電影MV動畫攝影燈光拉片 優秀的畫面落後的審美——攝影拉片周杰倫《太陽之子》MV

大家好,我是安迪。 本期視頻的主題是傑倫的新專輯《太陽之子》畫面賞析。 短片的核心敘事為傑倫對抗吸血鬼並把許多古典名畫實拍千金劇情。 正巧我四年前上傳了一個電影仿拍名畫的視頻, 背景音樂用的就是傑倫的最偉大的作品。 因為我對音樂的見賞能力只有愛好者的水平, 所以這期視頻主要是站在攝影的角度看這首短片的畫面。 那麼正題開始。 片頭是剪輯速度非常快的名畫實拍的競爭, 給整個短片定調並介紹主題。 我的第一反應是很酷, 也是傑倫一直以來比較喜歡的華麗風格。 第一個鏡頭我覺得拍得很好, 它的色調很統一且剋制, 主題也明確就是畫面中心的聖母昇天大教堂。 整體光感做得很好, 很戲劇化, 暗部把視線往裡收, 看前景的虛化像是用移軸拍攝或是後期做的特效, 製造微塑模型的效果。 畫面無論是色彩還是光線都很乾淨。 同樣是開篇的遠景鏡頭, 最偉大的作品相比之下就不太高級, 信息太多太雜亂了, 明暗分區也沒做好。 配上後, 迭化一個暗調的沒有燈特寫, 全景後接一個特寫很明顯是要展開環境了, 用光束來分離背景和主題。 雖然是暗調, 但是沒有燈的形狀, 被火光和背景光束介紹得很明確。 基礎邊框和玻璃都有做就, 背景光的顏色和亮度, 還有廣告的審美。 畫面的高光是火光, 但是面積比較小, 從我個人飲食迷宮寒活的角度上來看, 前兩個鏡頭比最偉大的作品不知道要高到哪裡去。 前鏡頭的引路我第一眼覺得有些突兀, 以為是觀看方式的原因, 但是從頭播放看了幾遍後感覺還是生硬, 可能人物正面吸點光會好一些, 有些觀眾估計要說他就是要致敬迷化, 人臉的光不能變。 關於這點可以後續增加一個轉身的調度, 這樣人臉的光位就能合理的改變了。 P4桑服加白色帽子和手帕, 致敬的是惠斯勒的母親, 背景畫框裡的是惠斯勒的黑石碼頭。 富人尖叫坐下的瞬間揭露全景, 和母親構圖是一比一復刻的, 但兩者在畫面的氛圍上差距很大, 原作的色彩和構圖都非常剋制, 營造的是安靜悲傷感, 短片的情緒明顯高一些,節奏還是很快的。 我個人的審美還是用調度, 讓富人改變光位後安靜的坐下會更高級, 不過他這裡可能是為了和後面鏡頭產生動靜對比, 而強化戲劇感。 下個鏡頭是側拍特寫, 轉過肩交代了富人的視線和尖叫的動音, 這三個鏡頭我感覺都結的挺硬的, 雖然全景直接切特寫還算合理, 但是前後兩個鏡頭的信息差距太小了, 導致看著有點突兀, 有點像是為了切而切, 目的是接下來華樓運鏡而介紹關係。 富人看到的是路易大衛的瑪拉之死, 鏡頭前推兩邊的工作人員把道具牆撤走, 新的角色如今是警察和記者, 隨後升格拍攝他們的辦案過程, 我看到這第一反應是覺得節奏有點怪, 在拍完母親後馬上致敬瑪拉之死, 卻又想拍辦案, 我覺得可以一開始母親看到的構圖不是瑪拉之死, 而是其他角度, 之後通過記者、照片或是攝像頭 再來復刻瑪拉之死的鏡頭。 當然這只是從《懷願名畫》為主題的節奏角度上看, 如果導演的目的是為了讓劇情和後續發展更連貫, 那原片這麼做也是很合理的, 這個場景有一點煙的密度, 而且前期看了像是加了黑魔法濾鏡, 目前為止每個鏡頭的光線都很考究, 很漂亮的完成了對空間的各種細節元素的塑造, 很棒。 