為甚麼在紙上割開一個口子，就能成為藝術史里最經典的作品之一？

這大概是最顛的藝術了吧 在一張紙上割一刀 然後啥也沒做 就拍賣了870多萬美元 而且這還不是這個藝術家拍賣的最貴的作品 他最貴的作品要數這張 在紙上戳了很多個小洞洞的作品 拍賣了2917萬美元 實際上呢 這個藝術家至今已經有約200幅作品 都拍賣超過了100萬美元 所以這些作品要不就是在紙上割幾條縫 要不就是戳幾個洞 就這樣 他的作品成爲了藝術史裏面最經典的作品之一 今天我們就來講講這其中的一張 盧希奧·豐塔納的《空間概念——等待》 這件作品創作於20世紀60年代 當時的西方藝術正處在大變革的時期 在二戰結束後 人們經歷了戰爭的傷痛 開始重新的審視過去的各種價值觀念 這也包括了藝術領域 大家不再滿足於傳統的寫實繪畫 覺得那種要照着現實畫的方式太侷限 於是各種新奇的藝術流派紛紛就出現了 藝術家們都在探討藝術還能是什麼樣的 豐塔納就是在這個背景下 提出了空間主義的想法 他覺得傳統繪畫只能畫在平面上 根本就沒有辦法去真正的展現 他們生活的立體空間 藝術是應該跳出平面 去探索真實有深度的空間的 在他的眼裏 畫布不是用來畫風景 畫人物的窗戶 而是用來連接不同空間的橋樑 當時的科技發展也影響到了他 那個時候的航天航空技術進步得很快 人類開始探索宇宙 無限的宇宙空間這個概念 慢慢的被當時的人們所熟知 豐塔納也受到了這種探索精神的啓發 想要通過切割畫布的動作 把我們能夠看到的現實空間 和想象中的宇宙空間給連起來 讓觀衆在一塊小小的畫布上 去感受到無限空間的存在 我們看到的這張畫其實非常簡單 但是越簡單會越有衝擊力 整個作品就是一塊單色的畫布 沒有任何複雜的顏色搭配 也沒有畫任何具體的東西 豐塔納只是做了一件事情 用刀在畫布上精準的割了一下 這就把傳統繪畫的規則給徹底打破了 這個作品用的是純紅色的畫布 選紅色也不是隨便選的 而是豐塔納特意設計的 和黑色的深層白色的乾淨比起來 紅色的視覺衝擊力最強 還帶有着很強烈的情感 它既能夠讓人想到生命熱情和能量 又有點讓人感覺緊張有警示感 這種又矛盾又強烈的感覺 正好爲等待這個主題就鋪墊了情緒 而且整個畫布都被均勻的紅色所鋪滿 沒有任何多餘的圖案和細節 這樣觀衆就不會被其他的東西分散注意力 能夠專心的關注兩個核心 一個就是紅色的畫布本身 其次就是納特打破它完整的刀割痕 這塊紅色的畫布就像是一個封閉 但充滿力量的當下空間 越完整越純粹 被割開的時候帶給人的視覺和心理衝擊就越強 以前的畫家都是用畫筆在畫布上畫畫 去摘卸現實中的東西 畫布只是一個被動的畫板 但芬塔娜主動的用刀去割畫布 這就把畫布從畫板變成了連接不同空間的媒介 和她的一些其他的割了好幾刀 或者是割成奇怪形狀的作品不一樣 這個作品只有一道刀割痕 這種極簡的設計 芬塔娜對於割的位置長度和力度都算得很準 切口又鋒利又整齊 幾乎沒有多餘的褶皺 這既能看出她對於創作的嚴格控制 也能夠讓這道痕變成了連接紅色畫布表面 和畫布背後空間的唯一通道 如果說有割好幾刀的話 觀衆的注意力就會被分散 而只割一刀 大家的眼睛和思緒就只能聚焦在這道裂縫上 它就像是一個精準的入口 去打破紅色畫布的平衡 這形成了能看到的紅色表面 和看不到的背後空間 這樣的強烈對比 而這個單一的切割動作 也不是對於畫布的破壞 而是一次具有決定性的突破 畢竟以前的藝術是畫空間 而豐唐娜是造空間 這是完全不一樣的思路 而且割的這個動作本身就很有動感 豐唐娜割畫布的時候 