平平無奇的日常，可以拍出什麼樣的畫面？

如果讓你用相機記錄生活 你大概率會拍什麼 是旅行時候的名山大川 聚會時候的歡聲笑語 還是節日裏的熱鬧場景呢 日本攝影師林木淳也卻反其道而行之 他的系列作品《日常生活的美學》 拍的全是我們隨手就能夠見到的平凡場景 但就是這些不值得一提的畫面 卻讓無數人感受到了治癒的力量 今天我們就來拋開復雜的藝術理論 聊聊這部作品到底美在哪好在哪 林木淳也作爲一名日本人 從小就耳濡目染一種叫做恰吉的審美 簡單來說就是喜歡淳樸 安靜的自然的東西 不追求華麗和張揚 反而覺得老舊的不完美的事物裏面藏着獨特的美 而發現呢 現代的人越來越追求表面光線 買東西要追名牌 看風景 要去網紅打卡點 反而忘了留意身邊那些免費的平凡的美好 有一天林木淳也整理自己拍過的照片 突然發現一個共同點 所有讓他心動的畫面 都帶着一種安靜的感覺 這種安靜正好和他心裏的恰吉比 學不謀而合 他意識到 在這個不停變化 充滿浮躁的世界裏 人們其實需要一種穩穩的和諧感 於是他決定專門拍一組作品 用鏡頭記錄下日常生活裏的安靜瞬間 和大家一起去找回那種 很多人會覺得日常有什麼好拍的 但是林木淳也的厲害之處 就是把普通拍出了不普通的感覺 中美的核心 就是林木淳也一直追求的恰吉感 我們可以把它理解成三個關鍵詞 第一個 就是樸素 不張揚 不拍華麗的建築 精緻的裝飾 反而拍老舊的牆面 褪色的招牌 這些帶着時間痕跡的東西 第二個 是安靜 不吵鬧 他的畫面裏面幾乎沒有激烈的動作 鮮豔的顏色 哪怕拍人 也是擦肩而過的路人 沒有誇張的表情和姿態 第三個 是接納不完美 他不迴避事物的缺陷 牆上的裂縫 地上的落葉 被風吹亂的小草 在他的鏡頭裏面 這些所有的不完美 都成爲了畫面的一部分 反而顯得真實 又有溫度 林木淳也自己也說 世界上沒有永恆的東西 生命也不是無窮無盡的 所以他想通過照片 尋找人和生活和諧共處的感覺 比如他拍的午後 沒有任何戲劇性的情節 但你看着照片 會忍不住的想起自己小時候 在院子裏曬太陽的時光 那種平靜又溫暖的感覺 就是他想傳遞的和諧感 這首作品裏面幾乎沒有 大紅大紫的鮮豔顏色 大多數都是黑白灰 大地色 淺米色 等等這些低飽和的顏色 而這種顏色搭配 不會讓人覺得刺眼 反而有一種平靜的質感 就像我們穿衣服 喜歡選擇墨藍底色一樣 這種柔和的色彩 能夠讓人的心情靜下來 當然這些照片的構圖也很簡單 林木淳也不會把太多的東西 堆在畫面裏 反而會留很多的空白 比如這種留白 會讓畫面有呼吸感 看着不壓抑 也能夠讓我們的注意力 集中在覈心的景物上 慢慢的感受其中的美 現在的我們 每天都在快節奏的生活 上班趕地鐵 下班趕回家 刷手機的時候 被各種華麗的視頻和照片轟炸 我們總覺得美在遠方 要花時間去旅行 去打卡才能看到 卻忘了低頭看看腳下的路 抬頭看看窗外的天 林木淳也的這種照片 正好戳中了我們的這個痛點 看他的照片的時候 你會不自覺的放慢呼吸 沒有激烈的情節需要你去關注 沒有鮮豔的顏色刺激你的眼睛 只有安靜的畫面和溫柔的氛圍 這種感覺就像在忙碌的一天裏 突然停下來喝了一杯溫茶 讓人覺得放鬆又治癒 我們總覺得沒有什麼可拍的 我的生活很無聊 但是林木淳也用鏡頭向我們證明 只要你願意停下來看 日常裏到處都是美 只是我們之前太充滿 沒有注意到 另外我在自己學習 和提高生理的過程中 不斷整理和製作了 以大師攝影花車的深度解讀 這些資料都非常全面 非常豐富和系統 所以如果你也對 審美提高感興趣 對於攝影學習想要進一步深入瞭解 想要獲得更加系統性的學習的話 都可以來找我領取這些資料哦