逼自己一週練完，其實你拍照巨好看的！

逼自己一週練完 你的拍照技術就牛了 吊打付費教程 學完級畢業 挑戰一個視頻 徹底教會你攝影 本系列視頻歷時兩年半精心製作 共計150分鐘 帶你從攝影的底層原理開始 成爲攝影大神 這應該是目前僅有的 從入門到進階的全套系統攝影教程 你是不是也有這種困惑 在網上看到五花八門的攝影教程 卻沒有一套可以跟着學的完整體系 刷到厲害的技巧 就急着去練 結果這裏學一點 那裏學一點 滿腦子都是零散的知識 導致越學越迷茫 不要慌 我整合了攝影教程的所有知識點 爲了讓沒有基礎的夥伴學起來沒有負擔 全套攝影電子書籍 學習資料 相機操作指南 我都給你準備好了 領取資料不收費 這套課程從基礎的相機認識開始 到構圖邏輯 人像攝影 以及後期修圖 首先你要了解你的相機 包括淡不屑於成像原理 曝光原理 快門 光圈 感光度 相機檔位 學完能讓你拍出的每一張照片都清晰 曝光都精準 看到這裏的同學 能給我來一個免費的三連支持一下嗎 廢話不多說 我們開始吧 hello 大家好 今天我要講的是相機裏最核心的操作 相機的m檔 以及怎麼把曝光三要素用明白 用到位 相信很多剛拿相機的朋友 拍照總遇到各種問題 畫面不通透 拍人像皮膚顯張沒質感 想拍點氛圍感大片根本拍不出來 到最後發現 拍出來的效果還不如手機隨手拍 但只要你把m檔練熟了 這些問題全能迎刃而解 不管是清新的日氣風 溫柔的夕陽景 高級的藍調畫面 還是瀑布漫滿的拉絲感 煙花的絢爛軌跡 動態模糊的靈動效果 甚至是逆光的剪影 低調質感 高調柔光的片子 通通都能輕鬆拍出來 幾乎所有相機身上都有一個波輪 波輪上會清晰標着字母M 只需要把波輪的指針轉到M的位置 m檔就設置完成了 是不是超簡單 那接着往下走 就先從基礎講起 m檔到底是什麼 簡單說 m檔就是相機的手動檔 它的核心就是曝光三要素 通過手動調整這三個要素 精準地控制畫面的亮度和影調 拍出自己想要的效果 那曝光三要素又是什麼呢 就是光圈快門ISO 也就是感光度 這三個核心參數 而這三者分工明確 光圈是控制相機進光量的裝置 快門決定了相機的進光時間 而ISO就是感光度 控制的是相機傳感器 對光線的敏感程度 這裏我打個通俗易懂的比喻 大家可以先想想 汽車的手動檔就是m檔 都是靠剎車檔位油門的相互配合 來控制車速和行駛狀態 因此相機的m檔也是一個道理 快門光圈ISO三者的搭配配合 就是相機的手動檔 三者缺一不可相互制衡 才能調出完美的曝光 所以看到這裏大家就清楚了 m檔就是相機的全手動模式 核心就是手動調整參數 而我們要重點把控的 就是快門光圈ISO這三個 那今天我就用分層教學法 把曝光三要素拆解開 逐個擊破 保證大家能聽懂能上手 今天先講第一個核心 光圈把它吃透 就能拿下1 1的m檔技巧了 大家看這頁的PPT 上面是光圈的專業講解 剛接觸的朋友一看可能頭都大了 就是太難不想學 其實整頁PPT 就記住這一句話就可以了 光圈最核心的作用 就是決定相機鏡頭的進光量 其次光圈通用F來表示 重點來了 F後面的豎直和光圈大小是反着來的 F豎直越小光圈越大 F豎直越大光圈反而越小 這個一定要牢記 那對應的進光量就很好理解了 大光圈進光多 畫面自然就亮一些 小光圈進光少 畫面就會暗一些 就這麼直接 不用想複雜了 再給大家看個直觀的鏡頭示意圖 鏡頭裏面的一圈光圈葉片 這就是控制光圈的核心部件 比如調到F1.8大光圈時 葉片會完全打開 形成一個大孔徑 光線就能大量進來 如果把光圈收小到F11 葉片會收起來 只剩一個小孔徑 進光量自然就少了 這樣是不是一下就看明白了 其實光圈的使用邏輯很簡單 在快門、SO其他參數都不動的情況下 調一調就有直觀的變化 用F1.8拍畫面亮了 那就把光圈稍微縮小一點 減少進光量 畫面的曝光就正常了 如果再繼續縮小光圈 進光量太少 畫面就會發黑 曝光不足了 就這麼根據畫面亮度調 一秒就能上手 這裏我來考一考大家 假設A同學用M檔拍照 拍出來的照片發黑 那麼我們想讓黑的變亮 應該是大光圈還是小光圈 傑和老師之前說過的知識點 肯定是往大光圈開 因爲大光圈的進光量多 照片也會跟着就亮 是不是很簡單 但大家要注意 光圈的作用可不只控制畫面亮度 這隻瞭解了一半 它還有一個作用就是影響畫面的景深 這也是拍不同題材的關鍵 大家看屏幕上的效果圖 對比一下就清楚了 調到F1.2超大光圈時 照片裏的主體特別清晰 而背景完全模糊虛化了 把光圈調到F4.0 背景的虛化效果就沒那麼明顯了 但還是有模糊感 再把光圈縮小到F16 你會發現 整張照片全局都清晰了 從前景到背景沒有一點模糊的地方 這就是光圈對景深的核心影響 記住一句口訣 光圈越大景深越淺 背景的虛化效果就越明顯 光圈越小景深越深 畫面的整體清晰度就越高 前後景都能拍清楚 這一點一定要結合效果圖記牢 