沒事說說畫|拉斐爾《雅典學院》的祕密:這幅畫竟藏著達文西和米開朗基羅!

博文雅識
172 位粉絲
70 觀看·2026年4月24日
《雅典學院》Scuola di Atene, 1509–1510
拉斐爾 Raphael (1483–1520)
Musei Vaticani 梵蒂岡博物館
《雅典學派》草圖(preparatory cartoon)
米蘭 安布羅西亞美術館(Biblioteca Ambrosiana)
在《雅典學院》裡,五十多位思想巨人齊聚一堂:柏拉圖、亞里斯多德、畢達哥拉斯、歐幾里得、赫拉克利特……
而在這場跨越千年的哲學盛宴中,拉斐爾不只是旁觀者:他是導演,是思想的建築師。
. 為什麼教宗會委託畫出滿是「異教哲學家」的壁畫?
. 柏拉圖與亞里斯多德的手勢,如何濃縮西方哲學兩千年的核心辯證?
. 拉斐爾如何用單點透視與建築結構,將「理性秩序」化為可見的空間?
. 達文西、米開朗基羅、布拉曼特:這幅畫裡的文藝復興「彩蛋聯盟」
. 那位白衣人究竟是女哲學家希帕提婭,還是教宗的侄子?
. 8公尺長的草圖揭露了哪些真相?
《雅典學院》不只是一件藝術品,更是一面映照出人類心智高度的鏡子 。它證明了繪畫不只是寫實,更可以是看得見的哲學 。
承接 米蘭 安布羅西亞美術館《雅典學派》草圖展覽室設計及佈置的博埃里建築設計事務所(Stefano Boeri Architetti),他們網站中有介紹當時設計的理念,想深入瞭解的朋友,不要錯過了!
https://www.stefanoboeriarchitetti.net/en/project/sala-del-cartone-di-raffaello/#wp-video-lightbox/-1/
歡迎收聽 沒事說說話
歡迎收聽
好的 我們今天來聊聊這幅
嗯 非常有名的畫
拉斐爾的雅典學院
對
其實很多人可能不知道名字
但畫面 哇 那個氣勢
那個很多人聚在一起的樣子
應該都看過
沒錯沒錯
雅典學院真的是經典
今天就來好好深入探討一下
感覺這像是一場跨越時空的
呃 思想盛宴
嗯 真的
雅典學院每次看都覺得很震撼
那個空間感很宏偉
然後人物又那麼和諧
你會感覺到
嗯 一股智慧的光芒在裡面流動
對
它不只是一幅畫啦
更像一座思想的殿堂
瞭解
那要理解這個殿堂怎麼來的
好像要先回到那個時代背景
大概是
16世紀初的羅馬
對 16世紀初
然後委託人是教宗儒略二世
聽起來是個很有權力的人
綽號叫戰士教宗
欸 這個就有趣了
你想想看 一個教宗
他應該是代表信仰的嘛
對啊
為什麼他會想在自己的私人空間
像是圖書館或辦公室這種地方
畫一群古希臘的
呃 算是異教的哲學家呢
這聽起來有點矛盾對不對
嗯 是蠻奇怪的
這背後一定有什麼特別的原因吧
不只是為了好看而已
沒錯
其實那個時代
就是儒略二世他有個很大的野心
他想要讓羅馬重返榮耀
在文化藝術上要超越以前所有的人
哇
所以他就找來了當時最頂尖的藝術家
你想想拉斐爾旁邊是誰在工作
米開朗基羅
對 米開朗基羅
就在隔壁的西斯廳裡拜堂話
那個創世紀
天啊 兩大巨頭
然後拉斐爾那時候才25歲上下
年輕有為
真的假的 這麼年輕
對 教宗就交給他一個大案子
裝飾梵蒂岡宮殿裡面的一系列房間
其中這個房間後來叫做簽字大廳
本來是規劃當教宗的圖書館跟辦公室
所以說
雅典學院只是這個大廳裡面的一面牆而已
不是獨立的作品
欸 對 這個觀念很重要
它是一個整體設計的一部分
拉斐爾的構想很宏大
他想打造一個知識的宇宙
知識的宇宙
