為甚麼"爛照片"反而更有力量？

讓我們來看看這張照片。它幾乎違反了攝影中的每一條規則。照片模糊不清，而且…… 構圖略為不妥，主體太靠近鏡頭，整體感覺甚至已接近相當具有挑釁性。 因此，它的一切都與我們一直以來所接受的關於傳統上什麼構成優秀作品的觀念背道而馳。 影像。然而，當我們看著這張照片時，它卻奏效了。在攝影中，特別是街頭攝影中， 一直以來都有一種掌控的意識，以及在恰當時機猛然出手的想法。那就是 從古典思維來看。而在威廉·克莱因當時從事攝影的那個時代，攝影的重點在於 做對了。但克萊因拒絕了所有這些。他近距離射擊，經常靠得太近，他使用了 廣角鏡頭扭曲了臉部輪廓，他還喜愛使用顆粒感，以及一些動態和模糊效果。 當時一切攝影都應避開的東西。因為對他而言，似乎就像是他 希望擺脫攝影過於受控的觀念，擺弄你的取景框。 而且還覺得它太過於標準且乾淨現實，我想說。 所以拿起你的飲料，舒適地坐好，我們直接進入一段影片，其中內容多到令人難以置信， 有很多話可說，因為我們即將討論偉大的威廉·克莱因的作品。 對我來說，威廉·克莱因有趣的地方在於，他並非真正以攝影為起點進入這一行。 大多數攝影師通常的做法。他並未接受過攝影訓練，也沒有從事過相關工作。 透過雜誌或傳統攝影圈。他其實最初是位畫家，曾師從 巴黎的偉大藝術家費爾南·萊熱，致力於抽象創作，思考著構圖。 以一種完全不同的方式。克萊因本人曾說，他其實從來都不太關心什麼是 當時被視為一張標準的優質照片。事實上，他積極地反對這種做法。他 談到想要打破構圖、取景的規則，甚至打破攝影本身的規則 這在他回到1950年代的紐約時便顯而易見。 紐約的時代，無論是當時還是今天，都是快速、喧鬧、擁擠而混亂的。面對這種情況，人們並沒有試圖去逃避 將那片混亂整理成更優雅的樣式，他所做的是，尤其在他 個人創作中，克萊因完全投入這股混亂之中。我所指的意思是，他運用 工具並採用能轉譯此類概念的語言。例如，使用廣角鏡頭拍攝。 這會放大個人的視角或面部特徵，他會身體靠近他人，並選擇 在某些場合下，即使在日光下使用閃光燈，也欣然接受我們所稱的「愉快的意外」。 模糊、雜訊與突然的移動。其結果是一本名叫《人生美好且美好》的書。 在紐約為你。這本書中的圖像讓我感受到一切事情同時發生的感覺。 一次。人們直視鏡頭，畫面感覺裁切得稍微太緊了。 稍微失去平衡。據我所讀，當時這本書被美國出版商拒絕了。 據說有人認為它過於混亂，甚至具有攻擊性，並引用說：「這不是攝影該有的樣子。」 應該看起來像這樣。但這正是克萊因作品中的重點所在，即不盲從的觀念。 我想這就是事情開始變得有趣的地方，為何這類圖像實際上能奏效，以及 有時會留下來。我最近一直在想這件事，實際上我還寫了一本指南。 讓攝影師能更深入探討這個概念。它可於我的網站上取得，並且是 如果您有兴趣，請點擊下方連結，如果想支援本頻道，這也是一個很好的方式。 但回到我們的影片，基爾恩基本上使用了穀物，而這些愉快的強調部分則被處理過。 克萊因將其作為圖像本身的一部分。更有趣的是，這種方法並未就此止步 不一定僅限於街道和他個人的工作，因為當克萊因搬進去時 時尚攝影，而且他的商業攝影事業也相當成功，他將這種風格帶到了…… 與他在一起時充滿了能量。與我們之前看到的其他時尚作品在受控的攝影棚環境中截然不同。 攝影師，他引入了動態、即興情境，甚至輕微的有組織混亂，其中 模型並非靜止不動的，而是會移動、反應，並存在於真實的日常環境之中。 但當然，無可置疑的是，當我們觀察他作品的這一方面，也就是他所從事的時尚設計工作時， 與他的個人作品相比，這顯得稍微收斂一些，而他的個人作品則顯得格外自然。 但仍然有一些事物和特徵在彼此之間流動，你可以看到 因為這確實是他作為攝影師視野的一部分。所以如果你問我，為什麼這些 圖片之所以有效，是因為其中主動替换了攝影的規則。 大多數攝影都建立在簡化場景的構思之上，我們之前也談過這一點。 分解其他攝影師的作品，突出主題，去除干擾因素， 而你真正決定什麼才是重要的。但克萊因卻恰恰相反，他真的讓一切保持原樣。 在畫框之中，那種緊張感、動態，以及所有喜憂參半的意外巧合。 