記者拍照的鏡頭, 這種前後景的左右光效, 這幾年我很喜歡用, 是看迪丁斯的作品洗的的, 人物拍出來會很漂亮, 而且很適合亞洲人。 光中默認死者在記者對面, 閃光燈閃過, 本以為是一個剪輯點, 沒想到背景拉開, 記者出鏡後, 死者再次出現, 這個設計很荒誕也很巧妙, 一群穿17世紀荷蘭服飾 戴白色拉夫領的人, 圍成三角形, 光纏橫躺在桌面中央的如屋屍體, 這個畫面致敬的是倫布朗的名作 《杜爾普博士的解剖課》, 這樣整體看起來節奏還是挺順的, 明畫和短片最大的區別就是畫面的中心, 明畫的倫布朗用學者的視線, 把光之中心引導到教授身上, 但在短片裡有個人卻沒看教授, 他的服裝和視線與其他人格格不入, 他就取代教授成為了畫面的主題, 鏡頭前推, 主角登場。 順著傑倫手部動作, 鏡頭給到死者, 能看到類似吸血鬼的咬痕, 是在向觀眾傳達反派的信息, 霧美古堡裡的吸血鬼兇殺案, 很符合傑倫一直以來的音樂風格。 這裡沒什麼好說的, 單純的廉價特效, 像是外包剪輯到手一千的公司名貴食品粒子特效, 特效轉場到真正的有畫, 布格羅的《淡定》與維吉爾的《地獄》, 這幅畫對影片的節奏影響挺大的, 開始逐漸深入薛行暴力的主題。 最後是蒙娜麗莎, 接著轉場到彼得克拉斯的虛榮金舞, 短片裡的光感更明顯, 清晨撞色的對比更強, 懷錶的鏡面反射我覺得做得很好, 可能是用小燈單獨做的光, 傑倫的手入鏡拿起資料, 鏡頭更要到他身旁伸。 歌詞《灰與黑》的寫奏曲是灰斯文母親的全稱, 背景死黑沒細節能通過紙張的明暗推測出, 底子光是青色光,比較暗, 但在反光率高的皮衣上還是能留下顏色。 正面有低色溫暖光, 來人冷對比補光, 並控制了範圍。 整條片子看到現在我個人感覺, 拍攝使用的燈光基本上都是LED, 沒有無絲和低燈, 現在LED也是越來越方便了。 本期視頻給大家介紹的是開個玩笑, 本期視頻沒有廣告, 當然背景如果一直沒有高光, 畫面就太平了。 於是亮起來一個青色高光, 後面又有暖光的眼影如鏡, 這裡傑倫應該是離開了之前的晨光廣區, 上天后背景被推到前方, 製造了一絲稀缺苛刻邊焦的效果。 這裡我們看到人物的透視一直沒有改變, 所以焦段和機位沒變化, 只是單純的背景前移。 最初以為背景的高光是羅馬柱, 上方被畫幅裁了後才意識到, 這是森林的景片, 近年美術只做畫框內, 我覺得這也不是穿幫, 只是一種短片的表現形式, 也無辜短片的時空關係, 就好像很多短片裡會出現死投十二投一樣。 機位改變, 合理的轉場到森林景, 在森林裡取火把, 光速的選擇還是很含蓄的, 比單純的斯溫3200配雷登85強, 當然這也是LED的最大優勢之一。 第一遍只關注畫面, 第二遍我仔細看了歌詞, 說實話挺難登的, 感覺和夜的第七章相比退步明顯。 