現代建築 現代建築的產生和早期發展過程

機器轟鳴,濃煙滾滾,鋼和玻璃逐漸登上建築舞臺,水晶宮,埃菲爾鐵塔和各種大跨度鋼穹頂呈現出嶄新的面貌。 可人們還沒想好怎麼用它,以磚石和木材爲建築材料的時代跨越了千年,人們已經形成了固定套路,教堂用歌特式,法院用古典式,銀行用希臘式,宅邸用巴洛克和洛可可式。 可是鋼鐵玻璃與這些套路格格不入,它先天要比磚石建築輕便,窗戶更大,套用舊的形式,無論是穹頂還是主體建築,總是不協調。 新的材料和技術,呼喚新的構圖體系和美學原則,老瓶子已經不好用了。 19世紀末,德國經濟追上了老牌英法,一片欣欣向榮。 1907年,出現了由企業主、藝術家和工程師組成的德意志製造聯盟,立志要當第一,願意接受新事物。 貝倫斯是在建築設計領域享有威望的領軍人物,他曾從事插畫、裝針和工藝設計。 1903年任杜塞爾多夫美術學校校長,1907年被德國通用公司聘請,成爲首個企業形象設計師。 他在柏林的事務所經營了七年,現代建築的四位大師,有三位都曾在這裏工作,都算他的學徒,這個記錄前所未有。 1909年,他爲通用公司設計了鋼結構透屏車間,轉角的石牆還有傳統建築的痕跡,中間大面積玻璃幕牆卻是首次出現,被西方稱爲第一座現代建築。 他還從事廣告和工業設計,開創視覺識別體系。一戰後,他退出一線,專注教學和研究,小鬍子上臺後隱退,1940年逝世。 格羅皮烏斯更激進,對老師的作品並不滿意,他認爲鋼和玻璃應該有全新的造型詞彙。 在老師的推薦下,他完成法古斯工廠和德意志製造聯盟展會的辦公樓,展露頭角。 這些建築採用大面積玻璃幕牆,強調玻璃和實體的虛實對比,造型簡潔輕快,完全不同以往。 這些形象現在很常見,當時卻是全新的面貌,極具吸引力,格羅皮烏斯因而一舉成名。 一戰開始了,格羅皮烏斯自願入伍,作爲起兵軍官打滿西線,多次身處險境,成功活了下來,還拿到了勳章。 格羅皮烏斯的思想變化很大,他認爲設計應該服務人民,而不是權貴,現代建築可以成爲跨國界的語言。 軍隊的效率,集體和協作也深刻影響着他。 戰爭結束,格羅皮烏斯復原回家,面對廢墟,他產生了要做些什麼的強烈的使命感。 這些沒死在戰場上的技術人員都是寶貝,而是又是拿過勳章的前軍官,自然被政府看好,任命他爲德國魏瑪建築學院校長,簡稱鮑豪斯。 格羅皮烏斯革新教育,強調工藝與生產結合,各門藝術之間融合。 各個流派的代表在他的邀請下任教,包括立體主義和構成主義,表現主義和超現實主義等,師生們共同探討工程形式,質地和色彩,美學構圖和實現工藝等,形成鮑豪斯學派。 一時間,這所學校成爲歐洲最激進的藝術據點。 1925年,格羅皮烏斯設計了影響深遠的鮑豪斯新校舍。 他首先考慮功能流線,完全打破傳統建築對稱的構圖。 他沒有雕刻柱廊,花紋線角和附加裝飾,通過不對稱均衡手法,建築形象清新簡潔。 他很便宜,用有限預算取得了最好效果。 他表明,在擺脫傳統建築的框架後,建築師可以靈活解決功能需求,營造全新形象。 很多人來此朝聖學習,現代建築開始傳播開來。 德國右翼很惱火,尤其是納粹。 格羅皮烏斯被迫離開鮑豪斯,第二任校長漢斯邁耶堅信共產主義,讓納粹們更加怒火萬丈,指責學校是布爾什維克的巢穴,鮑豪斯的處境愈加艱難。 格羅皮烏斯離開學校後,在德國幹了幾年,小鬍子上臺後移居美國。 在德國期間,他主持設計了柏林西門子住宅區,實驗了工業標準化。 在美國主要從事教育,作品有哈佛大學研究生中心,五六十年代的泛美大廈,雅典大使館和肯尼迪圖書館等。 格羅皮烏斯主張功能第一,形式追隨功能,建築應服務社會需求,適應工業化。 積極運用新材料,擺脫無用的裝飾,達到藝術與技術的統一,他的思想成爲現代建築的理論支柱。 1930年,校長漢斯邁耶被趕走,第二位大師密斯凡德羅出場,擔任鮑豪斯新校長。 他努力維持學校,在納粹官員中周旋,營造不涉政治的純技術形象。 密斯氣質高冷,反對無用裝飾,主張少就是多,表現結構美感,講究交接和構造精密,用可變空間來適應功能變化。 他的設計具有構成的美感。 1926年,他設計了德共領導人李卜科內希和盧森堡紀念碑,採用立體構成的紅磚表達紅旗意象,後來被納粹拆毀。 1929年巴塞羅那世博會,他設計的德國館清晰明快,細緻典雅,贏得世人矚目。 在鋼柱支撐的薄薄的屋頂下,玻璃和大理石隔牆縱橫交錯,細部處理簡潔,材質對比鮮明。 它是流動空間的經典實例,是內外自然貫通,流線環繞。 他曾被拆除,後來在原址重建,成爲建築師的打卡聖地。 這一年,美國華爾街股災,經濟危機橫掃全球,新的戰爭正在路上。 鮑豪斯還是沒有保住,他被納粹關閉後,密斯移居美國。 二戰結束後,恢復天空競賽的美國大佬們,很喜歡這位高冷建築師。 