專題 MT-LIST:最美電影TOP10

大家好 這裏是MTLIST 我是德雷克 今天的這一期 我們來列舉一下十部最美電影 每個人看電影的點其實完全不同 雖然我們一直在說 電影首先必須要有一個好故事 但是往往很多人選擇去看一部電影 也會出於其他原因 比如有自己喜歡的演員 比如有好聽的音樂 再比如有着賞心悅目的畫面等等 所以今天 UP就儘可能的篩選了我所看過的 所瞭解的所有電影 選出十部最美電影和大家聊一聊 其中會涉及到攝影 輔導畫 特效 以及藝術指導等多方面的領域 雖然法國電影首次雜誌在2007年 曾官方評選過全世界最美的一百部電影 但是實在是稍顯老套以及刻板 所以這一期 UP會根據我個人所理解的最美 一一列舉 當然 因爲咱們儘量把範圍 劃定在劇情類電影之內 所以一些類如《輪迴》 《塵與雪》 《天地玄黃》等專題片 紀錄片 咱們就不納入其中 否則這個套片 基本上就沒有啥劇情片的事了 OK 廢話不多說 我們直接開始 第十位 《絕美之城》 其實在做這一期的時候 我第一個想到的是泰倫斯·馬里克的電影 雖然敘事性不強 但是優美的視聽享受 還是給我留下了非常深刻的印象 比如《生命之術》 《天堂之日》等等 於是我強迫自己 又看了一遍《生命之術》 然而看完之後 我覺得 還是《絕美之城》更美 《絕美之城》是意大利導演保羅·索倫蒂諾 上映於2013年的電影 並助意大利奪得了第86屆 奧斯卡最愛衛片 當一提起意大利電影時 總是會給我一種欲罷不能 散發着濃郁藝術氣質的感覺 而當年那些意大利大師離去後 意大利電影也隨着他們的離去 一統沒落了 所以《絕美之城》的橫空出世 讓世界再次注意到意大利電影 於是一時間 保羅·索倫蒂諾肩負起了 意大利電影的父親 成爲近些年意大利影壇的領軍人物 他的作品充滿了浪漫主義氣質 畫面精美絕倫 可能大家更爲熟悉的是 他爲HBO所拍攝的《年輕的教宗》 《絕美之城》整部電影敘事性非常的弱 導演通過一位成功的記者 截獲的生活軌跡 在他年過半百 領略過人生浮華之後 重新審視 理解所謂的絕美的真正含義 但是因爲我們把這部電影 翻譯成爲《絕美之城》的緣故 或許讓很多觀衆誤以爲 所謂的絕美是關於羅馬 然而羅馬其實只是 絕美的一部分而已 還有如青春 人生 信念 真實 以及所有我們去值得思考 何爲絕美的事物 《絕美之城》就像是導演保羅·索倫蒂諾 用影像譜寫了一曲華麗的永嘆調 在精美的構圖與光影配合之中 肆意遊走於羅馬 要說最美攝影 必定少不了王家衛的電影 不管是《花樣年華》還是《2046》 電影中對於光影以及色彩運用 都堪稱是世界級別的 而上映於2013年的《一代宗師》 因爲加入了更多的角色 更多的場景以及大量的動作戲 讓特有的王室美學 多了一重不一樣的感覺 《一代宗師》敘事很複雜 故事卻很簡單 民國年間 佛山人永春拳師葉問被選中 與北方八卦掌宗師龔雨田比武較量 期間結識了龔雨田之女龔若梅 並惺惺相惜 龔若梅性情剛烈 自幼隨父習武 後來師兄背叛師門 龔若梅爲父報仇 斷法爲師 終身不嫁 在打敗師兄之後 自己也在傷痛之中 帶着不外傳的一身武藝 黯然離世 而葉問也離開家鄉 來到香港發展 《一代宗師》藉助了特定歷史時期 一群武林人士 在時代變現下的各種選擇以及無奈 