從《記憶碎片》到《奧德賽》，諾蘭的進階之路

有個人一直致力於抵抗實體媒介的消失，這個人就是克里斯多福。 諾蘭。他的事業不僅僅是規模的逐步擴大，如今我們已來到他的個人時代。 對我來說，這一直是我的長久夢想，我16歲時就入伍了，當時我打算完成一整項…… 在IMAX上映的電影。每部電影都在挑戰你，因為你正在努力突破自我。 為觀眾帶來一些全新的東西。你會透過延續過去的成果來實現這一點。 我們的電影試圖帶你進入他的體驗，而對我來說，IMAX 是通往一個全新層次的門戶。 你無法從其他格式中獲得的沉浸感。我不認為克里斯有能力做到這一點。 某種方式，就像其他人所做的那樣。他某種程度上發明了這種拍攝的想法。 在IMAX放映的電影中，每次你都處於這項技術的最前沿。 與他合作。IMAX 是一種視覺奇觀的格式，專為壯麗的景觀與宏大的氣勢而生。 但我卻非常好奇，想以這種私密的形式去探索它。臉龐宛如一片風景。 其中蘊含著極大的複雜性與深度。我們該如何讓這台攝影機更貼近人們？ 我們該如何讓這個媒介同時發揮出極其私密的效能？如今，伴隨著他那神話般的行動史詩。 《奧德賽》，他終於抵達巔峰，全程使用IMAX 15毫米底片拍攝一部劇場版電影。 70毫米，前所未有的體驗。IMAX攝影機那龐大的體積與機械性的強烈震動，通常 讓它們響亮得震耳欲聾，但由於諾蘭厭惡ADR（自動對白再錄製） 並要求捕捉當天真實原始的演出，他的工程團隊 完成了不可能的事。他們打造了一艘革命性的定制聲學飛艇，用來包覆那台兇猛的攝影機。 終於將機械的轟鳴聲壓低到足以錄製現場親密對話，同時又不損失音質 巨大的視覺規模。但對純粹未經過濾的現實的執著，並非一朝一夕形成。 他的整個生涯都是一步步穩步邁向這個精確的時刻。要理解其中緣由， 諾蘭達成這項偉大成就，我們必須撥回時鐘，回顧其起源。 他的專業技藝。我們從頭開始，以極其有限的預算拍攝以下鏡頭。 週末使用16毫米黑白膠片。諾蘭擔任自己的攝影師。 學習每一幀畫面中殘酷無情的經濟現實。這是一場充滿限制的煉獄。 這為他突破性傑作《记忆拼图》奠定了結構基礎，一部非線性的謎題電影。 一個盒子，將這項獨立精神發揚光大，並永遠改寫了好萊塢的規則。 唉，带我去看电影的那位朋友之前看过这部电影，他说道：“好了，”然后轻轻推了推我。 在那個瞬間，他說：「看看，看看觀眾，因為攝影機正從這裡傾斜過來。」 令人難以置信的空中鏡頭，整個觀眾都像這樣這樣，這一幕真的深深印在我的腦海裡。 而且我心想，這種格式實在太驚人了，為什麼不呢？為什麼好萊塢不這樣拍電影呢？ 而且你知道，很多年後，呃，我快要56歲了，那時他才16歲，我想是這樣。 那裡我終於能夠以這種方式完成整部電影。我們打造了一個裝置，其中有一面45度角的鏡子。 沿著鐵軌斜向而過，雨中的火車駛來，但鏡頭實際上是朝著內部拍攝的。 鏡子不在火車上。真正開始的時刻其實很早以前，當我做出決定的時候。 我早期的一部電影《記憶拼圖》。我會將《記憶拼圖》描述為一部心理驚悚片。 圍繞著一個沒有短期記憶的男子展開。當我們談論《穆赫蘭道》時 對話幾乎總是直接進入其極其複雜的時間線，但克里斯托弗 諾蘭其實在電影一開場的第一個鏡頭就給了我們整部電影的關鍵。如果你仔細觀察 在標誌性的開場畫面中，一張令人毛骨悚然的犯罪現場的寶麗來照片逆向淡入，你不僅僅是 看著一個酷炫的視覺謎題，你正看著萊納德·謝爾比的物理性表現 破碎的心靈。然而，電影中使用拍立得的方式卻是 作為短期記憶的替代，感覺就像是展示一張寶麗來照片。 未沖洗的照片顯示了他，或顯示了這張照片，未沖洗的照片顯示了這些資訊 迷路似乎是一种非常有效的方式，用以暗示他所面临的困境。 這種短暫記憶有缺陷，資訊不斷流失。