el siglo XVI, en tiempos de Claudio Monteverdi. El cuarto y último volumen de Klavier-Jubon de Bach, Las variaciones Goldberg para clave, fue publicado en 1741 y abarcaba 9 cánones. 22.- Hizo una revisión de varias de sus grandes obras, como Las pasiones, en los años 1740. Durante la década de 1740, Bach siguió adaptando música de compositores de su tiempo, como Handel y Gottfried Heinrich Stölzel, y efectuó una última revisión de muchas de sus obras anteriores, como los 18 grandes preludios corales, La pasión según San Juan y La pasión según San Mateo. Igualmente, programó y adaptó música de autores de una generación más joven, como su discípulo Johann Gottfried Goldberg y el italiano Giovanni Pergolesi. 23.- Compuso música contra el insomnio. En 1741, Bach estuvo al servicio del conde Hermann Carphone Keiserling, un diplomático ruso perteneciente a la familia Keiserling, de la nobleza alemana del Báltico, con sede en el ducado de Curlandia y Semigalia. Al parecer, el conde Carphone Keiserling sufría de un pertinaz insomnio y le encargó a Bach que compusiera algunas piezas musicales suaves que le ayudaran a conciliar el sueño. Así nacieron las Variaciones Goldberg, obra a la que el compositor le puso originalmente el nombre de Aria con variaciones diversas para clave con dos teclados. Después, la composición recibió el nombre del joven clavecinista y alumno de Bach, Johann Gottfried Goldberg, quien probablemente fue su primer intérprete. 24. Su retrato más conocido fue pintado en 1746. En 1747, Bach ingresó a la Sociedad de Ciencias Musicales de Lorenz Christoph Miesler después de una exigente preparación formal estipulada para entrar a la organización. Miesler había sido alumno de Bach y lo definía como uno de sus buenos amigos y patrocinadores. Esto es muy notable porque Miesler era un apasionado defensor de la ilustración en Alemania y Polonia. Para su entrada en la sociedad, Bach compuso las Variaciones Canónicas sobre De ahí vengo desde lo alto del cielo, y fue retratado en 1746 por el pintor Elías Gottlob Haussmann, en el que es el retrato más famoso del compositor. 25. Improvisó una de sus obras frente al rey de Prusia. En 1747, Johann Sebastian visitó la corte del rey de Prusia, Federico II el Grande, en el palacio de St. Zulci, en Potsdam, donde uno de sus hijos, Carl Philipp Emanuel Bach, estaba al servicio del soberano como clavecinista. En un ambiente muy cordial, el rey, que también le daba al teclado, tocó una pieza para su visitante. Lo desafió a que improvisara una fuga basada en su interpretación. Bach se sentó en el pianoforte de Federico II. Entonces, el último grito como instrumento musical, e improvisó una fuga en tres partes, que después entregó al rey como una ofrenda musical. 26. En sus últimos años, trabajó intensamente en el arte de la fuga, pero no pudo terminar la obra. Con frecuencia se ha señalado que algunas obras tardías de Bach pudieron haber tenido conexión con la teoría musical basada en la Sociedad de Ciencias Musicales. Dos grandes composiciones ocuparon un lugar central en los últimos años de Johann Sebastian como autor musical. Desde cerca de 1742, escribió y ajustó las diferentes fugas y cánones de El Arte de la Fuga, en el que siguió trabajando para su publicación hasta poco tiempo antes de morir. La muerte le impidió completar su obra final, consistente en 18 fugas y cánones complejos publicados de manera póstuma, en 1751. Además, tomando la cantata Gloria en Excelsis Deo, de su misa Cary Gloria, de 1733, en sus últimos años, Bach amplió ese escenario a su misa en C menor. George Stauffer la describe como la obra eclesiástica más universal de Bach. Consiste principalmente en movimientos reciclados de cantatas escritas durante un periodo de 35 años, que le permitió examinar sus piezas vocales por última vez y elegir movimientos selectos para su posterior revisión y refinamiento. Número 27 se fue quedando ciego. En enero de 1749, Elisabeth Julianne Frederica, hija de Bach, se casó con Johann Christoph Adnichol, discípulo del compositor, mientras la salud de éste empeoraba y se iba quedando progresivamente ciego. La última pieza que completó Bach, el preludio coral, Por la presente vengo ante tu trono, fue un regalo que hizo en su lecho de muerte a su yerno. En julio de 1749, el político Heinrich von Brühl escribió a uno de los burgomaestres de Leipzig para pedirle que Gottlob Harrer ocupara los cargos de cantor y director musical, ante el eventual fallecimiento del señor Bach. Número 28 fue objeto de una desastrosa operación de cataratas. A pesar de su problema ocular producido por cataratas, Bach tenía la determinación de completar su obra, El arte de la fuga, y decidió ponerse en manos de John Taylor, un cirujano inglés que viajaba por Europa, causando más problemas en los ojos que resolviéndolos. Taylor operó a Bach en marzo del año 1750, y después de la cirugía, le puso gotas de sangre fresca de paloma, supuestamente para mitigar el dolor. Irónicamente, el propio cirujano terminó totalmente ciego, no sin antes acabar también con lo poco que veía George Frederick Handel. Número 29, su tumba estuvo sin identificación por casi 150 años. Bach falleció en Leipzig el 28 de julio de 1750, a los 65 años de edad, y un diario de la época informó sobre las infelices consecuencias de su poca exitosa operación, como la causa de su muerte. Historiadores modernos han especulado con que el compositor murió de una apoplejía que le sobrevino en medio de una