02人像攝影曝光之外的思考～光線與色彩

本部分內容是和大家分享光線與顏色之間的關係。 說起色彩,我們還是要從光線說起。 在我們周圍,每一種物體都會呈現出一定的顏色。 那麼這些顏色是光作用於物體上才產生的。 如果沒有光,我們就無法看到任何物體的顏色。 比方說,夜晚的房間, 在燈光的照明下,你可以看到房間內各種不同顏色的物體, 可是燈光一關,你就無法辨別房間內的任何物體和顏色。 有人說,我即便關了燈還能知道, 那隻能說那是記憶、印象或是視覺殘留, 它絕對不是視覺。 在整個的色彩理論體系中, 在討論顏色的時候,都有一個基本的參照, 那就是所謂的白光。 白光裏面所含有的各種光譜系中光色的比例是均勻的。 於是有人就做了這樣一種實驗, 有三個白光的光源,分別在白光光源前面, 加上紅色、綠色還有藍色,三種純色介質的綠片, 結果我們得到了紅色、綠色還有藍色這三種不同顏色的光線。 那麼當紅、綠、藍這三種不同顏色的光線重新匯聚在一起, 並投射在白色平面上,我們得到的結果依然是白光。 那麼這三種顏色的光線,它們構成了白光的基本單元。 光線裏面三顏色並不是美術體系中所說的紅黃藍, 而是紅綠藍,也就是數字攝影體系中我們所運用的RGB。 當我們討論一個問題的時候,肯定是找出最典型的案例, 並在最典型的基礎上,我們進行討論並把它們進行排列組合, 去看它們組合後所產生的規律。 那麼我們發現,當紅顏色和藍顏色的光線重合在一起, 抽掉綠顏色的時候,我們得到的是洋紅色。 這裏洋紅色和青色的光線相對好理解,唯獨是黃色。 我們對色彩的記憶和色彩的實踐經歷都沒有這種基礎告訴我們, 紅顏色和綠顏色重合會成爲黃色。 那麼有過美術實踐經歷的人,大家的思考還是會停留在用顏色去調。 其實這是我們的視覺識別和翻譯體系把這個顏色命名成了黃顏色, 而並不是某個顏色天生就是黃顏色, 那麼形成黃顏色的基本要素是紅顏色的光線和綠顏色的光線疊加, 這是一個結果。 所以我們的視覺系統也被叫做視意系統, 解釋的視,翻譯的意,視意系統, 是它把我們眼睛捕捉到的那些視覺信號, 翻譯成某一種方便我們記憶儲存和使用的信號稱謂。 那麼形成黃顏色的過程究竟是什麼呢? 如果我們看到一個黃顏色的物體, 一定是它反射了一部分的紅顏色, 同時又反射了一部分的綠顏色, 藍顏色被物體自己吸收了, 所以我們看到了黃顏色, 就那個給我們發出黃顏色信號的物體來講, 它對光線進行了有選擇性的吸收和反射。 那麼這種能力是每一樣客觀事物本身所具有的特質, 當我們識別某個物體的顏色的時候, 實際的根源就在於它表面材質的特性, 對光線形成了吸收和反射。 所以我們眼睛捕捉到的這種比例的光線信號, 由我們的視覺體系和大腦的思維繫統翻譯成了顏色概念, 這就是顏色形成的過程。 選擇性的吸收和選擇性的反射, 每時每刻都在和我們的視覺同步發生。 你看到了,你就意識到了它的發生, 因爲你得到它的結果了。 如果你沒有看到的話, 它一樣也在發生。 只要有足夠的光線, 那麼我們的視覺系統就開始工作,就開始捕捉。 白天,我們的眼睛有三組錐體細胞在感受顏色, 夜晚,另外一組感受亮度的細胞, 它只是感受明暗而不感受顏色。 這個視覺過程一方面是影像產生過程的基礎, 另一方面也是形成影像後判別和評價影像結果的一個系統。 這是一個對我們非常重要, 但又很容易被我們忽略的一個組織。 下面我們再回到攝影體系中, 我們只需要知道光的三顏色是紅、綠、藍, 這個結論就可以了。 當這三種顏色以同等比例混合的時候, 最後呈現出來的就是白顏色。 