否認這一點 他所否認的資訊會剝奪觀眾的短期記憶。要理解其原因，需從…… 那張逐漸褪色的拍立得照片轉化為一部長片劇本，我們必須仔細探討其過程。 這個故事其實是出自諾蘭的哥哥喬納森所創作的一篇短篇小說。 諾蘭並沒有僅僅改編情節，而是改編了主角的體驗。 他意識到，要讓觀眾感受到短暫時刻的絕對恐懼與混亂，唯一的辦法是…… 「記憶喪失」一詞，是剝去過去情境的電影式安全網。克里斯 強調他真的希望電影呈現出自然的感覺，希望一切都能自然地產生動機。 光線，你知道，來自窗戶的光源，他不想要過於刻意雕琢的外觀，他想要的是…… 觀眾能夠專注於倫納德，他不希望有任何干擾，黑白畫面 如果希望素材看起來更像紀錄片，我們稍微把窗戶的畫面擴展得更開闊一些。 稍微強烈一點的對比度，攝影機稍微鬆散一點，更具紀錄片風格。 我哥哥在完成書寫之前，曾口述過這個故事，而這部劇本正是由此而來。 我對他基本想法的推演，我著迷於此，而他在我們在一起時告訴了我。 我們正駕車橫跨美國，從芝加哥前往洛杉磯，我們倆一開始就決定好 表達這一概念最有趣的方式，從主觀角度講述故事，無疑是其中最引人入勝的。 以第一人稱來說。他正在談論他想拍的電影，他說…… 他有一個故事，他正打算寫一篇短篇小說，內容是關於一個男人，他有個…… אתכם_FLUSH_1234567890 他們在心理學導論課上經常提到的東西，我剛上完這門課，以前從來沒聽說過。 覺得這非常引人入勝，他將這個想法與復仇之旅的概念結合起來。 並在他身上以紋身的形式留下資訊，我開始意識到我的小 我弟弟已經弄懂了一些事情，真的很有天分，而我則毫不留情地 exploitation 了他。 從那以後。我對他說的第一句話就是，如果你能找到一種方式把那個短篇小說寫出來。 從第一人稱的主觀角度來看，如果你能讓某個人進入其中，那將是一件令人難以置信的事。 在一個無法形成新記憶的人的頭腦中，正遭受著這種情況的折磨 麻煩了，那會非常棒。這是一個視覺故事，我會寫出一個精彩的故事。 但它本質上就是視覺化的，直接展示這個人會高效得多。 脫下衣服後，他驚恐地意識到自己竟然變成了這樣。對我來說，這件事…… 一直以來，都難以找出合適的理由來解釋敘述者存在的原因 不可靠，因為對我來說，如果那個人只是在撒謊，這事永遠都不夠吸引人。 或者他正在夢中，但在我哥哥的這個想法裡，我發現了一種完美的跳躍方式。 從這個極度扭曲的視角去探索看待世界的想法 某個人的。而我主觀敘述故事的解決方法，就是否認 觀眾獲得與主角被拒絕獲取相同的信息，而我採取的方法是 有效地倒敘故事。作為一名電影導演，倒敘故事帶來了巨大的挑戰。 物流上的噩夢。你如何防止觀眾完全走神？諾蘭的解決方案 非常出色。他設計了一套特定的視覺語法來區分時間線。他打破了 電影以兩種視覺風格交替呈現，貫穿全片。這不僅僅是 這是一種美學上的選擇，其實是一種心理上的選擇。這些色彩場景直接將我們拉入萊昂納德的內心世界。 主觀的恐慌之中，黑白畫面卻將我們拉回冰冷的客觀現實。我 在這些極度主觀的色彩序列之間交替變化。色彩中的一切 這些情節都是從萊納德的視角出發的。至少一開始，我們始終處於他的內心世界。我們 與這些黑白鏡頭交錯出現，起初至少是客觀的。它們 再稍微電影感一點。黑白畫面，充滿顆粒感。鏡頭運鏡…… 有時會稍微拉遠一點距離，這樣能獲得更客觀的視角。因此你會往後退一步 彩色時間軸與黑白前進式時間軸，它們實際上是如何相互契合的？ 很容易把一部電影想像成一個拼圖盒，只需按時間順序堆疊起來即可。 但諾蘭的構思卻有所不同。這部電影並非將一條直線切割成數段。 建築結構運作方式如同一個髮夾。兩條獨立的時間線不斷地交替超越。 另一棟建築物在無法忍受的緊張氣氛中持續發展，直到在完全相同的點上猛烈碰撞。 