neumonía. Falleció ciego, una ceguera que ha sido atribuida a una diabetes sin tratar. Algunos médicos apuntan que sufría de blefaritis, una inflamación de los párpados y una enfermedad ocular visible en sus últimos retratos. El músico murió sin dejar testamento y su viuda, Anna Magdalena, sólo recibió una modesta suma que ni siquiera alcanzó para una lápida, por lo que su primera tumba, al lado de la cerca de la iglesia de San Juan, estuvo sin identificación durante casi siglo y medio. Los restos de Bach fueron trasladados a la iglesia de Santo Tomás de Leipzig en 1950, después de que el área de la iglesia de San Juan fuera afectada por bombas aliadas durante la Segunda Guerra Mundial. Número 30, el arte de la fuga fue publicado póstumamente en 1751. Carl Philipp Emanuel Bach, hijo del compositor, se encargó de la publicación póstuma del arte de la fuga en 1751. Junto con Johann Friedrich Agrícola, alumno del compositor, Carl Philipp escribió también el obituario de su padre, que Missler publicó en 1754 en la Biblioteca Musical. Dos meses después de la muerte de Bach, se realizó un inventario de sus bienes, que incluían cinco clavecines, tres violines, tres violas, dos violonchelos, un laud, una viola de gamba, una espineta y 52 libros sagrados, incluyendo obras de Flavio Josefo y Martín Lutero. Número 31, no compuso ninguna ópera. Sorprende que Bach, uno de los grandes compositores de todos los tiempos y para muchos el mejor, no haya compuesto ninguna ópera. Mozart compuso 22 y Beethoven una, Fidelio. La razón de esta ausencia en el legado musical de Johann Sebastian parece estar en su tipo de patrocinadores. Los mecenas de Bach, siempre grandes personajes de la nobleza o entidades gubernamentales, básicamente estaban interesados en la música religiosa, para honrar a la iglesia luterana, y no en el popular género operístico. Sin embargo, la influencia y el lenguaje de la ópera seria de su tiempo se encuentran presentes en la obra vocal de Bach, particularmente en sus cantatas, oratorios y pasiones. Número 32, cerró una etapa histórica en la música y a la vez fue un innovador. Después de Bach, varios formatos musicales, como las cantatas acras, las pasiones, las fugas y las tocatas, perdieron interés para las siguientes generaciones de grandes compositores. Bach cerró un periodo con relación a la manera de entender la música culta, que se remontaba al medievo, en el que la polifonía tenía mayor relevancia que el tono y la armonía. Sin embargo, resultó pionero en otros aspectos, siendo el primer gran compositor del concierto para teclado. En el concierto de Brandenburg, número 5, confirió al teclado un rol solista que jamás había tenido. Número 33, se influyó en los grandes músicos de la historia. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, Bach era ampliamente reconocido como uno de los máximos músicos de la historia, particularmente por sus composiciones para teclado. Los más grandes personajes de la música, como Mozart, Beethoven, Haydn, Mendelssohn, Schumann y Chopin, se encontraban entre los más decididos fans de Bach, y fueron grandes admiradores de la obra de Johann Sebastian que pudieron conocer. Hay que tener en cuenta que en tiempos de estos grandes monstruos de la música, no había ni grabaciones ni automóviles, y la única forma de conocer una obra era escuchándola en vivo, a menudo después de un largo y fatigoso viaje. Algunas de estas luminarias empezaron a componer de manera más contrapuntística después de escuchar las piezas de Bach. Número 34, Beethoven dijo de él, no debería llamarse Arroyo, sino Marre, y Mozart dijo que solo de él podía aprender. Estando de visita en Leipzig, Mozart escuchó el emotete, canta al señor una nueva canción, y quedó tan impresionado que pidió conocer todo cuanto había de Bach en la ciudad, diciendo, al fin algo de lo que se puede aprender. Conociendo solo parcialmente la obra de Bach, Beethoven lo definió como el padre original de la armonía. Bach significa arroyo en alemán, y Beethoven pronunció la siguiente frase, Mitsch Bach, Soden mir solter heißen, que significa, no debería llamarse Arroyo, sino Marre. Número 35, su música circula por el universo. Las ondas Voyager 1 y 2 fueron lanzadas al espacio por la NASA en 1977, y ambas llevan a bordo un disco de oro con grabaciones de saludos, en 55 idiomas, una mezcla de sonidos característicos del planeta, llamadas Sonidos de la Tierra, una salutación del austraco Kurt Waldhahn, en ese momento Secretario General de la ONU, y 115 imágenes con explicaciones científicas sobre las características de la Tierra, la humanidad y el sistema solar. El disco Viajero lleva también una selección musical y varias culturas del mundo, y la música de Bach está representada por el concierto de Brandeburgo número 2 en Fa mayor, Preludios y fugas, el clave bien templado, y el movimiento Gabote en Rundog, de la partita para violín solo número 3. Esperamos que este vídeo te haya sido útil, si tienes algo que agregar, por favor, compártelo con nosotros en la sección de comentarios. Dale me gusta a este vídeo y envíale el enlace a tus familiares y a tus mejores amigos, para que también sepan más, sobre los 35 datos de la vida de Johann Sebastian Bach, y cómo fue su muerte. Si eres nuevo en nuestro canal, no olvides suscribirte, no se te olvide seguirnos en todas nuestras redes sociales, que van a estar aquí abajo en la descripción. Recuerda, un pueblo que no conoce su historia, está condenado a repetirla.