其中任意兩種三顏色相加, 得到的是另外一種三顏色的補色。 我們看一下這張圖, 紅色加綠色等於黃色, 黃色是藍色的補色, 那麼綠色加藍色等於青色, 青色是紅色的補色, 紅色加藍色等於洋紅色, 洋紅色是綠色的補色。 顏色還有三個最基本的元素, 就是色相、飽和度還有明度。 通常我們會把這三樣分解開來談明, 但實際上這三樣從來就沒有完全被分開過。 在攝影中尤其值得注意的一點, 如果我們希望針對一個顏色進行準確的還原, 那麼首先要清楚這個顏色的明度和飽和度之間的關係, 那麼只有這兩者之間的關係被很好地解決了, 這個顏色的色相纔會成立。 同樣是黃顏色系列, 那麼橘黃色和檸檬黃很顯然, 它們的明度是不同的。 如果我們的拍攝對象中包含這兩種顏色的話, 那麼對這兩種顏色的曝光處理肯定就是不一樣的。 所以在攝影體系中的色彩還原, 第一位需要控制的就是曝光。 曝光解決的就是顏色的明度, 比如檸檬黃這個顏色, 它一定是在區域曝光中落在較高的區域時, 它纔會實現本身顏色最飽和的這個飽和度, 在這種情況下才能實現它的色相。 如果我們運用相機的自動功能, 就經常會遇到我們對一個本來明度很低的顏色進行一個平均化的處理, 結果導致了顏色明度的升高, 從而損失了顏色的飽和度, 結果就是色相不準確, 那麼色相變是通過明度和飽和度的變化而變化的。 我們知道,在不同時間狀態下, 光線會呈現出不同的顏色, 這裏有一個知識點,就是色溫。 色溫是由於溫度而產生的顏色, 比如一個燒紅的炭火, 它隨着溫度的升高, 它的顏色由暗紅色到偏亮些的橘紅色, 然後再到黃色, 如果繼續燃燒, 它會趨向白色。 那麼這種因爲溫度而產生的顏色變化, 在最初的基本概念中叫溫度, 久而久之就叫爲色溫了, 所以嚴格意義上說, 如果不是因爲溫度的變化而產生的顏色, 是不能用色溫這個概念來描述的。 那麼最典型的具有色溫的光源, 就是日光,也就是太陽。 在人工光源中, 也就是燈光中, 比較典型的有兩種, 一個是熒光燈, 熒光燈它是通過氣體放電來發光, 另外一種就是烏絲燈, 烏絲燈它是通過烏絲的溫度增高而發光。 這兩種人工光源相比, 烏絲燈是具有典型色溫的光源, 而熒光燈它不是。 那麼在相機中, 我們應用色溫這個概念, 是基於機器本身 在平衡畫面顏色過程中 借用色溫這個概念 去描述不同光線 所具有的不同特性。 這張圖中, 顏色越紅代表色溫越低, 那麼顏色越藍代表色溫越高。 下面我羅列出 戶外不同時間段的色溫, 還有室內不同光源 所具有的色溫。 我們先看一下這張圖, 左側是戶外的色溫, 日出日落是2000-3000K, 日出一小時是3500, 清晨或者傍晚 這個時間段是4000-4700, 一般白天的太陽 它是5000-5400, 正午的陽光 它的色溫是5500, 多雲的時候是6500-6800, 當陰天或者多霧的時候 它的色溫是7500-8400, 雪地它的色溫是7000-8000之間, 藍天白雲 它的色溫是8000-10000, 我們再看一下這張圖片的右邊, 室內的色溫, 我們先說燭光, 燭光的色溫是1000, 黃顏色的燈泡 它的色溫是2800-3200之間, 白色熒光燈 它的色溫是4000, 烏絲燈是多少? 