對 你想像一下
站在那個房間中間
四面牆還有天花板
分別代表了當時最重要的四種知識領域
神學 哲學 詩歌 還有法律
哦 所以雅典學院是代表哲學這一塊
沒錯
然後更有意思的是
在雅典學院的正對面的那面牆
畫的是代表神學的聖體的辯論
啊 我知道了
一邊是哲學代表理性探索
對
另一邊是神學代表信仰啟示
嗯哼
這兩幅畫就這樣面對面
像是在對話一樣
這個安排 哇 很有深度欸
這就點出了文藝復興的核心精神
就是人文主義
他們相信信仰跟理性不是敵人
呃 不是互相排斥的
反而是互補的
對 他們是通往真理的兩條路
所以你站在那個大廳裡面
會感覺自己被
嗯 神聖的啟示跟理性的光輝包圍
是一個很完整的感覺
瞭解了這個背景
我們再來看畫本身
視覺上第一個注意到的
就是那個超級巨大的拱門建築
對 一層一層往後退
創造出一種很深的空間感
好像可以一直走進去
這就是拉斐爾厲害的地方
他把那個單點透視法用得淋漓盡致
嗯
你跟那些建築的線條
如果一直延伸
最後都會集中到一個點
消失點
對
那個消失點就剛好在畫面正中央
柏拉圖和亞里斯多德兩個人的頭中間
哇 這麼精準
這不只是秀技術哦
那個建築很工整
很對稱
很和諧對不對
對
這個秩序感其實就是在象徵
哲學
理性帶給人心靈的那種清晰跟秩序
用建築的秩序來比喻思想的秩序
沒錯
而且聽說啊
這個建築的風格靈感
可能是來自布拉曼特
布拉曼特是那個
對
當時正在設計新的聖彼得大教堂的那個建築大師
他跟拉斐爾好像還是同鄉
甚至是遠親
哦
難怪感覺氣勢很像
我注意到一個細節哦
在那個拱門一直延伸到底的地方
不是牆壁
是看得到外面的藍天
哈
你觀察得很仔細
這個設計是不是有什麼特別的意思啊
這個詮釋蠻普遍的
很多人認為這是在暗示
人類追求知識跟真理是沒有盡頭的
永無止境
對
最終是指向一個更開闊
甚至是
嗯
神聖的領域
這就是拉斐爾用空間來說故事的功力
真的很高明
那在這個大空間裡塞了超多人的
對啊
超過50個人物吧
而且他們不是呆呆站著哦
不是大合照的感覺
對
你看他們分成一組一組的
有人在講話在辯論
有人在寫東西
有人在沉思
整個畫面是很活潑有動感的
就像一個跨越時空的
呃
超級思想家大會師
沒錯
把幾千年來最聰明的大腦都請來了
那這麼多人焦點還是要放在最中間的兩位對吧
從階梯上走下來的
對
那兩位是關鍵中的關鍵
他們可以說是西方哲學思想的兩大源頭
嗯
左邊那個頭髮鬍子都白了
穿著偏紅紫色的袍子
手指著天上的
是柏拉圖
柏拉圖指天
對
他的核心思想就是理型論
簡單說他覺得我們眼睛看到的世界
只是不完美的影子
嗯
真正完美永恆的原型
是在天上的
抽象的理型世界
所以他手指天很直觀嘛
欸等等
這個柏拉圖的臉
啊對
這個彩蛋很有名
是達文西的臉
沒錯
普遍認為拉斐爾是用達文西的肖像來畫柏拉圖的
這是一種致敬
哇對大前輩的最高敬意
也表示達文西在當時大家心中地位很高
真的
然後在柏拉圖旁邊
那個看起來比較穩重
手掌是往前伸
跟地面平行的
穿藍綠色袍子的
手掌朝下
對
那是他的學生
亞里斯多德
他的手勢就完全不一樣囉
嗯
他認為知識是從哪裡來的
是從我們看得到
摸得到
感受得到的經驗世界來的
經驗主義
對
透過觀察
歸納
所以一個指天
一個指地
這兩個動作
就把西方哲學兩千多年來
關於普遍跟特殊
理念跟經驗的這種辯論
給濃縮起來了
太厲害了
光這兩個手勢就有這麼多學問
對啊
然後除了他們兩位
旁邊也是眾星雲集
嗯
像左下角那邊
有一群人圍著一個
蹲在地上寫東西的老先生
那個通常認為是畢達哥拉斯