用的力氣大小 速度快慢 都會影響切口的樣子 鋒利的邊緣 輕微的褶皺 這些所有的一切細節 都記錄了她當時的動作 這種動作感的畫面 不只是一張靜止的畫 反而像是有了生命 彷彿豐唐娜把自己的力量 注入到了畫布裏面 如果說割畫布是這件作品的樣子骨架 那麼作品標題的等待 其實就代表了她的精神內核 等待本身就是一種很矛盾的狀態 明明是被動的等着 但心裏又充滿期待 這件作品的紅色畫布 加一道割痕 正好就把這種矛盾的感覺 變成了看得見的樣子 均勻的紅色畫布 就像是我們當下的生活 封閉 完整 但因爲紅色的熱情屬性 又藏着內在的力量 那道唯一的割痕 就是等待的具體象徵 它打破了當下的封閉 指向了畫布背後的未知空間 等待的張力就在這裏 紅色畫布是現在 割痕背後的虛無 就是我們等的東西 可能是未來的機會 可能是宇宙的奧祕 也可能是另一種生活的可能 我們看到這張作品的時候 首先會被鮮豔的紅色給吸引 然後不由自主的盯着那道割痕 想看看背後到底有什麼 這種想窺探的感覺 就是我們等待的時候 又被動又期待的心理寫照 同時等待和時間是分不開的 沒有時間流逝 就談不上等待 而畫布本身是長久存在的 而割一道這個動作 是瞬間完成的 瞬間和長久的對比 就是對於時間的解讀 割下去的瞬間 既是打破舊的平面空間的時刻 也是新的空間誕生的時刻 這個瞬間就記錄了時間的流逝 而作品本身 又把這個瞬間永遠的保存了下來 變成了長久的存在 我們看作品的時候 會在想窺探背後 等待未知的心情裏面 感受到時間慢慢流過 同時在想象無限空間的時候 又會覺得自己好像超越了空間 感受到了一種永恆 割畫布這個動作 可以看成是打破被動的等待 畢竟以前的繪畫 觀衆只能從畫面上看到畫家畫的內容 但豐唐娜主動割開畫布 讓我們不用等畫面 而是直接面對空間本身 這種打破舊規則 建立新可能的做法 就體現了豐唐娜對於傳統藝術的反叛 也反映了二戰後人們想要打破舊秩序 尋找新生活意義的渴望 空間其實是豐唐娜一輩子都在探索的主題 而這個作品裏面藏了三個不同的空間層次 這也很好理解 第一個就是我們直接能夠看到的 紅色畫布表面 這是一個平面的有限的空間 而第二個是刀刻出來的裂縫本身 它有厚度有光影 是連接表面和背後的中間地帶 而第三個是裂縫背後看不見的空間 它可能是牆壁 也可能是我們想象中的空間 代表着無限的可能 豐唐娜這唯一的割痕 就是通往無限空間的裝束通道 我們盯着紅色畫布上的割痕 就能夠在強烈的視覺衝擊中 去感受到有限畫面通往無限空間的張力 這也正好實現了豐唐娜創造真實空間的想法 簡單的來說 豐唐娜不是想通過畫面來表現空間 而是想直接去創造空間 在她看來 好的藝術應該能夠讓觀衆去感受到無限的存在 這件作品裏面 割痕背後的黑暗或者是空白 就是無限空間的象徵 我們雖然看不見 但是能夠靠想象去感受到 這就是豐唐娜想要傳遞的 在有限的畫面裏面去藏着宇宙和存在的奧祕 另外我自己在學習和提高審美的過程中 不斷整理和製作了200多本大師攝影畫寫地址板合集 和攝影師和知識庫 以及大師攝影畫寫的深度解讀 這些資料都非常全面非常豐富非常系統 所以一開始我只是分享給我身家的朋友和學生們 但隨着這套資料幫助的人越來越多 更多人的審美得到了極大的提升 這套學習資料的口碑也隨之越來越好 於是我也開始在網上分享 如今也有好長一段時間了 很多粉絲都對於這些資料的贊助絕口 所以如果你也對審美提高感興趣 對於攝影學習想要進一步深入瞭解 想要獲得更加系統性的學習 都可以到櫥窗裏面去寫過