講完原理 接上實戰技巧 不同題材 該怎麼調光圈 我直接給大家定參考值 拿到相機就能用 拍人像鏡幕 想突出主體虛化背景 讓主體從畫面裏跳出來 那光圈直接開到F2.8左右就可以 這個數值基本能拍出漂亮的背景虛化效果 新手直接用這個參數不出錯 要是想突出主體 但又不想背景太模糊 想保留一點背景的輪廓和層次 讓畫面更有故事感 那光圈就調到F4.0左右 上下稍微浮動一點也是可以的 這樣既有輕微的虛化 又能保留背景細節 又或者想拍風光大片 商業人像 產品照片 想要全局清晰 那前後景都沒有虛化 那光圈就開到F8以上 F11 F16 甚至F22都可以 反正保底是F8以上的小光圈 能最大程度保證畫面的整體清晰度 講到這裏 大家要是能把光圈的原理和用法吃透了 其實還順帶學會了一個相機檔位 光圈優先檔 A檔 很多新手剛開始不敢用M檔 就可以先從A檔練熟 A檔的核心就是 你只需要根據拍攝題材 手動控制光圈大小 SO可以設定自動也可以是手動 快門速度相機會自動匹配 直接給到你一個讓畫面亮度正常的快門值 不用你自己算 簡單來說 只要你知道拍的這個題材該用多大光圈 A檔就能直接上手拍 也就是說 你明白了光圈 還解鎖了一個新的檔位 關於光圈的核心知識點 實操技巧 實戰參數 還有順帶的A檔用法就講完了 那我們往下逐個擊破 第二點 快門速度 其實搞懂快門速度特別簡單 就抓兩大核心 高速快門和低速快門 這兩個是什麼意思 可以先看一下這張圖片 就可以直觀的感受到不同快門的區別 例如這個就是中速快門的一個過程 然後再看一下高速快門 就只漏了一個縫 很快就過去了 那這就意味着 慢速快門的開門時間更長 通光時間自然也就更久 通光時間一久 畫面接收的光線就更多 那拍出來的照片肯定就更亮 反過來 高速快門開門時間短 通光時間少 畫面自然就偏暗 所以通常以一秒或者1 2分之一秒 1 4分之一秒 1 8分之一秒 1 30分之一秒來記錄快門速度 學會了快門數值後 就會有一些慢門數值 通常在1 60分之一秒以上的 都可以說成是一個較慢的快門 從1 25分之一秒往上 就算是高速快門了 那快門數值基本上都是帶分之一的 除非你用到那種幾秒 甚至是十幾秒的慢門 光說不練假法式 來考考大家 還是A同學 假設他用M檔拍攝 其他參數都不變 結果拍出來的照片太黑了 想靠調快門速度來把畫面調亮 該減慢快門 還是加快快門 記不記得我剛說的 慢速快門通光時間長 畫面纔會更亮 所以答案很明顯 把快門速度調慢 就能提升畫面亮度 可能有人會問 之前講的光圈也能控制亮度 快門和它有啥不一樣 光圈除了控亮度 還能控制景深 而快門除了控亮度 還能決定畫面的動態效果 我們可以看一下這兩張照片 你們拍照的時候有沒有遇到過 拍走路的人 有時候拍的特別清晰 有時候拍出來卻是模糊的動態虛影 這問題就出在快門速度上 所以給大家看兩組對比的拍攝數據 用1 1⁄4秒的慢快門拍走路的人 仍會出現明顯的動態模糊 換成1 1⁄3秒的高速快門再拍 人物瞬間就被定格住 動作清晰無比 所以總結一下 慢速快門能記錄物體的運動軌跡 不管是走路的人 還是流動的光 都能拍出那種絲滑的動態感 高速快門主打一個抓拍高速定格在動的物體 那麼這就是快門對於畫面的影響 OK 我們來一些實戰 比如說你需要記錄飛鳥 飛機 子彈 列車的時候 需要什麼樣的一個快門速度 因爲這些都是高速運動的物體 最起碼把快門速度調到1⁄2000秒以上 像1⁄4秒 1⁄8秒都可以 因爲我們需要定格瞬間 你慢了這個翅膀就虛掉了 慢了這個水花就拍不到這種一滴一滴的水珠了 所以速度夠快才能抓牢細節 再說說體育運動 奔跑的動物 水花飛艦這類場景 速度雖然沒有飛鳥飛機那麼快 但也需要高速快門 1⁄1000秒以上就夠了 這個速度既能定格動態 又不會浪費過多的進光量 拍出來的畫面清晰又有張力 接下來是人們題材 新聞報道 還有這種行人 小孩這種場景 這類主題運動幅度不大 快門不用太快 底線是1⁄200秒以上 當然如果小孩跑的特別快 也能往上調到1⁄500秒 1⁄1000秒 靈活調整就行 但是要注意 1⁄200秒是保證不弧偏的基礎 這裏給大家重點提醒一下 用閃光燈拍攝和快門速度的使用情況 尤其是室內棚拍 有沒有同學遇到過 開閃光燈後拍照出現一半亮一半黑 這就是快門和閃光燈不同步導致的 因爲快門太快 閃光燈還沒完全亮起 快門就已經閉合了 所以用閃光燈時優先調到1⁄125秒 這是通用的安全速度 幾乎所有閃光燈都能同步 雖然有些閃光燈支持1⁄200秒同步 甚至有高速同步功能 但不確定的話就選1⁄125秒 具體的話還是要看自己的閃光燈型號來決定 最後說一下 如果想拍動感拉絲效果的場景 就可以調到1⁄15秒到1⁄60秒 比如以絲搖拍運動物體 這個區間能記錄下物體的運動軌跡 拍出絲滑的動態感 讓畫面更有故事性 好 