審美降級or有意為之？時裝週為甚麼“越來越醜”了！

你是不是也覺得時裝週似乎越來越醜了 從國民閨女的大毛領 最秀的服務生look 到喵喵秀場的鯊魚戲 以及桑拉亨秀場裏的無限重複 審美降級似乎成爲了籠罩整個時尚圈的陰影 其實啊 這些丑時尚或者怪膽審美的背後 並非單純的設計枯竭 而是產業和市場邏輯變化的結果 我是楊果果 今天我們就來聊聊 時裝週審美降級的背後 那些沒被看到的底層邏輯 首先是核心邏輯 曾經的時尚主要在於造夢 而如今則變成了造話題 流量之上的時代 各個品牌的核心kpi 也從賣衣服變成了搶生量 畢竟啊 爭議等同於紅利 所以 秀場造型不再僅僅是爲前排買手和時尚編輯設計 更是爲社交媒體設計的 一個完美優雅但略顯保守的造型 很容易被划走 而一個誇張 怪異甚至神醜的設計 卻能讓人停留 截圖 評論 瞬間引爆全網 說白了 黑紅也是紅 在算法面前 負面評價帶來的流量 和純粹讚美的流量 具有相似的商業價值 看懂了這個邏輯 你就能理解 爲什麼喵喵要在巴黎時裝週的秀場裏 用法式工裝 圍裙 袖套 去挑戰大衆審美舒適區 雖然引起了全網圍剿 但也因此成功霸榜熱搜 甚至還帶動不少跟風穿搭 通過穿一件古怪的喵喵 來標榜自己 其次是產業邏輯 秀場look的無限重複 是對品牌視覺 最粗暴的強化鞏固 很多人都說 如今桑拉漢的秀場重複率太高了 一個設計換五個顏色 就是五套look 在某種程度上 這其實是一種 品牌資產的鞏固策略 如今 各大燒牌創意總監頻繁更迭 找到一個強烈 且易於識別的符號 並不斷重複 遠比推陳初心 更能在消費者心中 建立穩固的品牌辨識度 也可以說 這是在創新困難的時期下 一種推而求其次的安全牌 因此我們可以看到 Antonio Vargarino手下的桑拉漢 熱衷於展現犀利 冷君 充滿體諒感的 八十年代女郎形象 恰恰是對品牌 經典元素的再全式 對於這種擁有 深厚歷史的品牌 它的檔案庫 本身就是一座金礦 挖掘歷史基因 並使其復活 也能滿足當下市場 對復古和經濟上行期的迷戀 所以啊 與其說是設計水準的 被動退化 不如說是一種 品牌戰略的主動轉向 第三 是商業邏輯 繡款與商業款之間 存在一種瀑布效應 這一點是理解 繡款爲何不時穿的關鍵點 時裝週裏的繡款 其實就好比 車展上的概念車 品牌通過極端的造型 釋放自己的美學方向 展示設計理念和工藝極限 這些造型 是負責製造話題 定義趨勢的 而那些基於繡場概念 比如成衣 包帶 配飾 香畫等等 纔是真正爲品牌 貢獻核心銷售額的 你可能不會買 喵喵繡場上的醜衣服 但可能會被 鋪天蓋地的輿論氛圍感染 對這個品牌 格外關注 從而在某一個契機 買回一個 帶有當季元素 卻不醜的T恤 半裙 或者手帶 繡場爲商業款 提供了討論度和故事感 最終刺激商業款的銷售增長 這邊是瀑布效應 最後啊 反叛精緻土 是當下的群體情緒 疫情後的這幾年 大衆心理發生了變化 對過度包裝的精緻 產生了厭倦情緒 喜歡鬆弛 不費力的時髦感 甚至還延伸出一個專用詞 精緻土 這恰恰呀 是對過去社交媒體上 那種過度修飾 完美明年風的反叛 基於這種社會情緒 越來越多品牌 也喜歡通過 引入古怪 粗糙甚至醜陋的元素 來展現自己的標新利益 從而與新一代消費者 時裝週的審美降級 底層邏輯 其實是傳播策略變天 創意策略保守 產品策略分工 以及文化策略轉向 時裝週負責造話題引流 文店負責低調賺錢 品牌從追求被仰慕 變爲追求被討論 真一性取代了樸實美感 也通過擁抱不完美 來迎合年輕世代 對真實反叛和個性表達的渴望 因此啊 這不能簡單定義爲審美災難 而是一場精心佈局 適應新時代傳播環境 但他們的每一個古怪決定 背後可能都有一份詳盡的流量數據分析 和用戶畫像報告 只是沒那麼輕易被我們看到 以上啊便是本期分享的內容 我是楊過鍋 還想聽什麼 歡迎在評論區下方留言 關注我 一起聊點有用的