這裡致敬的是歐菲利亞, 原作算是這些年最常被各種藝術作品致敬的名畫之一了, 畢竟雷與死亡共存是藝術的靈魂課題之一, 短片裡的風格更黑暗歌特一些, 畢竟羅技光源只有月光和火光, 暗調導致畫面的色感沒有原作那麼豐富, 當然能理解短片選擇黑暗森林是為了承接兇殺的劇情, 色彩大部分都壓到了冷綠和黑裡, 其中畫面的歐菲利亞像是被夜色的紫吞沒, 歐菲利亞的靜靜, 這裡是重新曝光了, 光底更小一點, 角的靜靜, 這裡激光位了, 角的前方變成了冷光, 主光是側翼的虎光, 這個激光位還是挺合理的, 而且這種衣服的褶皺如果是停光會非常沒有質感和層次, 如果是正面機械打臉, 就沒有陰影來表現褶皺了。 幾輪看著長的歐菲利亞雙腳的金屬材質植物, 就點轉換到前景高光變電後, 轉場到金色的草地, 整個場景的光線非常的夢幻唯美, 這裡可能用的不是黑模仿而是色彩, 當然現在也有很多公司, 想用的男女,金色的包裹感, 花地上輕易的靜止姿態, 這裡致敬的是克里姆託的吻, 可能是為了還原元素的金箔的輝煌感, 短片的選擇是金色迴光加粒子特效, 但我感覺吸血鬼的衣服吸光太嚴重, 亮度就下降了, 高光也比較缺乏, 可能因為背景光束的間隔比較大, 但今天的亮度又很低, 整體氛圍更像是艾爾登法華裏的皮蛋戰鬥警, 這裡在劇組上的目的是展現歐菲利亞的死因, 定格場場的報導, 我看這個景脫色以後比模樣好看, 鏡頭後拉, 是一張書桌, 左下角是福塞蒂的夢魘, 浪漫恐怖主義的仙氣之作, 碼頭是惡靈的跡象, 惡魔是壓迫感的來源, 相比於原作上卻女人胸口的惡魔, 估計只是為了接近屍體的姿態, 順便致敬一下, 這兩幅畫是安德羅馬克艾道赫格託爾, 右上角是頹廢的年輕人, 接著是燃燒六月, 保羅與弗朗西斯卡, 在這些畫裡人物的狀態不是沉睡就是死亡, 下個鏡頭是極端偵探, 主光側逆光, 暗部是冷色的包裹曝光, 正面古景還吸了光, 整體的光效是非常漂亮的, 他的調查和回顧吸血鬼兇殺案, 這個場景緻敬了瑪麗的女神伊維廷的吧檯, 原作的情緒是在嘈雜環境對比下, 與招待的書裡的超脫, 您看到短片裡致敬的大多數文藝復興時期和影響派的名畫, 但因為題材的選擇, 暗調對色彩和美術的表現限制很明顯, 因為夜晚裡不可能是白光, 在人造光源的光色影響下, 物體原本的固有色質會被改變, 畫面的構圖源自馬奈, 但分為了像霍普深夜懸疑的孤獨氣質, 背景的晶眼反射做得很漂亮, 這幾個畫面還是很好看的, 綠色的苦艾酒在顏色和虛實的對比下成為畫面的中心, 結論這裡的光效和之前的辦公桌一樣, 這裡致敬的是愛德華霍普的《夜遊者》, 內景的光色擴散以及街燈的設計, 很有美國都市的夜景風格, 雖然說從攝影的角度上看, 夜景的暗部得要有一些高光來分析細節, 但《夜遊者》的風格就是利用泥亞來把酒吧和外部世界隔絕, 再用視線和內部的每個人相互獨立, 說不定取消這些讓畫面更漂亮的街燈會更符合原作氛圍, 前景有個背影物件, 它在空間上接近傑倫, 傑倫喝酒後,鏡頭對著他前推, 是要進入主觀視角了, 這個場景是梵高的夜間咖啡館, 雪屋狀筆觸下的吊燈光域, 正對畫面抬球桌的誇張透視, 在鏡頭快速前推後變得更加明顯,很有意思, 這是梵高的向日葵, 始終的無話狀態應該是指達利的記憶和永恆, 動態的梵高畫風讓人聯想到《星空之謎》, 這杯酒讓傑倫得到了全新的視角, 回到現實,鏡頭右移後進有人開門, 