真理、好奇心和美 🌟 🧠 🐶 為甚麼諾蘭的電影總是這麼結尾？

看吧，克里斯托弗·諾蘭知道如何為一部電影畫下句點，他的結尾一向令人印象深刻。 深思熟慮、令人振奮，而且以一種許多其他電影所不及的方式，久久揮之不去。 儘管這看起來像是他在此處使用了一個相對簡單的技巧， 蒙太奇剪輯、一段總結性的獨白，以及逐漸達到高潮的配樂 螢幕立刻轉為黑色的那一刻，正是讓它運作的實際公式。 與他電影創作的許多其他方面一樣，這也略顯複雜。 諾蘭就是這樣結束一部電影的，影像因M而強大，M代表音樂。 主題乘以問題除以問題。 現在，我並不是學數學的，我不確定這些內容在數學上是否有任何實際意義。 但它對我有效，我確信看完這支影片後，它對你也會有效。 好，我們來逐一分析，當然，以下內容會包含所有諾蘭電影的劇透。 我意識到，我並不是在為你工作，我們兩人都一直在為我工作。我是主角。 我們從主題開始。諾蘭電影通常以某種主題性陳述作結，這種陳述…… 簡而言之，總結了這部電影的內容。 這讓觀眾在片尾字幕滾動時，有具體的內容可以反思。 一位英雄。不是我們應得的英雄，而是我們所需的英雄。 有時，諾蘭會透過直接的旁白敘述來實現這一點， 例如《记忆碎片》、《致命魔术》或《信条》。 他們是那些拯救世界免於可能發生災難的人。 我是否對自己撒謊，才能獲得快樂？ 你想被騙。 有時，這個主題陳述是戲劇性的， 意思是它在電影的世界內被表達出來。 通常是由某個角色對另一個角色獨白。 因為這是高譚城應得的英雄。 我們在《黑暗騎士》、《敦克爾克》、《星際效應》和《奧本海默》等作品中便能看見這一點。 我相信我們做到了。 這裡唯一的例外是《全面啟動》，它的結局幾乎完全是視覺性的。 但我們稍後再談這個問題。 問題在於，單獨提供一個主題性陳述 並不是結束電影的一種特別獨特的方式。 尤其是透過旁白 narration 來進行時。 事實上，這是一種非常常見的類型，幾乎可以在每種類型中找到。 能力越大，責任越重。 我們所能做的，就是盡最大努力。 但對抗機器人的戰爭仍在持續進行。 雖然我不會說這是一種與生俱來就糟糕的電影結尾方式， 這當然可能是一種相當牽強且懶散的說法。 我們是血肉之軀，沒錯。 但我們也是電力。 我們可以做得更好。 我們必須這樣做。 我這裡的主要批評是，它可能會削弱電影的主題內容。 一個過於簡單的陳詞濫調 而且它會把故事的結局繫得太過整齊完美。 使得觀眾無從自行解讀 他們剛才所經歷的一切。 你知道嗎，這簡直就像每一部變形金剛電影的結局一樣。 但那一天永遠不會來臨，我們不會拋棄這顆星球 以及我們將共同面對的未來。 那麼，什麼樣的結論性主題陳述是優良的，而什麼樣的是劣質的呢？ 諾蘭電影結尾的敘事與變形金剛電影的結尾敘事有何不同？ 好了，這讓我們來到公式中的第二個要素，也就是問題。 我必須相信在我自身意識之外，還有一個世界存在。 我必須相信，我的行動仍然具有意義。 雖然以主題性陳述作結，確實可能是一種略顯懶惰的方式 將一部電影簡化為一個單一的結論，從而阻礙觀眾的參與與思考， 諾蘭傾向於以稍微不同的方式使用它們。 因為一部諾蘭的電影，並非單純地肯定 儘管這使電影的主題更加複雜。 它實際上經常削弱自身的解決方案。 它按問題劃分主題， 這隨後促使觀眾反思其含義。 