充滿了惆悵以及眷戀 而在這部電影中 王家衛一直以來的好搭檔杜國鋒 並沒有參與攝影 他請來了法國攝影師菲利普勒素 爲其掌鏡 在《一代宗師》中 充滿了各種古典大氣的構圖 配合極爲高超的光影結構 讓這部電影既優美倦勇 又莊嚴肅明 而王家衛一直以來所喜好的慢鏡頭 在《一代宗師》中也被充分利用 雨中比武那一場戲中 各種前景深的升格大特寫 混合了緊張的打鬥場面 拳拳到肉卻又空靈優美 配合了凌厲的剪輯 讓一朝一世都剛中帶柔 疏密度 本來我覺得《演義殺手》這部電影挺美的 結果呢 《演義殺手2049》上映之後 就更美了 我個人其實不太喜歡 電影特效所營造出來的美 比如可愛的骨頭 少年派的奇幻漂流等等 因爲伴隨着特效的進步 它所帶來的視覺體驗 都是有保質期的 比如我們今天的這個list中 好幾部電影距今 都有着40-50年的歷史了 但是我們翻出來看的時候呢 依舊會鎮定於它們的美 而特效電影 隔上十年再回頭看 已經能夠明顯看出其中的粗糙 影響觀感 在這其中呢 《演義殺手2049》 對於特效的使用卻恰到好處 並沒有達到喧賓奪主的地步 其實更確切的說 只是服務於它強大的概念設定 取勝之處仍舊是色調 光影 以及設定等傳統手段 《演義殺手2049》 是由加拿大導演 丹尼斯·維倫紐瓦 2017年所製造的電影 故事承接之前的《演義殺手》而來 在《演義殺手2049》 這部電影所處的時代 人類與複製人之間的界限更爲分明 而無意間挖出的一具複製人的遺骸 顯示它曾經分明 如果被大衆所發現 則會影響社會秩序 由瑞恩·高斯林所飾演的複製人K 受到官方指派 調查當初由複製人生下的那個孩子 而在尋找那個孩子的過程之中 K由於自身所植入的記憶 也讓他對自我產生了質疑 《演義殺手》的經典程度無需贅述 而當我得知這部電影要拍續集的時候 我着實捏了一把汗 但當我看到 導演是丹尼斯·維倫紐瓦的時候 我又鬆了一口氣 有很多人詬病《演義殺手2049》 節奏太慢 太過於文藝 其實哥倫比亞公司找來維倫紐瓦 或許人家根本就沒有想過 要把這部電影炮製成爲一部 《爆米花》式的客觀片 因爲它是充滿哲學思辨的 《演義殺手》的續集 相比被觀衆噴 這部電影節奏慢 看不懂 也總好過被全世界 《演義殺手》的影迷噴 他們毀了這個系列也好得多 而就結果來看 維倫紐瓦非常成功地延續了 《演義殺手》系列的經典 尤其是整部電影中充滿了儀式感 又宏大又肅穆的藝術設定 對於色彩的運用 簡直是所看過的科幻片中 數一數二的 在電影攝影界 全世界最高獎項 其實並不是奧斯卡最佳攝影 而是波蘭的金蛙獎 雖然名字聽上去挺好玩 但是不要因爲這個名字而質疑它 金蛙獎代表了電影攝影師 業內的最高榮譽 來自波蘭導演帕維烏 帕弗里科夫斯基的修女埃達 曾助波蘭奪得第87屆 奧斯卡最佳外語片 同樣電影中 讓人驚豔的攝影 也助李薩德·列克維斯基 以及盧卡斯·扎爾 奪得了當年的金蛙獎 至此爲止這部電影有兩個攝影師 則是因爲李薩德·列克維斯基 拍攝到一半的時候 甩手不幹了 氣的導演表示這輩子 都不會再與他合作 於是找來了盧卡斯·扎爾救急 《修女埃達》是一部非常棒的電影 講述了上世紀60年代 一位在修道院長大的孤兒埃達 在宣誓成爲修女之前 