那再給大家補兩個超實用的慢門場景技巧 先說說拍煙花 如果你想讓煙花的軌跡很大 拉絲效果好 飽滿一點 就把快門調到1⁄2秒左右 1⁄4秒 1⁄8秒也可以 就能把這個煙花的軌跡拍的很多 拍的它的拉絲效果很大 如果說想定格煙花瞬間炸開的畫面 就把快門調快一點 1⁄50秒或者1⁄60秒就很合適 總的來說 拍煙花的快門範圍 卡在1⁄2秒到1⁄60秒之間 根據你想要的效果靈活調就可以了 OK 如果想拍這種瀑布水流拉絲 把這些水變成絲涓纏纏的 或者說這種夜景車流光軌的效果 而這倆都需要更慢的快門 通用的快門時長是20秒到5秒之間 具體可以微調 要是覺得水流拉絲不夠絲滑 車軌不夠長 就把快門再調慢一些 要是畫面裏的軌跡太模糊 都快融成一片了 就把快門稍微調快一點 多試幾次就能找到最佳的速度 當我們學會了快門 是不是就對應的學會了快門優先檔 也就是相機上的S檔或者是TV檔 不同品牌叫法不同 那麼快門速度優先是什麼 這個時候你只需要根據 你的題材手動調快門速度 相機會自動匹配合適的光圈ISO 可以固定數值 也可以設成自動 比如拍運動會 抓拍動態場景的時候 你直接把快門調到高速 相機幫你搞定其他參數 就能穩定個清晰畫面 不用手忙腳亂調一堆設置 能幫你更好的留住畫面 OK那麼我們再來解決最後一個要素 也就是ISO ISO這個其實簡單一點 說白了就是相機傳感器 對光線的敏感程度 相機裏常見的數值 有ISO100 125 160 200等等之類的 ISO在哪裏調節呢 一般相機上都有專門的ISO按鍵 點一下再轉撥輪就能切換數值 那麼ISO就是提升感光元件的敏感程度 ISO越高畫面就越亮 比如ISO100的時候 畫面偏暗 調到200就亮一點 開到640到800的時候 畫面亮度就會明顯提升 這個時候肯定有同學會想 那我直接把ISO固定到800到1000 我就永遠不用擔心畫面暗了 不是會更省事嗎 但這裏要提醒大家 千萬別盲目的開高ISO 因爲ISO越高 畫面裏就越容易出現那種 密密麻麻的彩色的小點點 也就是噪點 會讓照片變得模糊 質感變差 看起來特別粗糙 所以說 開高ISO確實亮度提升了 但是你的畫面的畫質會不好 那麼由此結論得到一個ISO正確用法 我這裏給大家一個通用的參考 比如說第一個點 在現場光線充裕的時候 例如大太陽天 室內光線超強的時候 直接把ISO調到100 這是畫質最細膩的檔位 靠光圈和快門配合來調節 畫面亮度就夠了 又或者光線偏弱時 比如陰天 室內沒開燈 樹蔭下這種場景 ISO可以開到400到800之間 既能保證畫面亮度 又不會讓噪點太明顯 那麼同學們可以記住 光線充足100到200 光線較弱400到800 那如果我們的光線非常弱的時候 比如傍晚 夜景 室內漆黑的環境 就只能把ISO調到800以上了 這裏大家一定要注意一個問題 ISO確實開高了會影響畫質 但一定要知道一個理念 就是拍到永遠比拍不到強 當你在晚上快門已經調到極限 光圈也開到最大了 畫面還是暗 那別猶豫 直接提高ISO 哪怕犧牲一點畫質 也比拍出來一片黑要好 那麼也有特殊的情況的時候就是 如果想在晚上拍風光 還想保持低ISO 比如100 來保證畫質 該怎麼辦 答案就是上道具三腳架 把相機架穩之後 快門就能調到很慢很慢 哪怕幾秒十幾秒都沒問題 完全不用靠提高ISO來補光 如果你要手持拍的話 快門速度最好不要低1%到1%秒之間 低於這個速度 手稍微一抖 照片就糊掉 因爲這裏有個叫安全快門的知識點 什麼是安全快門 是你所用鏡頭焦距的倒數 比如50毫米的鏡頭拍照 手持極限快門就是1 1⁄5秒 當然這個也因人而異 手穩的人可以稍微慢一點 所以說要是晚上拍照 你把快門已經調到1 1⁄5秒 1 1⁄8秒這個手持極限了 再慢手一抖 照片就糊了 這時候還想保持ISO 保證畫面乾淨清晰 那就只有兩個辦法 要麼就是之前說的架上三腳架 要麼拿出補光燈打光 都能幫你把ISO降下來 OK 我們學習完了ISO 考一考大家對ISO的理解 倒好提 通透了沒有 一樣還是A同學用M檔的時候拍照 左圖黑了 怎麼通過ISO來提高畫面的一個亮度 沒錯 我們在暗的時候開高一點ISO 就能變成右圖這樣的光線 明媚通透了 那麼我們曝光三要素是不是都理解了 理解完之後 還有兩個實用的知識點要補充 第一個就是測光標尺 大家可以去看看自己的相機裏 裏面一般都會有一個 像座標軸一樣的標尺 上面標着 -3-2-1 0加1加2加3這些數值 意思就是曝光標尺 但是要注意在M檔手動模式下 它叫測光標尺 而在A檔S檔這些半自動檔位裏 它就變成了曝光補償 首先在M檔的時候 這個條形狀 或者說索尼的這種MM的加減號 這些就是測光標尺 也就是對於畫面的一個曝光參考 怎麼運用呢 當標尺上的指針指在0的位置時 代表相機認爲當前的曝光參數是正常的 畫面不會過亮也不會過暗 