而且不是以一種削弱影像、使其過於軟弱的方式，來稀釋想法或情感 令人困惑的是，實際上情況恰恰相反。正是這種複雜性，才賦予了他 圖片中展現出一種大膽與獨特的氣息，從我的眼神中便可察覺。而你一看到他，便能立刻感受到這一點。 紐約的工作。舉個例子，有一張照片，一個小男孩正拿著一支玩具槍指著。 直接對著鏡頭。當我們看著它時，畫面非常緊湊，緊到幾乎如此。 那男孩的臉龐略顯扭曲，他的表情立刻傳達出某種想法。 侵略性以及某種被誇大其詞的易爆時刻，當然，這種情況被某種類型所放大。 萊因的鏡頭。這感覺幾乎像是一幅具有對抗性的影像，與其作品相似。 布魯斯·吉爾登或馬克·科恩，就一般而言，克萊因是一位理解到這一點的攝影師。 越來越接近會產生緊張感，更重要的是，他明白清晰並非關鍵。 創造意義的唯一途徑。強度同樣可以作為創造意義的有效工具。 另一張我想讓你看看的圖片，我认为這張圖片能很好地說明我的觀點 點。這張圖像向我們呈現了紐約人群之間一種非常有趣的互動。 面孔交疊，動作不斷，所有事物同時爭相吸引你的注意力。 沒有單一的焦點，或者圖像中可能有許多焦點，因此你的目光 實際上可以被引導至不同的方向。即使在假設了一個方向之後，你的目光仍會不斷移動。 遊蕩與移動，試圖理解那個畫框的意義。而這種移動在此至關重要。 照片，因為你正經歷著類似親臨其境的感受。困惑、速度， 城市的密度很高，它並未為你規劃好一切，因此你不得不在某種程度上自行摸索前行。 整理它，因此花更多時間專注於照片本身。實際上，這一點非常有趣 注意，我认为他巧妙地、非常巧妙地運用失真效果，也可以说出同樣的話，因為我覺得 有時幾乎就像你走進了人們，更確切地說是被拍攝對象的私人空間一樣，而這感覺…… 相反，他們正走進你的空間。但這種進入方式並非有時會帶來挑戰。 就像布魯斯·吉爾登或馬克·科恩的作品那樣。我想這與他們的風格略有不同。而我 一般而言，它確實與他們的作品有一些共同之處，但並非如此。 確實是同一類型，我會這麼說。所以這就是為什麼我非常欣賞我認為的這種背景情境。 你必須了解，與威廉·克莱因一起，他確實是最早的一批之一。 真正試圖突破街頭攝影中既定的底片風格與陳規的攝影師 可能遠遠不止如此。當然，還有對模糊、顆粒感和運動感的欣賞。有些影像 人們處於動作之中，略顯模糊，畫面感覺在某種程度上失衡。 或不穩定。我认为「不穩定」在此處其實是更合適的用詞，因為如果僅僅被取走一絲一毫的 第二，太早或太晚都不好。整體而言，這對我來說讓他的影像感覺更具力量。 活著。這對我來說就是威廉·克萊因的精髓所在，巧妙地運用視覺中的多種元素。 不僅要翻譯語言，還要同時傳達生活的樣貌與感受。因為 現實生活並不像我們所知的那樣，總是井然有序且乾淨整潔。而當我們拒絕遵循既定的標準時 在攝影的時代背景下，克萊因所創作的影像不僅在視覺上獨具特色， 它們的體驗也有所不同。這就是它們能持續運作並一直留存至今的原因。 如此之甚，以至于近七十年後，我會說，有個人隨機地像我一樣坐在此處 製作一部關於威廉·克莱因的影片，他至今仍在我眼中，以及未來的我眼中，依然如此。 對許多創作者來說同樣具有啟發性，攝影師當然也不例外。 因為我覺得他真的能激發你去運用你已經掌握的所有元素。 距離、構圖、模糊、動態等元素，融入個人風格，表達獨特見解。 或者捕捉你眼中的世界。我认为這非常重要。而我今天這支影片的用意正是如此。 更像是一篇能帶來激勵的篇章。不過我想問你，你願意嗎 讓我下方告知。我或許可以拿起一本威廉·克莱因的書。 因為這實際上是我第一次專門為威廉·克莱因製作的影片。我知道我曾經提過 他這裡那裡地提到，但我實際上深入探查了這個頻道，以了解並確認這一點。 這是我真正的第一支影片。所以，如果你想看更多關於威廉·克莱因的內容，請告訴我。 下方。我當然能想出點什麼，因為我們能做的事情實在太多了。 談談吧。有一本書，我已經找了很久，是關於他作品的書，實際上…… 在非洲拍攝的。我看到的照片簡直令人驚嘆。所以這真是太棒了。 一本我找了很久很久的書。我真的、真的非常想得到它。 那本書。所以如果我做了，我會為那本書拍一支影片。非常感謝大家觀看 並支持這個頻道。沒有你們，我無法製作這樣的影片。所以 謝謝，我們下一個見。