電影鏡頭 【每天一個電影鏡頭】焦點 景深 跟焦

攝影機的鏡頭本質上是一塊凸透鏡 透過鏡片的光線會被折射 交匯於一個點 這個點就是焦點 我們知道近視是因爲物體反射的光 經於眼球的玻璃體折射後 焦點成像在視網膜之前 視網膜無法形成清晰的影像 近視的人看上去就模糊了 攝影機也是這樣 焦點所在的平面成像是最清晰的 但這不代表焦平面以外都是模糊的 可以是最清晰 很清晰 有點清晰 勉強看得清楚這樣排序 這段清楚成像的範圍被稱作是景深 可以理解爲是清晰的景象 在縱向上的深度 不在景深範圍內的物體 畫面的成像自然就是不清晰的了 如果用同一部攝影機拍攝 影響景深的要素是 鏡頭的焦距 光圈和拍攝體的距離 焦距越短 景深的範圍就越大 而長焦鏡頭則能把拍攝主體 從模糊的前景背景中剝離出來 鏡頭的光圈越小 景深越大 背景就越清晰 但是對燈光的要求也更高 攝影機離拍攝體越近 景深就越淺 根據這三個要素 可以利用公式推算出 不同光圈焦距下 鏡頭對應的景深 如果我們又讓兩個 不同距離的物體都清晰 對焦點一般取在 它們的前三分之一處 每個鏡頭的前端都有個對焦環 攝影師可以通過擰對焦環 來改變焦點的位置 而景深的範圍也會 隨着焦點一起改變 如果拍攝主體的位置 在畫面的縱向深度上發生改變 爲了讓觀衆時刻都看到 清晰的拍攝主體 旋轉對焦環 讓焦點和景深 也隨着拍攝體一起改變 這就要搜找以前劇組裏 最苦逼的兩個人之一了 跟焦員 這個職位一般由攝影搭住當了 跟焦員的任務就是 通過旋轉對焦環 讓拍攝主體在畫面中保持清晰 有專門的跟焦器 跟焦器上的齒輪 會帶動對焦環轉動 單反鏡頭對焦環的卡齒 凹凸程度沒有電影鏡頭的高 需要加裝一個卡環 不過有時候也不用加 跟焦員要依據 不同焦段光圈下 鏡頭的景深 瞭解焦點大概的清晰範圍 然後改變焦點 讓拍攝體一直保持清晰 現在大多跟焦員 都是看着監視器跟焦 有的監視器上 還會有焦點參考 不過嚴謹的跟焦 還是要根據拍攝體的距離來跟焦 專業的劇組在彩排結束後 會在拍攝體的幾個重要位置點 放一點座標提示 一般都是由萬能的大力焦 組成的T字mark T的下端就是朝向 接着用側距儀或者是皮尺 測出距離 然後跟焦員提前記好 這幾個位置點 畫好刻度 正式開拍時 旋轉跟焦器來跟焦 有一些很牛逼的跟焦員 不需要記點 只需要看一眼 演員的位置 就知道焦點應該打到哪裏 接着說一下跟焦員爲什麼苦逼 他的任務是非常重的 因爲大部分觀衆 看視頻的第一反應 是視頻是否清晰 而不是光線構圖什麼的 脫焦的畫面和模糊 其實也不太一樣的 形容不來 用之前我認識一個導演的話講 你這看到我想死 然後這就又要說回 謹慎三要素了 物距 焦距 光圈 近距離拍攝 對焦難度大 長焦距鏡頭 對焦難度大 大光圈鏡頭 對焦難度大 如果要縮小光圈 則意味着要增加燈光 然後就會聽到一句 難考內量 說個題外話 經常有人問我的口音是哪裏的 我是京華的 家裏肯定是半小時的車程 除了謹慎三要素 最折磨跟焦員的就是長鏡頭 演員不停地改變位置 焦點也要長時間地跟隨着演員 一般來說攝影和跟焦都是熟人 而且大家對跟焦還是比較寬容的 但如果一直脫焦 或者在一些拍攝成本很高的鏡頭上失誤的話 現在的許多視頻拍攝者對跟焦很陌生 是因爲現在的手機和單反 都帶了自動跟焦功能 但影視行業大多是沒有自動跟焦的 並不是自動對焦low什麼的 單純是因爲現在的自動對焦技術 還是沒有跟焦員好用 準確 自動對焦和跟焦員並不是對立的 而是相輔相成的關係 升級的技術可以讓跟焦員更好的控制焦點 但還是無法做到完全取代 畢竟機械可無法理解導演的想法