在大多數的情況下 我們拍照儘可能的看一看測光標準 這個參數是不是0 是0的話 這個照片相對來說就是曝光正常的 要是指針偏向加1加2 就說明相機檢測到畫面偏亮 有曝光過度的風險 要是指針偏向減1減2 則代表畫面偏暗 存在曝光不足的問題 如果遇到指針不在0的情況 你就可以通過調整光圈快門 這裏話重點 測光標尺只能作爲參考 不能當成絕對標準 因爲它會受相機測光模式的影響 而且相機的標準曝光 不一定是你想要的曝光效果 所以說不是每一張照片都需要是0的 打個比方 你想拍一張暗掉氛圍感的照片 哪怕指針只在減1 畫面也是你想要的樣子 就沒必要硬調到0 同理 拍高調清新的人像 指針稍微偏 加0.3加0.7 效果反而更好 好 那我們學習了整篇 對於M檔和曝光三要素的瞭解 接下來要直接上實戰 就拿右邊這張夜景照片舉例 假設你現在在現場 怎麼通過曝光三要素的調整 得出這樣一張照片 很多同學學完理論還是懵的 因爲你們不知道 究竟是先調哪個後調哪個 那麼今天我通過這一張照片的教學 學完後你就知道怎麼調整了 首先第一個點 步驟一 別一上來你就調參數 一定要先分析光線和表現的內容 首先要先看現場 這張照片明顯是夜景 光線肯定平安 在明確拍攝需求 可以看到背景是虛化的 電線杆變成朦朧的光斑 確定了這兩個點後 再去比個參數 纔不會瞎忙活 那麼我們剛纔學到的 控制畫面效果是背景虛化的 叫光圈 對應的第一個參數 應該調的肯定是光圈 因爲光圈控制着畫面的景深 也就是控制着畫面的虛化效果 這就是步驟二 那步驟三是什麼呢 當我的光圈確定完了之後 就得根據現場環境分析光線了 很明顯啊 光線是暗的 所以說我們的快門速度 儘可能不要調太快 那我們總結一下步驟二 大光圈 步驟三 相對來說是慢一點的快門 就是慢快門 但是要注意 不要低於安全快門 不然手一抖 照片就糊了 所以在安全快門範圍內 儘量把快門調慢一點 多進點光 最後步驟四就是調 ISO 當光圈和快門都定好了 這時候看畫面的亮度 因爲夜景光線不足 直接把 ISO 調到 800 左右 或者根據實際畫面亮度 往上微調 直到達到你想要的亮度就可以了 所以說我們是不是通過了 對畫面需求的分析 知道了光圈快門 ISO 該先調哪個 再調哪個 最後調哪個 是不是一下子就清晰了 今天的乾貨就分享到這 謝謝大家觀看 大家好 今天這節課 我要教給大家 人像擺姿的五大祕訣 學完之後 你的擺姿會越來越好看 越來越有美感 相信大家拍照的時 都遇到過同一個問題 看別人擺動作 怎麼擺怎麼好看 可輪到自己 腦袋可以說是瞬間一片空白 擺出來的動作 是不是像這樣 又或者像這樣 又僵硬又不自然 爲什麼會出現這種情況 其實核心原因 就是你沒有利用好身體的結構 就像這一張照片 模特本身很漂亮 拍攝環境也很優美 但人物動作就是呆呆的站着 整個人像定在那個地方 直接拉低了整張照片的氛圍 所以今天我們就從 第一個擺姿技腳開始講起 破線 那麼先來看一看這一組照片 大家能發現一個很明顯的規律 每張照片裏的人物線條 全都是錯落的 幾乎沒有僵硬的大直線 胳膊是彎的 腿是彎的 胯是扭的 頭是歪的 這就是我們說的破線 不要讓你的頭 脖子胳膊腿 處在同一條直線上 我們要打破直線 就能形成曲線或者折線 模特的身材線條會更突出 動作也不會顯得僵硬 所以說同學們 在破線時 只要在模特的關節處多下點功夫 手臂彎曲一點 腰胯扭轉一點 頭和脖子傾斜一點 拍出來的照片就會自然又舒服 肢體曲線也會特別好看 這就是破線的第一個點 接着大家對比一下 屏幕上這兩張照片 覺得哪張更好看 覺得左邊好看的可以扣個一 看來一個都沒有 爲什麼 因爲圖一的動作太僵硬了 圖二爲什麼顯得身材這麼好 真的是因爲模特本身的身材更優越嗎 其實不是的 身材是靠凹出來的 圖一里的模特 他只是直直着站着 全身線條沒有任何打破 整個人就像一根直線 既沒有曲線感 也顯現不出身材 再來看圖二 模特頂胯前後腳分開站立 挺胸闊肩 手臂彎曲 頭部微微的側擺 身體的每一個部位都打破了直線 這樣一來 照片自然就好看舒適 還特別顯身材 我們再來看看第二組的對比照 同樣是坐在地上的姿勢 第一張裏 模特的兩條腿雖然有彎曲 也破了一點線條 但爲什麼完全不夠 感覺因爲兩條腿 它怎麼了 它重疊在了一起 所有線條都擠在同一個平面裏 看起來就會特別的呆板 再來看優化後的姿勢 一條腿伸直 一條腿彎曲 線條高低錯落 一隻手撐在身後 另一隻手也是自然的彎曲 那頭再歪一下 你看整個畫面的肢體效果 是不是立刻變得舒服 又有曲線感了 這就是我們擺姿 第一個技巧叫什麼 破線 那接下來 我們要學習擺姿的第二個技巧 破面 那大家先來觀察一下這一組照片 就能發現一個很關鍵的規律 那模特的頭和身體 基本不會處在同一個平面 朝向同一個方向 身體側對鏡頭時 頭部會回正 身體正對鏡頭時 