Caroline Rennequin for Schumacher

Modern Art
56 abonnés
8 Vues de vidéo·16 août 2026
Généré par IA·Peut contenir des erreurs
Résumé vidéo
Généré par IAArtist Caroline Rinkin presents her collection for Schumacher, exploring the intersection of nature, resilience, and femininity. Through her floral motifs, she reflects on the human capacity to adapt and flourish despite hostile environments, while celebrating the integration of fine art into interior design and French artisanal heritage.
Je suis Caroline Rinkin, artiste,
et je vous présente ma collection pour Chomard.
Les fleurs sont omniprésentes dans mon travail
et me permettent donc de développer
encore plus et encore plus
cette image que j'ai de la nature
qui est qu'elle est tout le temps créative
mais qu'elle ne se répète jamais en fait.
Et donc ces variations me permettent de faire
à l'infini des fleurs.
Et finalement,
lorsqu'on regarde la végétation,
elle a une condition pour vivre,
une condition philosophique pour vivre,
c'est qu'elle vit là où elle est plantée,
elle est obligée d'y rester et de s'adapter.
Et je crois que finalement,
ma manière de m'adapter à ma vie
en tant que femme, en tant qu'être humain,
dans le monde dans lequel je vis
et dans lequel je grandis et j'évolue,
c'est de représenter une nature
qui est ancrée dans la terre,
qui n'a pas le choix, elle ne bougera pas.
Ça fait partie de la nature qui ne bouge pas
mais qui va s'adapter et qui va endurer
et qui va être dans la résilience.
Et je crois que les fleurs symbolisent ça pour moi,
c'est le phénomène d'adaptation d'être humain
à un monde qui peut parfois être hostile
mais malgré tout, la nature va s'adapter
et elle va croître
et à chaque fois renaître.
Et je pense que c'est peut-être un des fantasmes
ou une des utopies philosophiques que je préfère,
c'est le fait de savoir qu'on a la capacité de s'adapter.
Donc c'est une des raisons
pour lesquelles je parle à la nature.
Et bien évidemment,
ça représente aussi ma féminité,
une espèce de désir d'équilibre,
c'est l'intérieur, l'extérieur du corps,
la relation qu'on a dans la féminité,
cette relation à l'équilibre, à la beauté.
Donc il y a un équilibre dans la fleur
qui me permet de représenter tout ça,
être au monde,
être finalement comme une plante qui s'adapte
et qui malgré tout va faire des fleurs.
Malgré tout ce qui se passe
dans ma vie et dans le monde.
C'est la raison pour laquelle je peins ces fleurs.
En fait, lorsque Schumacher m'a contactée,
proposer ce travail sur ces motifs,
et j'adore parce que ça donne
une dimension, comment dire,
décorative d'intérieur,
évoluer dans une peinture,
c'est quelque chose qui m'intéresse aussi artistiquement
parce que finalement on se retrouve
à avoir des papiers peints,
à avoir des textiles aussi sur les murs,
parce que c'est possible de mettre des textiles
sur les murs mais aussi sur les objets,
sur les meubles,
cohabiter avec une peinture.
Finalement il y a aussi quelque chose d'artistique
là-dedans de très fort
et ça rejoint tout ce que j'aime,
toute ma culture aussi française.
On aime beaucoup l'artisanat d'art en France
et je suis une héritière de ça aussi.
