什麼樣的肖像作品才是好作品？深度解讀分析人像經典作品《華爾茲》

這是一部非常有趣的人像攝影作品 來自以色列攝影師米歇爾·切爾賓的攝影專輯 《如何跳一首華爾茲》 這是一部在烏克蘭與西班牙多地的軍事技術學校 鬥牛士訓練中心 以及畢業舞會上拍攝的作品 關於青春期的躁動和青少年的故事 今天我們就一起來分析分析這個作品 其實作品的標題 《如何跳華爾茲》 本身便是一個精妙的隱喻 因爲華爾茲作爲高度城市化的社交物 象徵着社會對於個體行爲的規範 而在十九世紀的歐洲 華爾茲因爲男女肢體緊密的接觸 而被斥爲道德敗壞 甚至是被英國報紙罵作是色情物 這種反叛的特徵 與青少年突破社會約束的形態形成了暗合 華爾茲的精髓就在於規範與自由的平衡 既要保持着某種姿態 又需要身體扭轉去創造流動感 如果是僵化保持姿態的話 舞蹈就會變得非常笨重呆板 這就恰如青少年在成長中 面臨的自我表達與社會規則的拉扯 而攝影師捕捉的照片中的青少年身體 就恰恰如被規訓的不完美的舞者 比如在軍事學校中的男孩 挺直後背練習對立 制服扭扣一絲不苟 鬥牛學徒身披着華麗的斗篷 彷彿是勝利的鬥士 但他們的眼神中卻充滿了迷茫 這些細節就揭露了身份表演的荒誕性 他們被迫的扮演鬥士或者是戰士 但身體卻暴露出了真實年齡的稚嫩 而舞會上的青少年僵硬的身軀 顯露出了初學者的笨拙 重不完美恰恰是作品表達的核心 青少年們在錯誤中掙扎 呈現出了與標準舞者完全不同的狀態 畢竟真正的華爾茲需要身體的力量 責任性、平衡感和節奏感 是美與勵的結晶 然而當這些要求被轉移到青少年身上 便形成了一種溫柔的壓迫 整個作品對於孩子們的內在形態的刻畫 尤其敏銳 其實很容易看得出來 因爲這些孩子們正處於艱難的年紀 在天真與經驗中掙扎 他們的身體或許還是孩子 但他們的目光已經暗示了一些不同的東西 男孩穿着不合身的西裝爲舞會做準備 領帶歪斜卻強穿正頂 女孩被素搖禮服包裹着 模仿了成人的儀態 攝影師拍下了這些畫面 記錄下了扮演成熟的嘗試 而攝影師讓舞者在一些非表演場合 穿着華麗的服裝 這就剝離了舞臺燈光所賦予的夢幻感 暴露了儀式背後的真實情感 當然 齊耳濱的作品從來不滿足於表象的記錄 而是穿透整個制度性去直達權力的本質 比如在軍事學校裏 孩子們整齊話語的動作與陰鬱的建築環境 就暗示了規訓機構對青少年的塑造 這就隱喻了 學校試圖將孩子們融入成人社會的傳統角色 但是他們的純真卻滲透到了照片中 這種衝突就引發了觀衆思考 服從性的訓練是否以犧牲個性爲代價 其他這部作品的深刻之處 就在於揭示了青春與華爾街的共同本質 也就是規範中的自由 華爾街是帶着鐐銬的藝術 而攝影師鏡頭下的青少年正是如此 他們在制服 舞裙 斗篷的約束中 與笨拙卻真摯的身體語言 在書寫了自己的生命 另外我花了一年的時間 打造了5套大師攝影花式電子百合機 和一套深度攝影史知識庫 花車合集裏面有數百本 超高質量的經典花車掃描 知識庫裏面有8大模塊100個小節 盡千燈精美製作的圖片 和數十萬字的文字解讀和作品分析 可以幫助大家系統性的梳理 從攝影起源到當代攝影的完整脈絡 告別碎片化的知識 這套系統性的知識庫 通過解析流派演變 大師思想和技術突破的深層關係 可以讓大家更好的理解 想要獲取這套知識庫的 都可以找我領取哦