頭部會適當的歪斜 總結下來就是一個核心口訣 你的頭跟身體 不要在同一個方向面對鏡頭 也就是說 我們的頭歪身體要正 我們的身子正 那相對來說 頭就需要歪一些了 畫面就能夠形成明顯的破面效果 瞬間打破呆板 變得靈動起來 這裏要提醒大家 這個技巧它並不是絕對的 那比如在拍正肩照的時候 頭身同朝向 就是基本的要求 那具體還是要結合拍攝題材來調整 我們再對比這兩張照片 就能直觀的感受到它們的差異 第一張裏 模特的身體 腿部 脖子 臉部 完全正面對鏡頭 整個人像站崗的保安一樣僵直 毫無變化感 而第二張照片 模特身體正對鏡頭 頭部呢 卻轉向一側 眺望遠方 這就是典型的破面技巧 避免頭部和身體面朝向一致 那畫面立刻就有了層次 破面的第二個關鍵要點 是側身對鏡頭 這個技巧尤其適合兩類情況 一個是穿露肩的服飾的時候 它能夠更好的展現肩部的線條 二個是骨架偏大 或身材微胖的拍攝對象 它就能起到很好的顯瘦效果 大家可以看一下這一組對比 正面 它直對鏡頭時 身體的輪廓會顯得臃腫 僵硬 而側身對鏡頭 不僅能削弱身體的視覺面積 讓人看起來更顯瘦 還能勾勒出流暢的身體線條 那畫面質感會提升很多 不過這裏還是要注意 不管你是破線還是破面 都要以舒適度爲前提 就像這張照片 模特雖然做到了側身頭身不同向 滿足了破面的要求 但頭部回正的角度太大 身體過於後傾 導致頭和身體形成了 變扭的扭轉姿態 那看起來僵硬又不自然 這就是典型的破得太過火 所以我們在引導模特側身時 一定要提醒對方 放鬆肩膀 不要緊繃着脖子 那頭部回正的幅度呢 適中就好 只有姿態舒展協調 那側身的破面效果才能真正的加分 學會這個技巧的同學扣個一 那以後你帶女朋友拍照就知道 怎麼拍才能拍的顯瘦又好看了 第三個關鍵技巧 是什麼 找支點 這一點在擺姿當中也是非常重要的 大家先看這兩張照片 色調不錯 模特的笑容呢也很自然 但爲什麼看起來總覺得不得勁 甚至就是覺得有點和場景脫節 像強硬湊上去的打卡照 那問題出在模特站的太直了 身體完全沒有支點 那專業的模特會自己找支點 比如擺胯啊翹腿啊擦腰啊 怎麼樣凹造型他都能夠凹的很好看 那就算擺胎他也是好看的 但我們拍的大多是素人朋友 他們不經常拍照 讓他乾站着 他根本不知道手腳應該放在哪裏 拍出來的照片呢自然就比較平淡 沒有什麼太多的美感 就會拍出一種到此一遊的打卡照 那現在就肯定有同學要問了 那我應該怎麼找支點呢 這裏呢我接下來將給大家分享 幾個實用的方法 那首先呢看能坐就不站 找個能坐的地方呢讓模特坐下來 屁股一捱到座位就有了支點 身體和腿部呢就會順着正常的坐姿 自然的舒展 那不用你多說呢 姿勢呢就會變得輕鬆好看 還會變得更加的鬆弛 那其次呢能靠就靠能撐就撐 就像這張照片裏的廣告牌啊 就讓模特去靠着撐着去借力 一旦身體有了支點 模特會下意識做出自然反應 再看這一張照片 模特靠一個這個廣告牌 那腿部呢會不自覺的彎曲 身體會往後傾靠 甚至會順手插個口袋 又或者像這張照片的模特一樣 去撐一個地方 他一撐你就會發現 有了支點之後 不用你刻意的指導 那模特自己就會調整動作 頭會歪一點啊 肩膀會放鬆一點 那整個人的狀態一下子就活了 所以說這個找支點的點是非常關鍵的 但是有的時候 我們拍打卡照也可以不用找支點 或者說你會把動作會凹造型 那沒有支點依然能夠拍出一張 非常舒適的一個帶有動作的一個照片 那其實呢只有在模特不自然的時候 那模特僵硬的時候 他就需要去學會找一些支點 讓自己能夠得到一定的放鬆 那我們接下來要講的就是 第四個技巧就是什麼 善用道具 說他是作弊神器一點都不爲過 因爲道具本身和擺姿是沒有直接關係 但只要一用上 那模特的動作舒適度就能直接翻倍 你想啊要是模特呢手上空着 能做的動作是不是就那麼幾個 摸個胳膊撩個頭發 插個口袋呆呆的站着 是不是有的時候感覺很尷尬 而且動作的變化也比較少 拍出來的照片呢也就沒有什麼靈氣 但是隻要加一個小道具 就可以瞬間打破這個僵局 打個比方比如說啊 你拿一個小相機看一下玩一下擋一下臉 那這個動作是不是就多了 那一個小道具就能夠讓你拍一組照片了 對不對 那一下子你就有了好幾個自然的動作 那攝影師呢從來都不打無準備之仗 我拍的時候呢就會帶一堆的道具 先讓模特拿着小相機玩啊拍幾張 再遞個礦泉水 抓拍他仰頭喝水的瞬間啊 還可以拿出透明的傘 讓他撐開傘啊走兩步啊轉個圈啊 遞個小花園給他 讓他提着籃子的漫步 這麼一套下來 我的照片內容又豐富 模特的動作呢又自然 那豈不是兩全其美和樂而不爲了 又或者像這種我們要拍一些小清新的照片 我們可以讓他戴個耳機啊 假裝聽歌啊 拿個泡泡棒吹泡泡啊 那這些和道具的互動 能拍出非常多氛圍感的大片 要是實在就是你沒準備道具的話 那也沒關係 我們就可以就地取材就可以了 你比如說在路邊剪片葉子 用它擋擋眼睛啊 對着鏡頭拋起來啊 