前去拜訪自己唯一的親人 姨媽旺達 二人一起尋找埃達已逝雙親的故事 而伴隨着二人的尋找 漸漸地揭開了戰後的 社會主義波蘭人心中的迷茫 與無所適從 我在做這一期的MT List的時候 我就認爲 必須要有一部黑白電影在內 因爲黑白電影在摒棄色彩之後 讓光影與構圖變得尤爲重要 同樣 這種最能體現高級審美的重要元素 從而讓黑白電影 散發出了一種獨特的美學意味 而在對比了多部黑白電影 如《羅馬》 《曼哈頓》 《杜林之馬》 以及同爲帕弗利·科夫斯基的《冷戰》之後 我覺得 還是《修女埃達》更美 《修女埃達》的畫幅 是現在比較少見的4比3比例 在固定的比例之下 角色通常是處於畫面的一側 或者是下方 大量空白畫面 凸顯了影片中的人物空洞的內心 以及缺失的信仰依靠 《同流者》是貝託魯奇一部非常經典的電影 也是我認爲 他最拿得出手的幾部作品之一 這部上映於1970年的電影 展現的是一代光影大師 維托里奧·斯托拉羅 斯托拉羅曾憑藉《現代啓示錄》 《攝色分子》 以及《末代皇帝》 三次聞名奧斯卡 而這位攝影大師 與貝託魯奇多年的默契合作 則聞名於這部對後來電影美學 產生深遠影響的《同流者》 《同流者》的故事 是關於一個法西斯分子馬賽洛 與自己的新婚妻子前往巴黎度蜜月 而暗地裏其實是受到上頭指示 藉此機會刺殺自己曾經的大學教授 反法西斯領導人盧克教授 而刺殺過程中 他卻愛上了盧克教授 年輕的妻子朱莉亞 外表上看起來冷靜剋制的馬賽洛 少年時期被司機性侵的回憶 給他心理上造成了嚴重的創傷 性取向的錯亂與壓抑 所以馬賽洛強迫自己 服從於他意識中的法西斯主義 因爲在意大利的當時 法西斯就是主流的正確 最後不得不將教授與自己心愛的人殺害 戰爭結束後法西斯倒臺了 馬賽洛遇到了當年性侵他的司機 他將自己曾經犯下的所有錯 嫁禍到他的身上 試圖讓自己在這個和平的年代 歸於正確 斯托拉羅在《同流者》中 貢獻了無與倫比的攝影技巧 通過光影表現了主人公馬賽洛 主觀選擇成爲一個同流者 內心的壓抑以及掙扎 通過色調錶現了法西斯體制下的秩序 以及盧克教授所代表的自由 冷色與暖色的結合美輪美奐 而電影中最亮眼的則是兩位女性角色 而其中二人共舞的這一場戲 簡直精美絕倫 就像活生生的從安戈爾的畫中 走出來一般 腹如凝脂傾倒終生 而如果大家熟悉《弗裏達》 這部電影的話 就像薩爾瑪·海耶克與埃什利·賈德那一場舞 則是致敬這裏 《墜入》是一部日常會被遺忘 但是一提起最美電影時 永遠都會出現的一部電影 我很多年前看過這部電影 實話說 除去驚爲天人的視覺表現之外 我並沒有記住它的劇情 所以當我爲了做這一期 在重新蒐集它的相關資料時 豆瓣8.8分着實嚇到了我 比公民凱恩還要高 果然顏值最重要啊 就如同我剛開始所說 其實真的有很大一部分人 看電影選擇視覺體驗 當然了 我也是眼控 我也理解那些因爲好看 而給這部電影打高分的人 《墜入》的導演是印度裔導演塔西姆辛 塔西姆辛早期從事廣告以及MV拍攝 出色的藝術感讓他享譽全球 同樣 他的電影中 也以讓人拍案叫絕的藝術設定而聞名 比如早於《墜入》的 入侵腦細胞中的那批驚豔的馬 《墜入》講述了特級演員沃克 因爲拍攝事故而受傷 在醫院養傷時 絕望傾身的沃克遇見了同在醫院住院的小女孩 