新紀實攝影這個概念到底是哪來的？他有什麼特點？

之前有粉絲在看了我關於新技術攝影 與舊技術攝影的視頻後呢 就有疑問 覺得這些新舊就是一些扯淡的東西 覺得呢 是攝影者拍不下去了 就自己搞一個名號 標新立異 想走捷徑來取得結果 所以今天呢 我們就來詳細的講講 這個新技術攝影到底是從哪裏開始的吧 我們都知道傳統攝影是爲社會改革服務 爲別人拍的 它帶着沉重的社會責任感和明確的目的 是要像一個客觀的隱形的記錄者 試圖去真實的展現被攝影者的世界 時間來到1960年代的美國 社會動盪 反戰運動 民權運動 風起雲湧 舊的價值觀受到了挑戰 個人意識開始覺醒 攝影領域也在尋求突破 1967年 時任摸馬攝影部的主任 薩考夫斯基呢 他敏銳的捕捉到了這種變化 他就挑選了三位風格鮮明 但在當時呢 還不太出名的攝影師 他們分別是戴安阿博斯 迪弗利 德蘭德 和蓋瑞溫諾格蘭德 並舉辦了一場名爲新技術的展覽 薩考夫斯基的核心觀點呢 是這三位攝影師雖然拍的都是現實世界 但是他們的目的完全不同了 他用一句話精準的概括 他們這些新技術攝影師 將技術的手法用於更個人的目的 他們的目的不再是去改變生活 而是去了解生活 這就是新技術攝影這個概念的開端 再詳細一點來說 他們不再揹負着拯救世界的使命 拍照不是爲了引發變革 而是出於個人好奇 困惑和探索欲 相機是他們認識世界 理解自我的工具 他們的照片首先要表達的 是攝影師個人的視角 情緒和哲學思考 照片是關於我如何看待他們和我們的世界 那麼剛纔所說的這三位攝影師 有什麼樣的特點呢 戴亞阿博斯主動去尋找社會中的異類 巨人 侏儒 雙胞胎 多體主義者 變裝皇后 但是他並非是獵奇 他用一種平靜 直接 甚至是笨拙的方式去拍攝他們 迫使觀衆只是我們通常所迴避的東西 去思考正常與不正常的界線 而李弗裏德安德的照片裏 充滿了玻璃的反光 廣告牌 電視屏幕 自己的影子 他把混亂的城市元素巧妙地疊在了一起 創造出了現代生活的複雜感和樹敵感 照片就像是一種視覺的謎題 他邀請着你去慢慢的解讀 而蓋瑞·溫諾格蘭格是街頭攝影的大師 他的照片充滿了動感 巧合和莫名的幽默感 他能在瞬息萬變的街頭 捕捉到那些看似無關的元素組合在一起 所產生的神奇 荒謬或者是諷刺的瞬間 而他的名言就是 我拍照是爲了看看事物被拍下來是什麼樣子的 這三位攝影師的照片的新特點呢 都在於毫不掩飾攝影師自身的存在和他的看法 同時他們的照片沒有標準的答案 鼓勵了觀衆自己去解讀 並且也非常注重構圖 光影等等藝術形式 但這些形式是爲他的個人表達所服務的 題材往往是普通街頭 但是能夠從中挖掘出深刻的內容 要知道這樣的展覽呢 最初被很多人感到困惑或者是憤怒 他們覺得這也能叫做即使吧 亂七八糟 看不懂 而博士是在剝奪被攝者 因爲觀衆們已經習慣了傳統技術的清晰敘事 無法理解這種私人化的碎片化的視角 然而薩卡夫斯基的權威和遠見呢 最終讓展覽被公認爲是攝影史上的分水嶺 他徹底的把攝影從必須要有社會功能的枷鎖中解放了出來 他證明了攝影是一種純粹個人化的藝術探索 他也直接啓迪了後來興起的街頭攝影熱潮 以及威廉·埃格爾斯頓等人的新彩色攝影 從此即使不再是關於遠方的戰爭和貧困 它也可以是關於我們身邊看似平凡 卻充滿意味的日常生活 另外我花了一年的時間打造了5套大神攝影畫冊電子版合集 和一套深度攝影史知識庫 畫冊合集裏面有數百本超高質量的經典畫冊掃描 知識庫裏面有8大模塊100個小節 近期一張精美製作的圖片 可以幫助大家系統性的梳理從攝影起源到當代攝影的完整脈絡 告別碎片化的知識 這套系統性的知識庫通過解析流派演變 大師思想和技術突破的深層關係 可以讓大家更好的理解影響背後的時代精神與藝術哲學 想要獲取這些資料的都可以來找我聯繫哦