在敘述中。畫它的最佳方式就像那個髮夾一樣。基本上就到此為止了。 這部電影。這些內容是黑白的畫面。這是彩色的，而且是倒放的。 一連串的跳躍，而我們所做的就是全程在兩者之間切換。因此我們交替進行。 這裡一個場景，那裡一個場景，那裡一個場景，那裡一個場景，那裡一個場景，然後在電影結尾時相遇。 《記憶拼圖》仍然是現代電影史上的里程碑，以其雙線時間結構而聞名。 完美地模擬了主角萊昂納德·謝爾比的迷失感。但這究竟是如何做到的？ 激進的結構如何演變，諾蘭從開場鏡頭開始就想達成什麼目標呢？它轉向 原來這部電影標誌性的開場鏡頭——一張寶麗來照片逆向漸現——不僅僅是一種美學風格。 噱頭。它的設計目的是為觀眾提供一個指南，幫助他們縮小對龐大複雜內容的困惑。 整部電影的結構化為一個令人難以忘懷的視覺隱喻：一座逐漸崩塌的鐘樓，其指針永遠停在午夜時刻，而每當鐘聲響起，鐘樓的磚石便如記憶般一塊塊飄落，露出內部錯綜複雜的齒輪與發條，彷彿時間本身正被拆解，而每一塊墜落的磚石都承載著一段被遺忘的往事，最終整座鐘樓傾塌成一片由回憶堆疊而成的廢墟，靜靜矗立在無盡的荒原之上。 倒著奔跑，成為整部電影結構的一種微觀呈現 事情最終如何整合在一起，直到最後才明朗起來。回頭看看當時的情況， 我在職業生涯中所取得的進步，以及電影發展的歷程，毫無疑問，《記憶拼圖》是其中的關鍵之作。 我曾經面對過最大的一次躍進，因為無論從商業角度看它有多微不足道。 與這些大片相比，你從原本週末利用閒暇時間拍攝電影，轉變為如今的創作方式。 朋友和自己的錢去請那些你曾在大片中見過的知名演員，然後花費在他們身上 數百萬美元的他人資金。這是一份巨大的責任。引導觀眾 透過這部實驗性敘事，諾蘭將影片分為兩種截然不同的模式。彩色畫面序列 逆向穿越時光，而黑白畫面則順向流轉。這絕不僅僅是為了 幫助我們掌握時間線的順序。諾蘭利用這種視覺分割，切換至兩個完全不同的時空。 不同的敘事視角。當彩色畫面將我們直接囚禁於列儂深邃的內心世界時 有缺陷的觀點，黑白畫面的設計旨在作為真實的基準。這個概念 黑白鏡頭的用途始終在於呈現一種紀錄片式的客觀視角。 相比之下，在色彩部分，我們真正致力於讓觀眾進入列儂的思維之中。 只是向他們展示這些圖像，以及圍繞在他周圍的這些角色，真的如此。 被捲入他的困境之中，然後將跳躍時光的片段以黑白形式夾雜回溯。 用以表示動作在時間順序中回溯的語法，同時也用來大致分類 向觀眾保證，他們將獲得一定數量的客觀資訊。 關於這個角色，我认为很大程度上是蓋·皮爾斯的演出讓這部電影展現出來了。 情感上對人們而言。我想當我寫它時，我以一種非常冷靜的方式寫下了它。我寫下它時 一個謎題。我對其中的謎題感到興趣。我試圖在某種意義上顯得聰明，你知道的。 我多少是從黑色電影和犯罪小說中抓取了這些套路，你知道的，就像吉姆·湯普森那樣。 但我認為我以一種相當理性的方式完成了它，如果你願意這麼說的話。蓋伊所做的，就是把它做成 對觀眾來說情感充沛，這讓影片以一種我極為珍視的方式展開。 它改變了我的寫作方式，因為我意識到，這才是真正讓觀眾產生共鳴之處。 在那些影像掠過眼前的一瞬間，你便知道。因為列侬無法 他無法形成新的短期記憶，本質上是一個分裂成兩半的男人。他必須完全依賴 那些由一個已不復存在的自己留下的筆記、紋身和照片。諾蘭 注意到這創造出一種令人不安的心理動態。列儂總是處於一種沉默之中。 與自己的鬼魂對話，被迫盲目信任過去的自己所做出的選擇，卻渾然不知 那些訊息中可能滲入的偏見或錯誤。我非常欣賞那個建議， 從約拿的故事中可以看出，這其中不同自我之間會有一些對話。 角色、過去的自我與現在的自我。我們成功地將這一點稍微融入其中。 