亞麗珊卓 後來呢 二人成爲了朋友 沃克隨口編造了一些故事給亞麗珊卓聽 漸漸的 他所虛構的這個魔幻的童話世界 最後也改變了自己 實話說 雖然《墜入》是一部視覺觀感很好的電影 但我並不認爲它是一部普遍意義上的好電影 雖然有很多人因爲顏值而喜歡上這部電影 並且努力的說服自己 以及別人這部電影有多麼的深刻 但其實當一部電影從剛開始就圍繞着藝術設定而展開 安排沃克給亞麗珊卓講故事 其實這些所謂的故事 只是導演想要把自己腦海裏天馬行空的想法搬上大熒幕 所有的劇情 所有的衝突都服務於這些藝術設定 那歸根到底 這部電影其實並不會好到哪裏去 有一說一 《墜入之中》天花亂墜的奇異美術真的是非常棒的 對於那些喜歡概念設定 裝置藝術 舞美設計的觀衆會有很大啓發 導演爲了這部電影中的美術 輾轉了二十多個國家進行拍攝 儘可能的羅列了世界各地的人文地標 如埃及的金字塔 印度的Jaipur皇宮 減塔曼塔古天文臺 烏代布爾 梅蘭加爾城堡 千年梯景 土耳其的聖索比亞大教堂 以及中國的長城臨江等等等等 看完之後的確是美得驚人啊 但是實在是塞得太滿了 連續的地標轟炸 反而削弱了這部電影的高級感 攝影師出身的張藝謀善於利用色彩 不管是在紅高粱中 利用高飽和度的色彩 將原始的生命力釋放得淋漓盡致 還是在大紅燈籠高高掛中 用厚重的深藍磚瓦 將那象徵人性的一抹大紅燈籠 壓抑到幾乎熄滅 張藝謀都喜歡用色彩 表達他在電影中的那些深層含義 2002年 張藝謀在《樸素的幸福時光》之後 給我們帶來了濃墨重彩的 國產史詩大片《英雄》 如果說以前的電影 張藝謀只是選擇用色彩 來含蓄的突出電影本身的利益 而在我看來 《英雄》則完全相反 我甚至認爲張藝謀 首先是爲了極端美學的追求 而針對性的創作了《英雄》的劇本 《英雄》的敘事結構 借鑑了大家都很熟悉的 黑澤民的羅生門 故事不難理解 即將統一六國的秦王 引起了各國劍客的不滿 其中長空殘劍與飛雪 三位最讓秦王忌憚 爲此秦王下令 凡是能夠緝拿以上幾位劍客者 便可晉升秦王 加官晉爵 這給了劍客吳明一個機會 因爲他多年以來 一直企圖刺殺秦王 爲此練就了十步一殺的必殺技 吳明最終以刺殺了其他三位劍客 而得以晉升秦王的機會 然後關於刺殺長空 殘劍與飛雪的具體經過 與秦王的溝通之間 交代了幾段故事 從而衍生出來 關於家與國 個人與天下的宏觀主題 總的來說 《英雄》的創作動機雖然很明顯 但是仍舊是一部很不錯的敘事電影 起碼繼張藝謀之後的 多部國產古裝大片 沒有一部能夠超越《英雄》的 《英雄》以黑色 紅色 藍色 綠色 以及白色等等多種主題顏色 在理清了敘事脈絡的同時 也藉以顏色襯托了每一個故事 想要表達的主題內容 並且非常具有觀賞性 即便放眼國際 張藝謀在《英雄》之中 如此極端大膽的使用顏色 也是前無古人後無來者的 當然對於顏色如此露骨的使用 其實一定程度上 讓這部電影稍顯直白 每當有人跟我扯 《英雄》這部電影想要表達的那些 氣韻啊 俠義啊 家國天下 以及色彩妙用的時候 我都會對他們說 難道這一切都還不夠明顯嗎 導演就像恨不得扯着我的衣服領子 face to face的告知我他的意圖一般 所以啊 《英雄》一直以來 在我的記憶中的美好印象 大部分停留在其驚豔的美學形式之上 