攝影哲學 羅伯特·亞當斯談“新地形攝影”

美是一個古老的詞彙，許多人都對它不屑一顧，但我認為它至關重要。 美於我而言，是完整性的代名詞。因此，作為一名攝影師，我所追求的通常就是 是一幅所有部分都完美契合，形成統一、均衡、連貫整體的圖畫。 美國西部一直是我的主要創作主題，尤其是那裡的風景。 當我上高中的時候，我家搬到了科羅拉多州。一開始我並不喜歡那裡。 坦白說，感覺季節好像都怪怪的，沒有按正確的方式更替。 但經過一陣子山中的勞作後，我開始熱愛起那裡來。 然後當我前往加州上學時， 我遇見了一幅看似正在崩解的風景，基本上。它並未受到尊重。 而且已經受損了。我心想，這一定是全世界最糟糕的地方。 慢慢地，我也開始愛上了它。它非常不同，卻有著非凡的魅力。 儘管到處都明顯可見人類的錯誤，卻仍帶有一絲盎然生機。 空氣很差。然後我回到科羅拉多州度假，因為我的家人住在那裡，而後…… 看起來加州的情況正迅速向東蔓延。而且疼得厲害。 當我開始拍照時，我的最初作品深受安塞爾·亞當斯風格的影響。 他們試圖前往整治所有道路 Grammy、所有污濁的空氣以及郊區的住宅。 只拍些山川河流的照片。但一件非常奇怪的事發生了。我走出去時， 我拍下了高速公路和新建的住宅區的照片，這些住宅區正沿著道路不斷擴展。 科羅拉多州群山的邊緣。我開始浮現出一些我並不太明白的畫面。 雖然有許多令人難以忍受的事，但偶爾仍會閃爍著一種燦爛的光芒。 在這片錯誤的荒原之上，我真的開始明白，這是一個極其複雜的問題。 而且這變得非常有趣。你可以拍攝郊區的連排住宅。 在許多方面都極其不人道，但卻沐浴在高海拔的陽光之下。 那種轉變無法用言語形容，但卻以某種方式拯救了他們。 1978年，我重返加利福尼亞州洛杉磯，因為那裡以一種意想不到的方式如此美好。 這是一張從長灘上方的信號山頂拍攝的照片。這是一次…… 當事情幾乎完全是偶然運作的時候。如果你問我，這幅圖畫是什麼意思， 我不能告訴你。我喜歡羅伯特·弗羅斯特的一句話，當有人問他什麼是…… 他指的是某個特定的點，他想了想，說：「你是想讓我說得更糟一點嗎？」 因此，我所能說的只是，這幅畫確實捕捉到了自然的韌性。 以及洛杉磯常見的自然隔絕感。它承載著完整的神秘與傷害。 一位攝影師有許多元素可以運用，時間、視角，但最重要的是 一位攝影師掌握著畫面的邊界，而你要做的，就是嘗試以一種新的方式去看待世界。 透過取景器，讓所有元素相互呼應。大多數情況下，當我為它拍照時 畫面中的完整感是人生完整感的隱喻。如果某樣東西懸掛著 以一種不平衡的方式呈現畫面，它傳達出某種令人不安的訊息，但如果你能做到的話 把所有內容整合起來，通常能表達出更佳的意義。