拿一枝花呀 在手裏聞一聞啊 晃一晃啊 都能夠拍出非常有感覺的畫面 總之道具的使用一定要牢記 它不僅能豐富照片的畫面 還能讓模特擺脫凹動作的尷尬 輕鬆拍出這種自然大片 第五個技巧就是什麼 就是抓拍 那相信大家拍照的時候都會覺得 擺拍有時候真的很刻意啊 拍出來的效果不夠自然 所以拍攝時呢 完全可以換種更輕鬆的方式抓拍 但抓拍不是瞎拍 不是說讓模特隨便動 你拿着相機呢 就瘋狂的按快門就行了 要是盲目的抓拍 拍出來的照片呢照樣不好看 能出片的也沒幾張 真正有用的抓拍是要有邏輯的 這裏分享給大家三個小技巧 一定要記好啊 那第一個技巧就是什麼 提前定好腳本 給模特做劇情導入 比如說讓他模仿 下雪天開心玩耍的感覺 或者演藝工作一天下班回家 那種放鬆又有點疲憊的心情 你把劇情想法跟模特說清楚 他就知道他應該往哪個方向去演繹 去做一些什麼動作 千萬你別直接跟模特說 你在那這裏地方準備好我要抓拍了 那這樣的表達模特根本不知道 該表現開心還是難過 動作就會顯得很僵硬 拍出來的效果呢就肯定更差了 所以先給個劇情框架 再讓他自由發揮 這樣抓拍出來的動作纔是自然好看的 那第二個技巧就是 你可以去和模特開開玩笑逗他開心 比如你跟他說拍照的時候 你跟他說來給我假笑一個 那一般這種玩笑話一說出口 模特基本上都會憋不住真笑出來 這個時候你就可以趕緊的按快門 就能抓拍到特別自然天真又舒服的表情 你要是乾巴巴的說 嗯你笑一個大概率笑不出來 就算笑了也是應急的就會很假 但你逗出來的笑容是發自內心的 拍出來呢也是絕對好看對吧 那第三個技巧就是直接給模特導入感受下指令 那比如讓他想象一下什麼呢 聽海枯的聲音或者聞聞這個花香不香啊 再或者看向遠方假裝在等一個人 你把這種感受指令傳遞給他 他自己就會帶出一系列自然的動作 那麼你跟着抓拍就可以了 那給大家舉了這幾個例子之後呢 就知道這種有目的的抓拍是多好用了 就例如這張圖片 我給他的設定就是在這個草地裏面 從那邊走過來玩耍的不平衡的走過來 這種效果就是有目的性的一個抓拍 或者是在這個街道上走來走去啊蹦蹦跳跳啊 那麼你抓拍到的一些效果就會更舒服了 又或者從路的那邊走過來 那麼他就有一個方向 知道要從哪裏走到哪裏 有了這樣的情緒 在那裏你的拍照就會更加的舒服了 包括像在海邊在浪花當中玩耍的一個感覺 都是可以去抓拍的 那麼好的 這就是今天的課程的內容了 謝謝大家觀看 大家好 今天呢 我們這節課主要是來教大家如何真正的去理解構圖 我相信大家現在經常會在網上去學習一些構圖的知識和攝影理論 但可能大部分人的腦袋會了 手還是不會 學習到呢 只是僅僅的一些皮毛和一些表面的現象 所以今天這節課 我要讓大家真正的去理解它 學習它和參悟它 那其實構圖呢 主要是分爲三個階段 第一個階段就是我們常說的那種形式上的構圖 也就是最基礎的階段 相信大部分的攝影小白啊 構圖方式還是停留在這個層面 這個階段的特點是什麼 這個階段的特點就是看山是山 看水是水 而最典型的呈現效果 就是居中構圖 這種構圖方法呢 人人都會用 只需要將主體安排在畫面的正中央 就能有效的突出主體 但它也是有短板的 比如說如果主體本身不夠出彩 畫面就會顯得平淡 不過呢 這也並不意味着就是說居中構圖它是不可取 或者是不好的 如果說主體足夠吸睛 再結合優質的光線和人物飽滿的情緒 那選擇這個居中構圖 也是能夠拍出非常優秀的作品 接着呢 就是這個三分法構圖 這也是我們最常用的構圖方法之一 操作也是非常的簡單 打開相機的九宮格輔助線 我們的畫面呢 就會被分成三等分的橫線和豎線 這些線條以及線條的交點 都是我們要突出的視覺中心點 接着呢 再把這個主體安排在三分線上 或者三分點上 既能夠很好的突出主體 又能讓畫面產生留白和方向性的變化 因爲這些位置接近了我們的黃金分割點 相比居中構圖來說 畫面就會顯得更加協調 更生動 看起來就不會有這麼呆板 在人像攝影中 我們呢 可以把人物的身體放在三分線上 頭部落在這個三分點上 也可以根據人物的視線方向來預留 留白 那下一個就是對角線構圖了 對角線構圖的核心思路 是將這個主體安排在畫面的對角線上 以此來增強畫面的延伸感 線條感和立體感 同時還可以突出整體的視覺張力 而這種構圖 在我們拍攝躺姿的時候是非常適用 輕鬆就能營造出出色的延伸感與視覺張力 接下來要說的就是對稱構圖 它的核心是什麼 它的核心是將畫面一分爲二 使兩側形成了鮮明的對稱關係 能給人帶來極致的視覺舒適感 讓畫面呈現出穩定平衡 均勻協調的效果 那這種構圖的方式適用的場景就非常的廣 比如你在拍攝倒影 道路 建築 或是利用水面反光進行創作時 都可以運用對稱構圖 輕鬆地打造出這種極具視覺 極致享受的作品 還有一種極具氛圍感的構圖技巧是什麼呢 它就是框架構圖 它的核心思路是利用畫面中的前景元素 搭建出天然的框架 