OK 對於16的顏色這部電影呢 可能很多人比較陌生 同樣 對於很多人來講 可能無法接受這部電影的美 而對於我來說 16的顏色是在電影形式感構成的 這一領域所達到的一種極端 甚至可以被形容爲藝術品一般的影像 我真心被這部電影所透露出來的 一種莫名的 詭異的 神祕的美感 深深吸引 16的顏色是前蘇聯亞美尼亞裔導演 謝爾蓋·帕拉傑諾夫 上映於1969年的電影 或許大夥沒有聽說過謝爾蓋·帕拉傑諾夫 但是他卻是一位有故事的導演 他與塔可夫斯基是一生的摯友 戈代爾曾讚揚他 曾經有一座電影的神廟 那裏有光 有影像和現實 這座神廟的主人就是帕拉傑諾夫 而這位天才級別的導演 卻因爲電影過於先鋒以及大膽 讓古版的蘇聯官方無法忍受 他在完成了無法被形容 驚爲天人的作品《薩雅諾瑪》之後 卻被蘇聯官方勒令修改 最終這一原本240分鐘的傑作 被硬生生的簡稱爲了 79分鐘的《十六的顏色》 而那部牛掰的《薩雅諾瑪》 僅以粗剪未經後期製作的樣片形式 存於亞美爾尼亞檔案館之中 當然後期有流出 我這裏也曾下落過一份 但實話說 因爲樣片形式比較粗糙 如果不是特別喜歡這部電影 觀賞意義不大 實在是可惜了 後來蘇聯政府幹脆給了他 一個莫須有的罪名 監禁了他四年 在各界文化名人多方抗議之後 帕拉基諾夫才被釋放 但是官方卻禁止他再拍電影 這一禁止就禁了15年 1985年在格魯吉亞官方干預之下 帕拉基諾夫才重新有機會 投身他所熱愛的電影行業 但是五年之後便鬱鬱而終了 《十六的顏色》這部電影 是關於一位亞美尼亞 隱遊詩人薩雅諾瑪的故事 但是全片卻沒有任何敘事脈絡 用抽象的影像 還原了亞美尼亞的歷史風貌 藉以表現詩歌一般的精神影像 其中涉及到宗教 文化 習俗 等等如夢境一般的畫面 其實驚豔之餘 還有一點點瘮人 如果大家想要看這部電影的話 萬能的B站上就有 第二位《巴里林燈》 《巴里林燈》是美國著名導演 斯坦利·庫布里克 上映於1975年的經典劇情片 在長達三個小時的片場中 庫布里克誠盡一切的 爲觀衆事無鉅細的展現了一幅 17世紀歐洲的風情史詩 《巴里林燈》這部電影改編自 英國著名作家薩克雷的小說 對於薩克雷我們更爲熟悉的 則是他另外一部作品《名利場》 而《名利場》也是庫布里克 當年一心想要拍攝的一部作品 不過最後因爲預算有限 只能選擇《巴里林燈》 故事講述了一個愛爾蘭窮小子 雷蒙德·巴里 爲了心愛的人 與人決鬥之後 不得不離開家鄉 後來機緣巧合的加入了軍隊之中 前往歐洲大陸作戰 戰爭期間 雷蒙德·巴里巧合之下 救下了長官的性命 而受到重用 進而奉命調查一個愛爾蘭騎士 是否是間諜 但雷蒙德·巴里與騎士 同被愛爾蘭人漂泊在外 一見如故 後來二人逃離了普魯士 靠着經營賭場謀生 謀生的同時接觸到了上流社會 一心想要擠身上流的雷蒙德·巴里 娶了他並不愛的林登夫人 改名巴里·林登 在巴里的人生機遇達到頂峯之後 卻急轉直下 林登夫人的兒子布林頓 因爲記恨這個繼父 最終離家出走 上流社會的朋友們 因爲他虐待繼子 拒絕與他往來 而他與林登夫人的兒子布萊恩 也因爲一次意外夭折 最後在悲痛中的林登夫人嘗試自殺 布林頓回到家中 在與布林頓的決鬥中 巴里失去了一條腿 最後被繼子驅逐 巴里·林登是一部到目前爲止 