一個拍下了蘇聯末期景象的詩意馬格南攝影師

一生一镜
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1 觀看·2026年5月18日
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他的作品帶給觀衆的視覺挑戰
是直接而衝擊的
照片裏面經常是各種線條、形狀絞在一起
光線質一破碎
空間感也弄得很亂
但奇怪的是
他們整體看起來又很和諧
一點都不亂套
他特別愛用鮮豔、大膽的顏色
照片的前景和背景好像是在對話
鏡子的反光和影子也用得特別的巧妙
有的人覺得他的照片不像是拍的
倒像是用顏料潑灑出來的畫
有點像是畫家波洛克的風格
充滿了獨特的吸引力
他就是俄羅斯馬格蘭攝影師
格奧爾基·平卡索夫
而他拍的不管好看
照片裏面還藏着一種說不清的詩意
他把藝術感和記錄真實結合得特別好
這樣他的照片格外的有魅力
年輕的時候
平卡索夫在莫斯科的電影廠工作
拍鏡物很厲害
連拍《飛向太空》的那位大導演
塔科夫斯基都注意到了他
但塔科夫斯基呢
給了他一個關鍵的建議
他說
別老在屋裏面拍擺設了
去街上
在真實的生活裏
在對的時刻
在對的地方
拍下真正發生的事情
而就是這麼一句話
點醒了他
讓平卡索夫呢
從安靜的室內
走向了沸騰的社會
塔科夫斯基的電影
尤其是《飛向太空》那種安靜中
帶着不安和恐慌的詩意感覺
他說
我也想在我的照片中
拍出那樣的感覺
所以說呢
看到塔科夫斯基電影的那一刻起
無論是早期拍的鏡物風景
還是後來成熟悉標誌性的
從現實裏提煉出來的複雜光影
那種濃厚強烈的詩意感
就一直流淌在他的照片裏
直到今天
他的照片常常把現實中的光線
顏色
打碎
抽出來
再用一點有點抽象的方式
去重新的組合
就像是謎題一樣
看他的照片呢
你會被吸引進去
一邊沉醉
一邊折磨
既享受
又有點說不出來的不安
而當平卡索夫在紐約時報
當記者的時候
他拍下了90年代
蘇聯大變樣時期的文化生活
那個時候
蘇聯老一套解體了
整個國家都在嚮往西方
那種資本主義轉型
亂哄哄的
但平卡索夫呢
沒只盯着這些混亂
他更關心的
是當時社會上冒出來的
社會亂糟糟的
年輕人晚上都玩啥呢
那些不太正經的地下藝術
怎麼冒頭的
新潮的小雜誌
又是怎麼起來的
他用相機記錄了這些
拍出了莫斯科城裏
年輕人那些叛逆
愛冒險
充滿火力的景
他的照片呢
拍得特別的有味道
很會玩光影
普通的場景
在他的鏡頭下呢
變得像是經典電影畫面一樣
照片裏面的年輕人
看着又帥又萌
有點浪漫的感覺
而他雖然是一個
報道新聞的記者
但也沒有丟掉對藝術的追求
把拍真實事
和拍得好看
結合得非常好
他不光拍年輕人
他也拍大街小巷
火車站
辦公室
股票交易所
還有經濟危機時候的亂象
看着他的這些照片呢
你能夠感覺到
當時的日子確實不好過
有點壓抑
但同時呢
又有點懷舊的味道
那些花花綠綠的外國廣告
還有人們對時髦東西的嚮往
都成爲了後來俄羅斯文化的一部分
進入了2000年後
Pinkasov也沒有停下腳步
跑去東京拍攝了街頭
拍城市裏面的車流
還有拍英國的燈光節
他拍這些呢
不只是看個新鮮
其實就是想通過這些照片呢
讓大家看到世界的變化
琢磨背後的道理
最近幾年
他又搞了一個新項目
出了一本試影集
叫做《精緻簡化》
他覺得
現在人人都有手機能拍照
還愛用濾鏡
Pinkasov想幹點不一樣的
他想要把網上飄着的
那些虛擬的照片
變回實實在在
能拿在手裏看的照片
他想着用這種方式
讓大家想想手機拍照時代
網絡媒體怎麼樣改變了我們
連同試影的本身也改變了
而Pinkasov自己也說過
靈感這種玩意
妙就妙到它沒有具體的意義
要是一直待在自己的舒適區裏
就算是自己的風格也會困住你
但你只能重複老一套
最重要的呢
就是要去保持好奇心
對他來說
搞創作的真諦就在這裏
不是怕重複
而是特別想去那些
沒有去過的地方看看
他又這樣子一直拍
自由自在的探索
用照片證明
攝影這件事呢
就是能在那些看着普通
沒意思
甚至是破破爛爛的東西
找到美
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