它可以是窗戶 門框 藉助這一類的框架進行拍攝 不僅能像畫框一樣引導觀衆的視線 精準地聚焦在這個框架內的主體上 還能爲這個畫面增加非常豐富的層次變化 有效地突出這個空間的縱深感 那讓整體的畫面看起來就更豐富也更舒服 接下來要說的是什麼 就是引導線構圖 它的核心邏輯 實際上是利用天然存在的線條作爲視覺引導 比如說這個延伸的道路 交錯的欄杆 還有這個流動的河流 或是建築本身的輪廓線 因爲人的視覺習慣本就會跟着線條去移動 所以呢 引導線不僅能帶領觀衆的視線 然後讓你聚焦在這個主體上 然後還有一個就是什麼 三角構圖 三角構圖就是讓畫面的主體呈現出一個三角形 可以是人物組成的三角形 也可以是建築組成的三角形 而且三角形呢 具有穩定性 比如說像這一種 我們把肢體結構組成大大小小的三角形 這種典型的三角構圖 那我們的第一個階段的形式構圖呢 實際上是攝影中最基礎的構圖手法 直接套用了前人總結的成熟的構圖公式 它的本身其實並沒有錯 它能夠幫助我們在攝影的初期快速的提升畫面美感 讓構圖變得舒適且合理 但大家一定要切記啊 構圖呢 切勿什麼 切勿生搬硬套 什麼是生搬硬套 我們再來看一下下面這幾張的反面教材照片 你看先看這一張對角線構圖的作品 它看似運用了技巧 實則呢 運用了完全失敗 爲什麼要這麼說啊 對角線構圖的核心呢 是爲了突出主體的延伸感與視覺張力 但這一張照片的主體是人 而不是這個背景的建築或者是鯨魚 由於過度的強調了背景的對角線結構 不僅我們的人物沒有辦法突出 反而讓人物歪扭地站在這個畫面中 姿態是非常的怪異 整體的觀感也是非常的不舒服 完全是一個主次顛倒的典型案例 那我們再來看一看這一張框架構圖 它只有一棵莫名其妙的樹 沒有一點美感的存在 那人物的存在感呢 又被完全地削弱 那這樣的構圖肯定是失敗的 前景構圖也是我們大家常用的技巧 但如果你用錯了的話反而會減分 比如看這一張照片 人物的姿態非常的悠然舒適 神情也非常的愉悅 視線朝向一側 本應該是一張非常舒適的作品 但拍攝者在人物的視線方向 加了一面厚重的牆面來作爲前景 那直接就堵住了這個視線的延伸感 瞬間就讓這個畫面給別人感覺是那種 非常的壓抑死板 完全失去了透氣感 反過來再看 當我把這個牆面給去掉之後 你就會發現 畫面瞬間變得非常的開闊和舒適 美感也得到了大幅度的提升 這就說明了前景並不是萬能的 即便它能增強畫面的層次 也要在合適的場景下使用 還有這一張前景 爲樹葉的人像照 我們可以看一看 它更是本末倒置 大片的樹葉佔據了畫面的絕大部分空間 成爲了視覺的主角 而人物卻被硬生生的擠在了這個角落 淪爲了配角 再加上人物的光線 眼神等等處理都不到位 那這樣的前景不僅毫無意義 還會讓這個作品大打折扣 那對角線構圖的錯誤案例還有非常的多 比如再來看一下這一張 在這個側面的視角下 讓人物躺倒在地面上 強行套用對角線構圖 這樣的處理完全違背了什麼 違背了我們的這個視覺習慣 人物彷彿在滑滑梯 姿態不好看 也不舒適 腿部翹起的動作 又毫無張力 那樹構圖的這個對角線 也沒有能展現出模特身材的美感 那整體的觀感就不好了 真正優質的對角線構圖 往往是有爲於這一種旁觀視角 更多采用的是第一視角 比如這一張正確的示範 人物同樣是躺姿 但拍攝者採用了高機位 從上往下拍 將畫面自然地安排成對角線構圖 這樣不僅能完美地展現人物的肢體美感 還能讓畫面的延伸感與張力拉滿 整體的觀感和舒適感 就非常的好又很高級 那當我們完成基礎的形式構圖後 應該進入到一個更具有創作性的第二階段 如果說我們剛剛講的形式構圖 它是看山是山看水是水的被動套用 那結構構圖就是看山不是山 看水不是水的主動創造 讓我們每一個拍攝的作品 都擁有獨特的生命力 形式構圖與結構構圖的核心區別在哪裏 在於創作的思路是完全反轉的 在形式構圖的階段 我們的思路是先定構圖再放主體 簡單來說就是 我爲了拍三分法 我就刻意把人物放在三分線上 我爲了拍居中構圖 就把主體強制的置於畫面的正中央 而到了結構構圖這個階段 我們就需要先拋開所有的既定規則 你看比如這一張走廊的人像 現實中它只是一條非常普通的走廊 但在攝影的視角里 走廊兩側延伸的線條 不再是單純的建築結構 而是一個畫面的引導線 空間的分割線 更是增強層次 凸顯主體的核心要素 那我們藉助這些線條 就可以打造出強烈的縱深感 讓主體站在線條的交匯點 瞬間就成爲了視覺的焦點 你再看一看這一張倒影的照片 地面的倒影恰好形成了愛心的形狀 我們先捕捉這一張照片的結構 再讓人物和狗狗處於愛心之中 既傳遞出了一個溫情的氛圍 又自然而然的結合了引導線 與對稱構圖的形式 那讓創作就變得更加的靈動 還有這一張帶泡沫的照片 現實裏的普通泡沫 在畫面中被我們轉化爲引導線 引導觀衆的視線聚焦在主體 同時簡潔的光影與線條的安排 也都在爲這個主體呈現服務 