鏡頭的主角轉換為新進入酒吧的角色, 畫幽俗的女人致敬的戶普拉茲東餐廳, 菸鬥跟戴毛尼帽, 這個角色致敬的是梵高的自畫像, 交叉曝光,鏡頭對著兩人前推, 這幅畫是梵高的奧威爾教堂, 鏡頭上搖前推, 這幅畫的內部透視也在變化, 看來是要進入畫作的空間了, 如果說之前的主觀鏡頭是《星空之謎》的風格, 這段傑倫進入畫作的場景則更有夢幻的感覺, 迪化黑廠教堂的內部鏡頭, 開門後的光束感覺一般, 像是LED配上標準照, 直接透過煙打進室內的, 穿透力還是無絲燈和底燈更強一點, LED搭配成像鏡頭和窄角光流板也能做到類似效果, 這個門的角度控制得很好, 剛好把門位的光區和內部椅子做得區分, 雖然肯定是打了馬克點, 但門是斜著的, 所以想要讓兩條斜線做到這種效果, 對椅子的擺放和燈位也有要求, 這個背影有點像天目與邦德的主場鏡頭, 水箱上躺的鏡頭可能是替身完成的動作, 不然沒必要切鏡頭, 這是個長焦鏡頭, 為了讓後景的結論不會因為透視顯得很小, 吸血鬼應該是換了位置往後坐了幾排, 這個鏡頭則在光線, 仰拍逆光的結論增加壓迫感, 最後二人就開戰了, 升格下表情管理更容易寫, 能看到整個片子無論是美術還是光位, 比起最偉大的作品優勢太多了, 畫面影調黑, 以及故事的時代背景, 則是結論一直以來最喜歡的黑暗哥特風, 吸血鬼以權力結論感受藍色殘影, 有點像精神攻擊, 空間開始探索, 這裡致敬的是埃塞爾的另一個世界, 畫面的風格就是模糊方向性, 這裡則是埃塞爾的相對性和上升與下降, 有時沒有明確的方向感, 循環無形的視角和助力方向的衝突, 這段美術風格還是很酷的, 把2010年後非常流行的 被徐巴洛克和超現實視覺相結合, 搭配上哥特式建築, 這個場景是我看到現在最喜歡的一個, 美術很好, 可惜戰鬥設計一般, 宏光轉場我覺得挺巧妙的, 有人說這個場景緻敬的是 艾亞登法華的封面, 也就是龍槍威克, 這次我沒什麼感覺, 能看到後面Logo出來確實有點難奔, 不過法華本就和結論最愛的 西式黑暗哥特完全吻合, 所以風格接近也很正常, 照這麼說短篇的世界觀像鬼氣, 吸血鬼髮型和臉像巫師的傑洛特, 破碎的哥特建築在空中漂浮, 則是髮紅的法姆亞茲拉和艾莉絲 瘋狂回歸相結合, 不過短篇裡的逆光畫面效果更好, 當然遊戲裡不能這麼做, 不然地圖交互太差了, 又看了一遍後感覺 這段設計很有德基裏克和皮拉內西的風格, 整體看起來結論新短篇的畫面還是很在線的, 他也一定很喜歡這些畫面, 劇情文本質量一般, 有點像為了致敬寧華而致敬, 歌類感太強, 音樂質量就由其他人評價了, 個人感覺歌詞有點口語化且雕塑帶, 這期視頻的文案我是3月25號晚上寫的, 結果今天26號早上和朋友聊起這事, 側腳朋友認識張艾寧短篇的美術, 那個老師前兩天和他說, 結論的這條新短篇和張艾寧的Despite Soul Resort很像, 於是我去查了資料, 發現兩個短篇的導演是同一人, 而且看起來感覺雖然張艾寧的短篇風格 更屏光和美妝風一些, 但是審美很高級, 劇情也更明冠, 這個短篇還是一五人拍攝的, 等下有機會可以看看, 我把它放到PL來。 by bwd6