我原本非常確定你會記得，但卻沒有留下印象。 諾蘭最有效地結合了驚人轉折的結局來實現這一點。 例如在《记忆碎片》中，主角莱昂纳德最後提出了一個核心主題陳述。 關於擁有某種客觀現實感的重要性。 我們都需要鏡子來提醒自己是誰。 但這之前有一個轉折，萊納德故意操控了現實本身。 他宣稱將其用作一面客觀的鏡子， 從而於電影最後片刻為觀眾創造出一個悖論。 如果你仔細觀察，諾蘭在他的幾乎每一部電影中都以某種方式做到這一點。 對於《 prestige》的大部分內容而言，你會被牢牢鎖定在拆解幻覺的刺激之中。 尋找更令人興奮的謎題。 但一旦所有事情最終被揭開，一旦魔法完全消失， 結尾將你的注意力引向這項追求背後嚴重的隱性代價。 以及你內心矛盾的渴望——想要親身經歷魔法 同時又渴望揭開它的謎底。 你想要被騙。 在《黑暗騎士：開戰時刻》中，蝙蝠俠拯救了大局， 但結尾卻以升級的警告破壞了這一點。 我會去查一下。 而在續集中，這種升級導致蝙蝠俠成為黑暗騎士。 一個唯有犧牲自身正直才能成功的英雄， 而且，即使他可能是社會所需要的人，也不容許他在社會中存在。 我猜有時候，真相還不夠。 當然，電影一開始就有那個旋轉的圖騰，這個先留著不說。 即使在那些感覺更為直白的電影中，例如《星際效應》或《敦克爾克》， 諾蘭�자는原本可能變得單純的內容中，巧妙地加入了一種複雜性。 一個更加直白肯定的結局。 庫珀與墨菲拯救了人類，但即便在勝利之後，即使經歷了新的進步飛躍， 自滿的風險依然存在。 我不是很在意這個。 假裝我們又回到了起點。 儘管敦刻爾克的士兵們憑藉人類意志的偉大展現成功返回家園， 整個情況仍然是一場巨大的災難，而真正的戰鬥才剛要開始。 順便一提，如果你想要了解更多我在此所探討的哲學內容， 我有一段長達四小時的巨型影片，在其中我詳細地討論了…… 諾蘭每一部電影中所探討的深刻主題與哲學思想。 但就我們在此的目的而言，再次強調的是，諾蘭幾乎總是削弱 以某種方式，他自己的主題陳述。 或者換句話說，他幾乎總是將其主題陳述呈現為一種裂痕。 主題按問題劃分，從而使觀眾留下一個開放式的問題。 自己去思考，這在一定程度上也正是諾蘭電影結尾如此引人入勝的原因。 你正在仔細看著嗎？ 現在，我說他幾乎總是這樣做，因為有少數例外情況下他並不會這樣做。 以及，巧合的是， 同樣也是那些不太被視為與其他結尾同等重要的結尾。 例如，《失眠症》的結局留下了一些小小的模糊空間，但 通常會把事情處理得相當整齊。 那位在整部電影中自我毀滅的臨終偵探， 他將自己的智慧傳授給年輕的警官，她似乎也欣然接受。 建議打破破壞性的循環。 而且與前作不同，《黑暗騎士：黎明昇起》的結尾，按照諾蘭本人的標準來看，卻是…… 這可能是他最直接、也最討人喜歡的結論。 蝙蝠俠再次成為英雄的象徵。 羅賓繼承了這份使命，而布魯斯則與貓女過上了幸福的生活。 現在，你可能會爭辯，正如有些人所做過的那樣，並非一切如表面所示。 也許布魯斯還活著，只是悲痛中的阿爾弗雷德一廂情願的幻想而已。 但就個人而言，我認為這部電影的影像語言並沒有任何跡象顯示出這一點。 就像現在大家都知道，諾蘭喜愛模稜兩可，他喜愛複雜性，但…… 正如我們也清楚看到的那樣，當他真正使用它時。 