都無人能夠撼動的 古典美學高峯的時事電影 讓後來那些打着古典美學幌子的電影 徹底淪爲單薄的古裝片 庫布里克在這部電影中 從容優雅地講述了一個 窮小作的人生大起大落 在導演細膩到幾乎病態的歷史還原之中 讓觀衆彷彿沉浸在17世紀的歐洲 電影中的主要角色服裝 甚至都是從博物館以及拍賣行中 借出的當年的真實服裝 而爲了追求完美的真實光影感 巴里·林登中 大部分場景也都採用自然光拍攝 而最讓人歎爲觀止的 也是影史上獨一份的則是 這部電影中的夜景拍攝 室內燭光戲 我們所看到的所有畫面 僅是畫面中的燭光和光源 沒有任何補光 因爲庫布里克所採用的 卡爾賽斯0.7超大光圈的鏡頭 原本是NASA用來拍攝 月球背一面的鏡頭 被它拿來改口轉接到攝影機上 這種極端的騷操作 帶來了極端的表現力 巴里·林登中的室內夜景 第一位 布達佩斯大飯店 對於這個No.1 想必大家早就猜到了 布達佩斯大飯店 是美國導演韋斯·安德森 上映於2014年的電影 在這部電影中 韋斯·安德森一如既往地 延續了他極強的 個人電影美學特點 極爲嚴謹的構圖 高級生動的色調 完美無缺的細節 以及平穩舒緩的運鏡 治癒了包括UP在內 全世界無數強迫症患者 我印象中第一次 看到這部電影的時候 曾和朋友說 布達佩斯大飯店 看上去 好好吃啊 布達佩斯大飯店 採用套娃式敘事 一環扣一環 主要故事圍繞着 布達佩斯大飯店的經理 古斯塔夫 與他的門生穆斯塔法而展開 在布達佩斯大飯店 最輝煌的年代 一名住在這裏的貴夫人 蒂與古斯塔夫情投意合 後來貴夫人蒂去世 古斯塔夫帶着穆斯塔法 前去參加葬禮 貴夫人蒂將一幅名畫 留給了古斯塔夫 這引起了他兒子的不滿 後來嫁禍古斯塔夫 殺了貴夫人 然後古斯塔夫被關進了監獄 而粵語成功的他 在穆斯塔法的幫助下 回到大飯店 揭示了真相 可以說 布達佩斯大飯店中的 各種藝術設定以及配色 讓這部電影看上去 更像是一個 精美絕倫的藝術作品 因爲這部電影中 大量粉色的運用 甚至一度影響了 整個世界的審美標準 比如潘託瑟卡在2016年 將年度色彩定義爲 淨泥藍與合金粉 而兩種顏色 正是因爲 布達佩斯大飯店的熱度 讓世人重新注意到 這種低飽和度 讓人舒服的顏色 不過提起韋斯安勒森 那就必須要提起 他的電影中 讓人極端舒適的 強迫症式構圖 各種中心水平對稱的構圖 給人一種極端安全 公正的感覺 但是對於這種構圖 很多人卻盡力避免 因爲難免會讓畫面 而對於韋斯安德森而言 第一 他很喜歡在構圖之中 安排一些不對稱的小細節 打破這種死板 讓畫面頓時間 在工整的同時 卻不失輕鬆活躍 第二 就與安德森的題材 以及色彩細細相關了 他的故事中 很少出現極端的衝突 以及心理掙扎 往往都是 揮挾從容而不在乎 而角色呢 也都是有點傻里傻氣 大大咧咧的感覺 再者 色彩上飽和度與明度 都相當接近 去對比的整體色調 給觀衆帶來了 輕鬆舒適的感覺 所以啊 結合色彩 構圖 設定 甚至是運鏡 我們不難看出 韋斯安德森的電影美學 其實是一個整體 以上就是我們今天熱期 MTLIST最美電影的Top10 希望大家能夠喜歡 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