就算是坨大便，放到藝術館里，也會有人舔？

很多人都認爲藝術有非常大的荒誕性 把一個非常普通的日常物品 放到藝術館裏展出 那也能夠成爲經典之作 比如在2016年 舊金山現代藝術博物館裏 一幅被故意放在地上的普通眼鏡 讓參觀者紛紛都圍攏研究拍照 而在2024年的2月 美國18歲的大學生在一個藝術館裏面 留下了眼鏡、帽子、垃圾桶等等日常物品 也無一例外的被當成了藝術品圍觀 這一系列看似荒誕的場景 就讓很多人產生了一個疑問 藝術品的好壞 難道只看擺放的位置嗎 不少人就因此瞧不起 那些平平無奇的藝術品 覺得它們的價值全都是場地給的光環 但事實真的是這樣嗎 爲什麼放在博物館裏面的普通物品 就容易被當成藝術品呢 其實核心原因很簡單 博物館或是藝術館 早就被我們的集體認知 貼上了藝術聖地的標籤 不用找複雜的理論 我們從小就知道 那些藝術館裏面擺的東西 都是經過篩選的 有價值的藝術品 久而久之 進了藝術館 和試藝術品 這兩個概念 在我們的腦子裏面 就會悄悄的畫上等號 藝術館這個空間 就像是一個藝術認證的印章 哪怕是一件日常用品 只要被放進這個空間裏 它原本的功能 就會被忽略 轉而被賦予了 等待被欣賞 被解讀的藝術身份 而對於那些因爲意外原因 放在藝術館裏面的東西 有人湊近觀察 有人拍照記錄 其實都是在對藝術館 等於藝術這個集體認知 做本能的回應 這種誤會 並不是因爲大家的審美差 而是藝術館 長期以來的藝術權威 讓我們形成了固定的思維 在這裏的東西 我們就該用藝術的眼光去看 但我們必須要分清楚一點 藝術館的位置 只能給物品一個被解讀的機會 但卻不能真正的賦予它藝術價值 大衆把位置和價值綁在了一起 其實就是搞混了 語境加持和價值本身 真正的藝術品 不是靠場地蹭熱度 而是它本能的內涵 和所處的語境 互相搭配 互相成就 那些被誤讀的眼鏡 帆布鞋 之所以不能成爲真正的藝術 是因爲它們本身 就沒有任何要表達的內涵 只是觀衆單方面靠場地氛圍 腦補出來的藝術感 那麼到底什麼是藝術語境呢 總的來說 就是作品所處的各種背景條件 主要能夠分成三類 第一呢 就是作品自身的內部語境 和作品本身的整體有關 第二個 就是展示和創作的情景語境 比如放在哪 什麼時候創作的 第三個 就是時代和歷史的文化語境 比如當時的社會風氣 藝術潮流等等 這三類背景加在一起 就決定了我們能不能看懂一件作品 理解它到底好不好 先來說說內部語境吧 其實就是整體與局部的關係 這和大家所熟悉的文學作品的邏輯 是完全一樣的 你到碎壺莊裏面隨便抽一句 吳松提的少半出了彩進莊門 單獨看呢平平無奇 但放進整個小說的情節裏面 就是吳松踏上尋兇之路的關鍵補點 少了這句 整個故事的連貫性就斷了 而藝術作品也是如此 一幅畫裏面的某一筆顏色 一輪雕像的某一個小造型 單獨看可能沒有任何意義 但如果把它們放回作品的整體裏 看它們怎麼和其他部分怎麼搭配 怎麼共同的表達意思 它的價值就出來了 然後我們再來說說情情語境吧 就是作品放在哪 創作的時候的具體情況 這裏要分清楚一個關鍵 真正的藝術品和藝術館的關係 應該是互相配合的 而不是靠藝術館稱價值 簡單來說 就是作品本身要有想表達的意思 藝術館這個場地能夠幫它更好的傳遞想法 但反過來 作品也能夠讓場地的藝術氛圍更加豐富 而那些被誤讀的日常物品 只是被動的放在藝術館裏 本身沒有任何要表達的東西 自然而然沒有辦法和場地形成這種良性的互動 而很多人都喜歡拿那些 藝術館意外放置物品的事件 和杜尚的拳比 覺得它們都是一樣的 一樣的平平無奇的物品放在藝術館裏面 這恰恰又是一種極大的誤解 杜尚的拳其實就是一個普通的小辮詞 他給這個東西起了名字 簽了名 然後送到藝術展上 但是很多人都罵他胡鬧 但是杜尚壓根就不是想靠藝術館的名氣蹭熱度 而是故意的把日常物品放進藝術展廳 就是要打破大家的固有思維 難道藝術品必須是精心創作的漂亮東西嗎 生活裏的普通物品能不能成爲藝術呢 這裏的展覽場地 就成爲了杜尚表達這個想法的舞臺 觀衆看到小辮詞的時候的疑惑 爭論 恰恰就是杜尚想要達到的效果 而藝術館裏面那些因爲意外而意外出現的物品 只是無心遺落的物品 他們沒有任何要傳遞的想法 觀衆的解讀都是自己腦補的 這就是它和真正藝術品的核心區別 但 最後一個決定藝術品好壞的很重要的語境影響因素 就是文化語境 也就是作品所處的時代背景 社會潮流和藝術歷史 一件藝術品的價值 很多時候就在於它能不能抓住自己時代的特點 回應當時大家關心的問題 就像是我們看過去的老照片 可能覺得很普通 但是放在當時的時代裏 就是記錄歷史的珍貴資料 藝術品也殊如此 它的平淡的背後 可能就隱藏着對時代的深刻觀察 所以說 藝術的價值 從來都不是它的位置決定的 位置只是整個語境裏面的一部分 真正決定藝術價值的 是作品與語境的共同作用 是作品製成的內涵 與時代精神 藝術史脈絡的深度呼應 那些被大衆所輕視的 平平無奇的藝術品 它平淡的形式背後 往往藏着藝術家對藝術本質的深刻追問 對於時代精神的精準捕捉 以及對於藝術史發展的推動作用 說到底 藝術語境不是爲了搞審美門檻 而是爲了讓我們更加精準的去看懂藝術的意義 就像是讀小說要結合情節 看藝術品也要結合語境 當我們放下爲了決定價值的偏見 多去了解一件作品的背景 就會發現 那些看似平淡的作品 其實都藏着藝術家對於生活 對於時代的深刻思考 這就是藝術最核心的價值 它不只是讓我們覺得好看 而是能夠讓我們讀懂背後的故事 感受到人類對世界的探索和表達 另外我在自己學習和提高審美的過程中 不斷整理和製作了200多本大師攝影畫寫電子版 以及攝影師知識庫 以及大師攝影畫寫的深度解讀 這些資料都非常豐富 非常全面 非常系統 所以一開始我只是分享給我線下的朋友和學生們的 但隨着這套資料幫助的人越來越多 更多人的審美得到了極大的提升 這套學習資料的口碑也隨之越來越好 於是我也開始在網上分享 如今也有好長一段時間了 很多粉絲都對這些資料戰無絕口 所以如果你也對審美提高感興趣 對攝影學習想要進一步深入瞭解 想要獲得更加系統性的學習 都可以來找我聯繫哦