他可不是一個在這方面含蓄的人。 從這個意義上來說，我對諾蘭式結局的定義實際上是， 更精確地說，一個出色的諾蘭式結局的公式。 這是一個解釋他最具影響力且最廣受歡迎的結尾是如何構建的公式。 這為我們的方程式帶來了最後一個要素。 到目前為止，我們已經涵蓋了括號內的內容， 我知道那正是你在數學中首先做的部分， 現在我們將那個結果乘以視覺效果的次方，再乘以音樂的次方。 或者用更實際的說法，現在我們來把它拍成電影。 我們所做的一切就是生存下來，這已經足夠了。 諾蘭的電影不僅僅以一個強烈的主題陳述作為結尾， 它也在一個視聽上的高潮中結束，為那句話增添了更多情感上的分量。 這裡典型的元素當然包括蒙太奇剪輯， 令人震撼的影像與樂曲的漸強 這些元素賦予結尾近乎音樂般的節奏感與視覺上的豐富性。 這反過來有助於建立情感投入。 我們將在灘頭戰鬥，我們將在降落場戰鬥， 我們將在田野和街頭奮戰，我們絕不投降。 而且，一種宏大的諾蘭式結局確實令人有著深刻的體驗感。 儘管僅僅從理智上理解而已。 然而，要正確掌握這一部分，比表面上看起來要困難得多。 尤其是當主題陳述刻意保持模糊時， 這反而使情況變得_fps_複雜 Coupons 找到合適的視覺效果來搭配，即使是諾蘭也面臨挑戰。 我想，《信條》這部電影在這方面尤其受到影響。 現在，我對這部電影整體上總是反覆不定。 在許多方面，我覺得它令人沮喪，但我又莫名地喜歡它。 我一個小時前訂了我的辣醬。 但我所知道並一直堅持的是 這也是諾蘭最薄弱的結尾之一。 在 finale 結束後，主角完成了最後一擊，並 透過旁白敘述，羅伯特·帕丁森飾演的角色娓娓道來 沒有人關心那顆沒有爆炸的炸彈，只在乎那顆爆炸了的。 那顆沒有引爆的炸彈，才是擁有真正改變世界力量的炸彈。 該表述指的是電影的主要衝突，而這一衝突的基礎在於 關於從人類意識中刪除知識的觀念。 你知道嗎，這本質上是一種想像中的幻想，假設奧本海默讓核子彈從此消失。 將我們的科學家視為她那個時代的奧本海默。 而且，僅僅如此也沒問題。 但問題在於，由於電影以負面結尾， 對於一件並未發生的事，其實並沒有相應的影像可以配合。 我們看到一幅平淡無奇的世界圖像，那是一個安全的世界，而 即使它僅僅用來顯示我們習以為常的平凡之處， 這畫面並沒有太強的視覺衝擊力。 整體而言，結尾並未能激起太多情感。 並沒有真正的宣洩感，沒有情感的釋放。 正如諾蘭其他電影中我們經常體驗到的那樣。 現在輪到你來承擔你成就所帶來的後果了。 現在，將這一點與奧本海默相比，奧本海默確實製造出了他的核子彈。 且因其所為而帶來的末日威脅更顯震撼。 精確地直接向我們展現了他內心翻騰的噩夢般圖像。 或者看看《魔術師的詭計》，其中早期定義的陳述 追求魔法的代價得到了強化 那個令人不安的畫面——無盡延伸的溺亡複製人排成一列。 《星際穿越》將庫珀對持續拓荒的夢想緊密結合 在他再次啟程奔赴星辰的影像中， 以及下一鏡中布蘭德摘下頭盔的畫面 並呼吸著一顆新行星的空氣，再次強調了這一點 相信那一步所帶來的潛在回報。 而在《黑暗騎士》中，我們墮落英雄被放逐並遭追捕的結局 轉化為一場絕對的腎上腺素狂飆 在蝙蝠俠被哥譚市驅逐的蒙太奇畫面中， 當他逃入夜色之際，漢斯·季默的鼓聲正好響起。 