新紀實攝影到底新在哪裏？和舊紀實攝影有什麼區別？

很多人對即時攝影的理解 還處在一個傳統的範圍內 所以看到很多稍微當代一點的即時攝影 馬上就懵逼了 就會覺得這到底是什麼東西 所以今天呢 我們就來講講到底什麼是新舊即時攝影 他們之間有什麼樣的區別 其實舊即時攝影呢 很好理解 就是時代的紀錄員 想像一下在相機還很稀有的年代 攝影師們背著笨重的機器 跑到戰爭前線 貧困山區 工人群體中去 他們想要的是曝光和改變 他們相信相機是絕對公正的第三隻眼 他們拍下來的就是鐵證如山的事實 攝影師自己呢 想要隱藏起來 不能在照片中加入個人情感 他們拍下童工的悲慘 農民的貧困 戰爭的殘酷 是為了登在報紙 雜誌上 為了讓那些生活在城裡 條件優越的人看到 從而激起大家的同情心 最終推動法律修改 社會援助等等 照片對於他們來說 是武器 他們關注的是群體 比如失業大軍 難民潮等等 照片裡面的個人呢 經常是用了代表一個龐大群體的符號 還記得那張著名的移民母親嗎 攝影師多羅西亞蘭格 在大小小時期 拍下了一位愁眉苦臉的母親 這張臉代表了成千上萬 在苦難中掙扎的家庭 它震撼了整個美國 促使政府援助 這就是舊技術攝影的典範 一張照片改變了世界 但是到了上世紀六七十年代 世界變得 電視 報紙 廣告 圖片大爆炸 人們開始審美疲勞 並且產生懷疑 照片拍的 就一定是真的嗎 攝影師真的沒有自己的立場嗎 我們看那些苦難的照片 是不是隻是在消費別人的苦難 於是一批攝影師 不再滿足於老一套 他們開始了新的探索 他們公開的承認 絕對客觀 不存在 我的照片就是我看到的 和我思考到的世界 攝影師不再隱藏 反而把自己的情緒 視角 甚至是偏見 都塞進了照片裡 他們不再追求直接改變社會 而是想引發觀眾的思考 照片不再是武器 而是一個問題 或者是一面鏡子 去照出世界的荒誕 內心的孤獨 和身份的困惑 他們從宏大趣事 轉向了個人世界 比如拍自己的朋友圈 拍日常瑣事 拍那些看似無聊的街角 拍那些古怪的 疏離的 難以名重的瞬間 同時他們大量的使用彩色 古怪的構圖 看似隨意的抓拍 故意擺拍等等 形式也變得非常重要 因為形式本身 就是他們想要表達的內容 比如南格爾丁 他就像寫日記一樣 拍照片 他的新一代敘事群 拍的就是他自己 和他那群朋友的生活 派對 戀愛 打架 哭泣 你能夠強烈的感受到 他的參與和情感 完全沒有距離感 這不是在記錄別人 而是在呈現自己的生活 又比如馬丁帕爾 他用誇張鮮豔的色彩 去拍遊客 拍中產階級的消費習慣 拍盤子裡面精緻的食物 你看他的照片 經常會笑 但是笑完以後 又會覺得有點諷刺和悲哀 他不是在記錄世界 而是在嘲諷一種文化現象 當然這裡面有一個點要注意 就是不要把新祭司 理解為是對舊祭司的否定 應該看成是一次升級和拓展 舊祭司回答的是發生了什麼 新祭司提出的問題 是如何看待發生的事 或者我的感受是什麼 照片本身可信嗎 就像我們以前覺得 新聞只是一種播報的方式 但是現在有了自媒體 Vlog 個人評測 每一個人都可以從自己的角度出發 去講述和理解世界 新祭司攝影 就是攝影領域的這種個性化表達的解放 當代攝影 不再是記錄世界的工具 而是成為了探索內心 表達哲學思考的藝術媒介 另外我花了一年的時間 打造了5套大師攝影畫冊電子版合輯 和一套深度攝影史知識庫 畫冊合輯裡面有數百本 超高質量的經典畫冊掃描 知識庫裡面有8大模塊 100個小節 近千張精美製作圖片 和數十萬字的文字解讀和作品分析 可以幫助到系統性的梳理 從攝影起源到當代攝影的完整脈絡 告別碎片化的知識 這套系統性的知識庫 通過解析領域演變 大師思想和技術突破的深層關係 可以讓大家更好的理解 影像背後的時代精神 一如則是 想要獲取這些資料的 都可以找我聯繫哦