是3000-3500左右, 最後是閃光燈, 它的色溫是5200-5600之間, 下面我們再看看相機中白平衡的設置, 這張圖片是相機屏幕上的白平衡設置, 我們在平時拍攝的時候, 因爲沒有辦法直接告訴相機 是藍顏色的光多 還是紅顏色的光多, 所以相機的白平衡 是通過色溫值來告訴相機 現在所處環境中 紅顏色的光和藍顏色光的數量, 相機內白平衡 是爲了校正色溫, 相機內白平衡設置 它與圖片中色溫值 是呈反比模式的, 相機裏的色溫是數值越低, 拍的照片越偏藍偏冷, 相機白平衡 是通過反向補償的方式 來糾正色差, 當環境色溫很低的時候, 比方說在烏絲燈 這個光源下拍攝物體, 如果是相機自動白平衡拍照, 那麼它就會使 整個的畫面偏紅偏暖, 這個時候就需要 我們把相機中的色溫值調低, 加入更多的藍色 好讓照片不那麼紅, 那麼這個就叫反向補償。 我們總結一下, 相機內白平衡 是通過增加藍或者紅 來還原白色, 所以白平衡就是根據 不同色溫對應的顏色 增加相反的顏色, 這樣就可以抵消掉偏色的影響。 下面我們再說說 色彩對照片風格的影響, 色彩本身是沒有靈魂的, 但人們卻能夠感受到色彩的情感, 這個是因爲我們長期生活在 一個彩色的世界中 積累的許多視覺經驗, 那麼一旦視覺經驗 與外來色彩刺激 發生一定的呼應時, 就會在人們心理上 引出某種情緒。 我們先說紅顏色, 紅顏色是所有色彩中 視覺感覺最強烈的顏色, 它熱情奔放。 綠顏色可以令人平靜鬆弛 自大自然中生命力量 和自然力量的象徵。 藍顏色是極端的冷色, 它具有沉靜和理智的特徵, 容易產生超脫 遠離世俗的感覺。 那深藍色呢, 更是會滋生低沉 憂鬱和神祕的感覺, 也會產生陌生感 和孤獨感。 黃顏色呢, 有溫暖愉悅的效果, 具有歡樂和輕快的個性, 給我們感覺溫馨浪漫。 洋紅色, 具有優美高雅 雍容華貴的氣質, 它既含有紅色的個性, 又具有藍色的特徵 神祕給人印象深刻。 最後是青色, 青色呢, 可呈現寧靜清涼高雅的氛圍, 給我們感覺沉靜優雅。 我們再看這張圖, 藍顏色和黃顏色 是互爲補色的, 那麼醒目的搭配 對比強烈, 它能夠使畫面內容 更豐富多彩。 這張圖,藍與黃, 紅與青, 它們都是互補色, 醒目的搭配 對比非常強烈, 讓人感到互感十足。 我們再看一下 廈門這組廣告圖片, 這是非常時尚動感的主題, 如果我們拋開這些表情, 畫面是運用了大量的純色, 這些純色並不是一次性地 在一張圖片上完成, 而是有計劃地 成系列地被使用, 那麼這些顏色 如果單獨被羅列在畫面上, 並不足以傳遞出 足夠動感的信息。 這裏我們看到了 顏色的語言, 人物的形態, 還有表情等等等等。 當它們混合在一起的時候, 如果這些搭配是非常恰當的, 那麼它們結合起來的力量 會使影像變得格外的搶眼。 一個時尚動感的主題, 除了這些人物, 動作, 表情之外, 畫面中所有的元素 都是在傳遞出 時尚動感的內容。 這一次起到了重要的作用。 下面這組圖 同樣也是成系列地 運用純色, 畫面中所有的元素 都在傳遞出 方塊的內容。 這組圖是通過 在光源的前面 加上色片 來干預光線的顏色。 這組圖的主光 是加了青色的綠片, 人物的側面 大概是在 這一組圖 主光同樣也是 加入了紅色的綠片。 這張圖是我在拍攝過程中 分別加入了 綠色、藍色 還有紅色的綠片, 目的是使畫面色彩 變得更加豐富。 最後我們總結一下, 掌握以上色彩基礎知識 是希望我們可以在 攝影的方式下 能夠很熟練地 控制和記錄顏色, 能夠按照你自己的意願 去工作。 那麼有了這個基礎, 我們又不能只拘泥在這個層面上, 忠實的記錄 這僅僅是我們可做的一部分。 那麼就顏色這部分內容來講, 創造性的使用 或是主觀性的使用色彩 這個纔是我們終極的目標。 現在色彩部分的內容 已經全部分享完了, 感謝各位收看。