你瞧，這就是我所說的透過視覺與音樂產生乘法效應。 這些結局原本可以有許多不同的發展。 而且很可能已經落在其他人手上了。 例如，歐本海默的結局， 本可以只是一個簡化版的奧本海默面部特寫。 當他提出這個主題性陳述時 接著是一段靜默的淡出，或其它簡樸的視覺效果。 你可能會爭辯說，那樣會更加含蓄且精緻。 也許你會是對的。 但要在此公式中增加第二層含義， 這不是一般電影結尾的藍圖。 我們談的是諾蘭電影的結尾， specifically 在這裡。 無論你認為這是一件好事還是壞事， 諾蘭確實喜歡在電影結尾時來個精彩的高潮。 他想提出一個引人入勝且開放式的主題性問題 這隨後得到加強，並賦予情感上的分量 透過強烈的視覺效果和音樂。 這公式最純粹的呈現 或者以我的看法，這是其中最為精煉的成果。 仍是《全面啟動》的結局。 我故意將這一個單獨保留 即使在諾蘭本人的電影作品中， 我认为它依然以一種非凡的方式顯得突出。 正如你可能記得的，在最後一集中， 科布正在夢境邊緣為取得薩多而下潛。 他們展開一段對話，其中寇布懇求能回到現實世界。 而且這正是這種互動的典型例子 這為我們奠定了一個明確主題陳述的基礎， 你知道，在《黑暗騎士》裡， 這是蝙蝠俠與戈登之間的對話。 這為戈登的最後獨白奠定了基礎。 在《信條》中，主角與尼爾有一段對話。 這引發了最後的旁白台詞。 《魔術師的決鬥》以兩位魔術師之間的對峙作結。 隨後由麥可·凱恩的旁白為其畫上句點。 但在《全面啟動》中，當可布與薩多醒來進入現實世界後， 就這樣。 沒有更多的對話，也沒有敘述， 沒有任何具體的言語可以闡明這部電影的主題。 只是漢斯·季默的音樂而已， 這件作品後來成為他最具代表性的創作之一。 柯布終於回家的畫面 隨後便是那如今也成為經典的最後一鏡 科布擁抱他的孩子們 當鏡頭緩緩移向他放在桌上的圖騰，圖騰仍在持續旋轉。 微微晃動了一下，然後…… 這裡的真正天才之處在於，這張照片並非引發歧義。 正如我之前在我的大篇幅諾蘭影片影片中所談到的， 我不認為這裡的意圖是 讓我們質疑所見現實的真實性。 你知道嗎，他真的在家裡，還只是另一場夢而已？ 以我之見，這並不是這裡所提出的問題。 不，而是為何這鏡頭能奏效 因為它能以一幅圖像完美地捕捉到這一切 主題與複雜性 當考布斯旋轉他的圖騰時， 我們再次看到對某種客觀真理的渴望， 並在尚未看到它是否掉落之前就切至黑畫面。 我們被提醒著，無法達成該目標真理的狀況 根本上使我們無法獲得明確的解決方案， 而且這才是真正的複雜之處， 這一點從考布斯前往見他的孩子們便可看出。 而不是等待回覆。 倘若我們希望有意義地生活，並與他人保持聯繫， 我們必須在存在性不確定的情況下，做出一個信念的躍進。 那才是電影真正的線索。 而且，所有內容都是在沒有額外對話或旁白éra下傳達出來的。 相反，它完全通過乘法而被轉化。 配合視覺，展現音樂的威力， 這使得《全面啟動》的結尾， 嗯，也許不一定是他最好的作品， 但肯定是公式中結果最高的那個。 諾蘭風格極致發揮的結尾。 到目前為止，至少。 當然，我們還得再等一會兒，才能看出奧德賽號的表現如何， 但我敢打賭，在它最後的時刻， 公式中的所有元素都會以某種形式存在。 你是一個需要掌控自己命運的男人， 但你無法控制這一點。