密斯能幫他們燒錢,並且能燒出冷峻的高級美感。 密斯是玻璃摩天樓的首創者,1954年開始設計西格拉姆大廈,採用青銅形材和琥珀色玻璃。 此時琥珀玻璃還沒有問世,玻璃非常昂貴,密斯用它鋪滿整個建築,透露着材料的奢華。 它的影響一直持續到現在。 1958年的伊利諾伊工學院克朗樓,將屋蓋懸掛在外部鋼樑上,內部是開場的通用空間,是少即是多的極致體現。 柏林新國家美術館中,鋼柱支撐懸浮的黑色屏屋頂,也是這一理念。 這種玻璃盒子也不是都好用,範斯沃斯住宅的結構極其精簡,大玻璃引入室外景色。 它用作亭臺樓械挺好,但得單身女醫生居住就很不合適。 房子還沒蓋完,業主就和密斯吵翻了天。 密斯的作品外形簡單,但追求極致的細節,造價並不便宜,曾被批評爲好看不好用。 但他發現了玻璃的美學特點,將其運用到極致,深刻影響着後世。 科布西耶是第三位大師,他曾在貝倫斯手下短暫工作,後來在法國獨立職業。 他總結了底層架空,自由平面和立面,橫向長窗和屋頂花園的現代建築五大特點。 他設計的薩福伊別墅,外形簡單,但內部複雜。 花園,坡道和旋轉樓梯相互穿插,就像複雜的機器,爲他贏得早期聲望。 1925年,他提出光輝城市構想,主張以高層塔樓,立體交通和大片綠地來解決老巴黎的破舊。 當時官方沒有采納,但他影響了此後的城郊建設和新城規劃。 百年後的中國,高層遍佈,科布西耶當年高建築大綠地的構想成爲現實。 科布西耶在維西法國躲過了二戰。 期間,他將現代建築協會對城市的討論整理出版,命名爲雅典憲章,主張城市分區做到居住、工作、休憩和交通的高效結合。 他成爲綱領性文件,指導了很多城市的戰後重建。 二戰後建成的馬賽公寓,容納300多戶家庭,有空中商業街和幼兒園,屋頂有跑道和游泳池, 實踐了科布西耶明日城市的概念。 在今天中國的商務樓、居住和商業結合,呈現出相似的面貌。 對應密斯的玻璃,科布西耶發掘了混凝土的美學價值。 馬賽公寓粗糙質感的造型被稱爲粗野主義。 他設計的印度昌迪加爾行政建築群,低緯度陽光下的光影表現,使得建築極具雕塑感和標識性。 當人們認爲科布西耶將繼續理性時,1955年朗香教堂完成了逆轉。 很難講朗香教堂像什麼,厚重的牆體,彎曲的屋面和神祕的光孔,造就了奇特的建築體驗,將混凝土的可塑性表達到極致。 科布西耶注重建築的機械美學,通過設計改變社會。 他是功能主義的推廣者,也是藝術、技術和人文精神的探索者。 1869年,美國大西洋鐵路建成,東西海岸連成一體。 25年後,美國工業躍居世界第一,芝加哥成爲鐵路集散中心,人口激增至200萬,經濟繁榮一時。 1871年芝加哥在火災後開始了清零式重建,在城市無歷史包袱,土地投機狂熱,技術創新自由的背景下,催生了摩天樓和芝加哥建築學派。 沙利文是其中的中間人物,他提出形式追隨功能,反對過度裝飾,將橫向大窗和鋼結構結合,發展出高層辦公樓、百貨商店、火車站等新建築類型。 並通過出版物與1893年芝加哥世博會輻射歐洲,啓發了德國包豪斯、荷蘭風格派等現代運動。 他標誌着美國逐步擺脫了歐洲文化附庸地位。 在沙利文的事務所裏,有一位才華橫溢、對聲反骨的年輕人,他就是現代建築的第四位大師——弗蘭克·勞埃德·賴特。 沙利文的思想對賴特影響很大,後來賴特因爲幹私活被解僱,但終生承認沙利文的導師地位。 1893年賴特自立門戶,承接住宅設計,後來與一名甲方的妻子私奔,職業生涯一度中斷。 他曾經多次赴日設計,在晚年達到聲望的頂點。 賴特提出與環境共生的有機建築理念,他的別墅作品強調水平線條,沿口深挑,平面圍繞壁爐展開,代表作是裸比住宅。 在新技術上,他在日本帝國飯店中採用浮動地基,經受了關東大地震考驗。 在米拉德住宅設計中使用了預製混凝土器塊,在約翰遜支那公司總部採用了樹狀混凝土。 1935年建在瀑布上的流水別墅,採用混凝土,茅石和玻璃結合,懸挑陽臺如岩石般層疊伸展,與環境完美結合,是賴特的經典作品。 這使他在1938年登上《時代》雜誌封面,成爲大衆的文化偶像。 他的西塔裏艾森沙漠的工作室則採用混凝土與帆布屋頂,這些有機建築實踐影響了後世無數建築師。 在大蕭條折服期,他提出了廣武城市的概念,通過汽車和電話分散城市,每個家庭都有土地,居住和耕作結合,後來美國郊區正是這樣發展的。 1959年古根海姆博物館建成,採用螺旋斜坡形成連續展覽空間。 在博物館開幕前,賴特試試,該作品成爲其終極宣言。 賴特推動現代建築從封閉走向流動,是地域主義和整體設計的先驅,成爲美國一個時代的文化象徵。 四位建築大師對新材料新技術的實踐,探索出新的建築詞彙和美學原則。 在他們之後,無數明星建築師興起,城市從古典步入現代,終於變成我們熟悉的樣子。