就是主張萬物皆數的那個數學家
哦
數學家也來了
然後你看中間臺階上
有個躺在那邊
有點半裸
好像對旁邊的人都不屑一顧的
有點頹廢風
對
那個姿態就很像
犬儒學派的迪歐根尼
就是那個主張要活得像狗一樣自然
鄙視世俗規矩的人
用身體語言在實踐他的哲學
沒錯
然後視線移到右下角
右下角也有一群人
對
圍著一個彎腰
拿著圓規在地上畫圖的人
這個我知道
是歐吉里德吧
幾何學之父
沒錯
普遍認為是他
然後
欸
這裡又有一個彩蛋
又有
這個歐吉里德的臉
據說是用了建築師布拉曼特的臉
又是布拉曼特
他出現兩次了
一次是建築靈感
一次是臉
對啊
這就是看這幅畫好玩的地方
像在尋寶一樣
拉斐爾不只畫了古代哲學家
還把他同時代的
呃
厲害的藝術家建築師
都畫進去了
這種感覺
好像有點幽默又有點
嗯
互相較勁的意味
沒錯
反映了那個時代藝術家地位提高了
而且他們彼此之間呢
又尊敬又競爭
說到競爭
那就不能不提那個
前景中間
最引人注目的那個人
啊
對
那個單獨一個人
靠著一個大屎塊在沉思的
對
表情看起來有點憂鬱
嗯
這個角色討論度超高
形象上大家覺得他很像
古希臘的赫拉克利特
赫拉克利特
是那個說萬物都在流變
人不能踏進同一條河的
對
就是他
哭泣的哲人
但更有名的彩蛋是
他的臉
該不會是
米開朗基羅
Bingo
普遍都認為那是用
米開朗基羅的形象畫的
這背後的故事可精彩了
這個角色本來不在拉斐爾的草稿裡
他後來加的
對
當時米開朗基羅就在
隔壁西斯廳禮拜堂
畫天頂畫馬
關起門來畫
嗯
據說布拉曼特
跟拉斐爾關係不錯
也可能想刺激一下拉斐爾
就偷偷拿鑰匙開門
帶拉斐爾進去看了一眼
還沒完成的創世紀
哇
偷看
拉斐爾一看
整個被米開朗基羅那種
哇
充滿力量
雕塑感
氣勢磅礡的風格給震撼到了
可以想像
然後呢
他回到自己的畫室
就在雅典學院快要完工的時候
臨時加上了這個
充滿米開朗基羅風格的人物
所以這個動作
嗯
意義很複雜哦
一方面當然是對米開朗基羅
這個大師的尊敬
致敬
但另一方面你想想
這也表示拉斐爾超有自信
他好像在說
你的風格我看懂了
我很欣賞
而且我還能把它學起來
用在我的畫裡
哇
這是一種藝術上的較量耶
也顯示他學習能力超強
對
吸收跟轉化的能力驚人
這就是拉斐爾
那拉斐爾自己呢
他有沒有把自己畫進去
當然有啦
這麼重要的場合
怎麼能缺席
在哪裡
你看畫面的最右邊
靠近歐吉里德·布拉曼特那一群人
嗯
有一個年輕人
戴著黑色的帽子
哦
看到了
他沒有看著旁邊的人
他是轉過頭來
直接看著畫外面
看著我們
看著你
對
直接跟你對視
那個年輕人
就是拉斐爾本人
大概27歲左右
他把自己放在這一群
哲學家跟大師中間
這是一個宣言啊
他在說
我們藝術家不只是工匠了
我們跟哲學家
科學家一樣
是思想家
是創造者
地位提升了
對
好
講到這裡好像
看到的都是男生欸
嗯
那是一個好問題
不過好像有一個角色
身份一直很有爭議對不對
對
就是左下方
畢達哥拉斯後面那群人裡
嗯
有一個穿白袍的
臉很清秀
看起來很優雅
也回頭看著外面
對
那個白衣人
他是誰啊
這個就眾說紛紜了
一個流傳很廣
而且也很浪漫的說法是
他是西帕提亞
西帕提亞
好像聽過這個名字
他是古代晚期
埃及亞歷山大城的一位
非常有才華的女性
數學家
天文學家
哲學家
但他的結局很悲慘
因為捲入當時的宗教政治衝突
被暴徒殺害了
啊
所以如果拉斐爾把他畫進來
就有點像是在為這位
被歷史虧待的女性智者平反
給他一個位置
嗯
這個說法很吸引人吧
非常吸引人
