當代攝影里的沉默暴力之作：斯坦菲爾德《在這個地方》深度解讀和分析

這是一部非常有趣的攝影作品 它的創作方式甚至違背了大多數人對攝影的認識 更是像羅伯特·卡帕的那句名言 如果你的照片拍得不夠好 那是因爲你不夠近 踩到了腳下 這就是斯坦菲爾德的作品 《在這個地方》 今天我們就一起來分析分析 這部當代攝影裏面的經典之作 《在這個地方》是斯坦菲爾德 進美國景象後的標誌性系列 這個作品拍攝於1993年到1966年 由物色幅 大畫幅的彩色照片組成 斯坦菲爾德跑遍了美國 專門去拍攝那些發生過慘劇 卻毫無痕跡的地點 比如校園槍擊案後的操場 種族衝突 焚燒的房屋舊址 謀殺案發生的街角 這些地方看似普通 綠草如蔭 行人路過 陽光明媚 但每一張照片都配有了一行冷冷的文字說明 比如在1991年 警察在此誤殺了黑人少年 馬丁路德金遇刺的汽車旅館陽臺 學生抗議者被國民警衛隊槍殺的 肯特州立大學草坪等等 這些標語瞬間就撕裂了照片表面的寧靜 要知道 在傳統的攝影裏 攝影師都是想盡辦法 越靠近事件發生時間越好 越快趕到事件發生的地點 越能記錄下事件的過程 但斯坦菲爾德卻在數十年後纔到達現場拍攝 這無疑是一種對於傳統視角的一種反叛 而他選擇了大畫幅的相機拍攝 這種設備的選擇也表達了一種態度 因爲大畫幅相機需要緩慢的操作 駕駛三腳架 調整皮槍 精細的對焦 等待關線 每張照片可能都要拍攝數十分鐘 或者是數個小時 這個過程就像是一種悼念的儀式 而當這種減速的觀看 與媒體對於暴力事件的快速消費 便形成了強烈的對比 這種慢是對於當下快節奏社會的反抗 他不希望你匆匆的滑過 而是停下 凝視 思考照片背後的故事 雖然他的照片裏面只有空空如也的場景 但是斯坦菲爾德認爲 創傷不會隨着事件結束而消失 而是沉澱在環境中 他刻意的選擇了事件發生多年後來拍攝 讓草木生長 建築廢棄等等自然癒合 與人類傷痕形成了對比 這暗示着時間無法抹平記憶 就像是你路過老家的小巷 盤旋說 這裏曾經出過事 即使現在如今看起來非常的平靜 但是那種不安感 仍會浮現 斯坦菲爾德用相機標記了這些看不見的傷痕 而這一系列的每一張照片 都附有了簡短的文字說明 這些文字是理解這個作品的關鍵 如果只是看這些圖片 你會覺得都是普通的街景 但讀完文字後 畫面中的陰影 路牌 甚至是一棵樹 都彷彿突然的充滿了隱喻 這種圖文分離的手法 正是斯坦菲爾德的高明之處 他刻意的不拍血跡 不拍殘骸 而是拍事後的場景 使得照片本身沒有暴力 但暴力卻彷彿被藏在了畫面的背後 等着你去發現 這樣的照片反差的感覺 就會引起觀衆反思 我們每天經過的普通場所 是否承載着被遺忘的集體創傷 記憶是否只屬於親歷者 還是說應該被公共空間給標記呢 同時觀衆也會意識到 這個社會佈滿了看不見的傷口 這樣的拍攝方式 是一種從當時現場抽離出來的表達 斯坦菲爾德拍的 不是事件 而是事件在人心中 在土地上留下的影響 美國常被描繪爲美麗富饒的國家 但斯坦菲爾德揭開了它的暗面 繁榮的背後竟是剝削 自由之下卻有壓迫 那些平靜的草坪 整齊的街道 成爲了社會傷口的繃帶 它遮住了 卻沒有治癒 這部作品的偉大 就在於它用沉默去對抗遺忘 當新聞鏡頭在不停的追逐着血腥的瞬間 斯坦菲爾德轉身去尋找 那些風暴過後的平靜 但社會急於翻過悲劇的一頁 它卻堅持讓土地去留住曾經的記憶 另外我花了一年的時間 打造了五套大師攝影畫冊電子版合集 和一套深度攝影史知識庫 畫冊合集裏面有數百本 超高質量的經典畫冊掃描 知識庫裏面有八大模塊 一百個小節 近期的精美製作圖片 和數十萬字的文字解讀和作品分析 可以幫助到系統性的梳理 從攝影起源到等待攝影的完整埋落 這套系統性的知識庫 通過解析流派演變 大致思想和技術突破的深層關係 可以讓大家更好理解影像背後的時代精神 與藝術哲士 想要獲取這套知識庫的 都可以找我聯繫哦