總而言之 結構構圖的核心能力 是打破現實事物的固有屬性 挖掘其在畫面中的結構價值 進入這一階段 我們要學會先分析畫面 找到畫面裏的點線面的結構關係 再合理的去佈局這些結構 讓它們之間產生對比 呼應平衡的化學反應 不再是這個深般硬套公式 而是根據畫面內容安排的每一個元素 讓背景與主體有機的結合 最終實現整張照片的一體化 這纔是結構構圖帶給我們的創作進階 我們再來看一看這張照片 大家先可以分析一下 這個畫面的優劣之處 就很明顯 畫面的左側非常的雜亂 因爲它的元素過多 以及樹旁的人群 都嚴重干擾了視覺效果 如果我們套用第一階段的公式 我們可能會強行地安排主體構圖 但掌握了結構構圖後 我們就可以主動地換角度 換構圖 換機位 仔細地分析就可以發現 靠近水面的那棵樹 它的線條感非常的突出 是畫面的亮點 那我們完全可以將它作爲主體 而左側的元素 會影響主體的呈現 所以這一張照片應該避開左側 只拍攝水邊的枯樹 再搭配天空和水面的留白就可以了 那通過分析畫面主體 以及如何讓元素與主體 產生孤獨感之類的化學反應 你就能夠獲得全新的拍攝角度和認知 那核心的要點是什麼 核心的要點就是 先想畫面 再談構圖 先判斷畫面中有哪些元素有用 哪些沒有用 分析完之後再進行構圖 這是大家必須提升的能力 那我們再多補充一個知識點 當我們的主體是人物的時候 那人物的朝向和視線 就會是一條隱形的線條 合理運用能引導畫面的走向 增加延伸感和空間感 那比如這一張照片 人物在右側 按形式構圖的三分法 我們把人物放在這個左三分線 和放在這個右三分線上的效果 是截然不同的 如果放在右三分線上 畫面會顯得擁堵 因爲人物的眼神朝向很自然 我們需要在他的視線的方向留白 讓畫面產生呼應感和空間感 再看這一張照片 當然大家都可以在公屏上 和我一起討論一下它的問題 你看人物是向前走 但當構圖留給人物的前進空間太少 缺乏想象的餘地 那遇到這種場景 我們可以讓人物站在邊緣 朝留白的方向望去 那人物的方向性與構圖的走向 就會保持一致 形成一體化的效果 人物的眼神朝向 必須與構圖方向相結合 這正是第二階段結構構圖的核心 這張照片的問題也非常的典型 雖然色彩和曝光都有問題 但我們重點還是來看看構圖 看豎向構圖 它壓縮了天空的空間 人物向左側朝右看 與構圖的方向完全不呼應 如果想讓人物朝右看 不如換成橫構圖 那這樣的橫向空間 與人物視線方向匹配 畫面就會更協調 這說明什麼 構圖方向 背景內容與人物的方向性 必須形成呼應關係 在最後來看一看這張照片 按照形式構圖的標準 人物在三分線上 有留白也突出了主體 看似非常的完美對不對 但實際效果爲什麼並不好 因爲右側的留白與主體完全脫節 沒有產生化學反應 畫面中小朋友 灑這個銀杏葉的動作和視線 都集中在上方 銀杏葉只分布在了 人物周圍的一小部分區域裏 在這種情況下 反而用居中構圖會更加的合適 它能夠讓畫面更飽滿 更好的突出人物的精彩表情 如果說銀杏葉能灑滿右側的空白區域 那三分法構圖也是可以的 但目前來看 居中構圖是更好的選擇 以上就是第二階段結構構圖 我給到大家的一些提升和建議 最後呢我們再來聊聊 構圖的第三個階段 第三個階段是什麼 就是忘掉構圖 聽到這裏你肯定覺得會有點疑惑 這節課你明明是在教構圖 爲什麼到了最後一個階段 你反而要忘掉它 其實啊第一階段 我們對應的是看山是山 看水還是水的反譜歸真 那當我們的攝影呢 達到一定的水平之後 一定的高度之後 你就不再需要把構圖的技巧 當做你的第一要務 而應該是專注於畫面的內容本身 你看比如來看這一張照片 它並沒有運用非常複雜的構圖技巧 有的它用的就是什麼 簡單的居中構圖 地面的倒影 電線杆 與兩隻四目相對的鳥 它傳遞出一種給別人有一種 親情或者愛情的溫情在這裏面 那另一張照片 它又利用了視覺錯位 讓鴿子的身影彷彿落在影子的樹葉上 虛實結合 充滿了趣味性 還有的呢通過你看爬珊瑚與雲朵的呼應 營造出延伸至天空的奇幻感 那這些作品的核心呢 都是專注於畫面的本質 選擇了適配的構圖 而不是說讓構圖成爲了你作品的主導 再來看一看這張照片 它看起來好像非常的亂 但按照傳統構圖的標準來看 它的元素非常的多 而且沒有任何的邏輯順序 毫無章法 遠不如簡化元素 採用對稱或者三分構圖來的更簡潔好看 但這張照片的價值在哪裏 價值恰恰在於它超越了構圖的形式 它更加專注於更深層次的內容表達 在這個寸草不生的磚牆的環境中 還有一抹綠色 它靠着空調低下的水在生長 這種強烈的對比 傳遞出了生命的不屈與頑強 能夠很好的引發出看這張照片的人的一些深度共鳴 那說到底 構圖的最終使命就是服從於畫面內容 那照片的意義也正在於此 有的時候你無需有過多的花裏胡哨的技巧 你只要簡單 真實 有意義 能讓觀看者產生共鳴 那這就是一張優秀的作品 那以上就是今天的全部分享 謝謝大家