也讓這幅畫更有意義
嗯
但這是確定嗎
嗯
這就是爭議點了
也有另一派學者覺得不太可能
為什麼
他們從歷史考證來看
覺得這個人更可能是
呃
教宗儒略二世的侄子
教宗的侄子
弗朗切斯科
對
就是他
當時也很年輕
理由是
那個時代把贊助人或親戚
畫進重要作品是很常見的
表示榮耀
嗯
好像比較符合當時的慣例
而且
你想想這幅畫在哪裡
梵蒂岡欸
教廷中心
在教宗的地盤上
特別去畫一個
被早期基督徒視為威脅
這個風險好像有點大欸
嗯
好像也有道理
所以在當時的政治氛圍下
可能不太安全
對
所以這位白衣人到底是誰
老實說
到現在還沒有定論
懸難一個
沒錯
但也可能
拉斐爾就是故意留個模糊空間
讓大家去猜想
不管他是誰
這個角色站在那裡
那個年輕優雅
又帶點探尋的眼神
對
他那個眼神很重要
好像在邀請你
邀請畫外的我們
一起加入這場對話
加入這場關於真理的偉大對話
嗯
這種身份上的謎團
也讓我們更好奇
我們現在看到的成品是這樣
但它是如何誕生的呢
這就不得不提那幅珍貴的草圖了
我們通常只看到完成的壁畫嘛
但雅典學院還有一幅
幾乎跟壁畫一樣大的草圖
叫做表貼素描草圖
這不是隨便畫畫的小稿哦
是畫師壁畫前非常關鍵的
可以說是藍圖
這張草圖之所以超級珍貴
首先是它的大小跟完整度
是現在留存下來的文藝復興時期
最大最完整的作品草圖
用了兩百多張紙拼起來
長超過八公尺
寬將近三米
現在收在米蘭的安布羅西亞美術館
八公尺
那真的超大的
更重要的是
大家普遍認為
這張草圖
幾乎完全是拉斐爾親手畫的
不像壁畫有助手幫忙
沒錯
壁畫那麼大
他一定有請助手幫忙上色
但這張鉅細靡遺的草圖
被認為是他本人從頭到尾
親自構思描繪的成果
所以看這張草圖
就能直接看到拉斐爾最早的想法
他素描的功力有多強
那這張超大的草圖
是怎麼弄到牆上去的
技術上是怎麼操作的
他們用一種叫鋪粉法的方法
鋪粉法
對
工匠會沿著草圖上的線條
戳很多小洞
然後把草圖蓋在塗好石灰泥的牆上
用裝了碳粉的布包去拍打
碳粉就會透過小洞印在牆上
留下輪廓線
然後畫家再趕快照著上色
因為濕壁畫要趁灰泥乾掉前畫完
原來如此
好像在做版畫的感覺
那這張草圖跟我們最後看到的壁畫
內容完全一樣嗎
這就是最好玩的地方了
大家構當然很像
但仔細比對
會發現一些小地方不一樣
壁畫成品那個大圓頂
感覺更雄偉
細節更豐富
空間感也更強
這表示拉斐爾就算畫好了草圖
實際畫的時候還是會再做調整
所以不是死板的複製
沒錯
還有一個最重要的發現
完全證實了我們前面說的那個故事
哪個故事
米開朗基羅那個嗎
對
代表赫拉克利特
也就是米開朗基羅形象的那個人
還有拉斐爾自己的自畫像
在這張完成度已經很高的草圖裡
是完全沒有的
所以真的是後來才加進去的
這張草圖讓我們看到了這件傑作
誕生的思考過程
它不是死的藍圖
而是活生生的創作記錄
經過這一連串的探索
從時代背景
畫面細節
人物故事
到創作草圖的祕密
我們對雅典學院應該有更深的認識了
可以說雅典學院其實就是一場
永不結束的對話
我覺得這個註解非常好
它不只是一幅畫
它根本就是文藝復興精神的一個宣言
把那個時代對古典的嚮往
對理性的尊崇
對和寫美的追求
全部濃縮在裡面了
展現了人的心智可以達到的高度
而且它也改變了藝術的地位
對吧
深入瞭解了這些背景和細節之後
真的感覺很不一樣
不知道回頭再看這幅畫
你會覺得哪一個角落
或是哪一種思想的碰撞
最讓你心有所感呢
這或許是我們可以繼續思考的問題
值得好好想想
感謝您的收聽
下次再會
下次見