儘管他盡力去掌握這個短篇故事，但在這類情節中，仍有一點點未能完全掌握。 他寫給自己的筆記中，對「某個無法創造的人」這個概念感到著迷。 這些記憶在本質上會被過去的自我與現在的自我所分割。 他自身這兩個方面之間的聯繫將會斷裂。我們談了很多關於這一點…… 不要過於明顯地援引電影黑色電影的概念。如果你觀察一部電影，例如 《雙重謀殺》中有幾場戲是在超級市場拍攝的。其實這場景非常普通。 日常現實。如果你現在要這麼做，你就必須非常時尚，而不是…… 你知道，那些戴著帽子的傢伙們在那種環境裡走來走去，讓人一醒來就覺得不對勁。 在沒有記憶的情況下，你將很難辨識自己所在的位置，也無法準確判斷自己的處境。 你所在的地方。例如，我們花了很多時間尋找某個地方。 真實而平凡，卻以某種方式表達出故事的內涵。成功實現了這個概念。 這部劇本需要一位能夠傳達巨大矛盾的主角演員。一個充滿矛盾的角色。 在直覺的行為層面上認出自己的生命，卻完全沒有 對它的意識。諾蘭強調了蓋·皮爾斯表演中一個細微的細節。 在他重新發現自己紋身的那個場景中，並沒有將其表現為完全的震驚。 皮爾斯捕捉到一個複雜的灰色區域，倫納德正經歷著令人恐懼的熟悉感。 習慣地演繹這段戲，毫無真實回憶的痕跡。較為簡單的演法是演繹這段戲。 會對紋身感到完全驚訝，但這並不符合電影所表達的內容。 記憶以及記憶的不同類型，因為這部電影所說的是，你可以承擔 透過重複和習慣無意識地獲得知識，這個觀念是我們正在看到的 一個已經與這一切共處許久的人，見過這些紋身無數次，但他 對他們是如何出現的毫無意識記憶，而蓋伊為何會在這裡，也正給我們帶來疑問。 同時達到所有這些層次。色彩序列極其主觀，且非常…… 從諾蘭的角度來看，關於鏡頭的佈置，你知道我們放置攝poly的位置非常關鍵。 重要的是，我們一直試圖時時在他背後，不斷地推動他。 跟他一起。每次倫納德從A點前往B點時，我們都會跟隨著他。 讓他保持在畫面中，看著他前進的方向，鏡頭跟在他前面，基本上就是這樣拍攝。 緊緊跟隨著他。《记忆碎片》中的所有元素都匯聚到一個令人震懾的終點。 前進的客觀時間線終於撞上了倒流的主觀時間線。 正是在這裏，電影徹底颠覆了我們的認知。我們終於明白，倫納德並非…… 不過是無情狀況的受害者，還是主動操控的外部操縱者？ 他自己。在這關鍵的高潮場景中，諾蘭以視覺方式生動地呈現出萊昂納德刻意 rewriting 的過程。 因為他所做之事的客觀真相太難以承受，他只能選擇遺忘自己的過去。 對我來說，這部電影語法的有趣之處在於人們對它的解讀方式。 整個電影過程中，我們一直非常坦率，保持坦率非常重要。 觀眾關於這並非一個必然可靠的敘述者的事實，並在多個時刻指出這一點。 而當我們實際展示長期記憶的修訂時，這一點顯得尤為明顯。 以視覺方式展示記憶的修訂，這裡我們看到他正在想像胰島素的過程。 注射後，他卻以另一種方式看待那件事，只覺得不過是輕輕一捏，毫無傷害。 就在那裡，非常明確地指出，我們所面對的是一個不可靠的敘述者。 這不是什麼視覺騙術，我們並沒有拍攝他殺死泰迪的畫面後再反向剪輯。 而不是在後期處理時才做，我們實際上拍攝時就使用了反向磁帶，並真正從這個角度著眼。 每一個鏡頭如何與其他鏡頭相連，透過逆向動作呈現，這其中的一個問題是 電影中有一些場景我確實需要實際繪製分鏡圖給大家看，每個人都稍微有點困惑。 困惑的是，在這個序列中有一幀完全出了錯，因為那裡的彈殼…… 槍管活了起來，旋轉著鑽進槍膛，那槍根本不可能真的往反方向射擊。 因為你正在掉落一個彈殼，你永遠無法將它放入那個微小的框內。 我想出了一個解決方案，就是你知道的，把彈殼放在地板上，我就只是 在畫面之外，我把它吹出鏡頭，實際上是向前的動作，以模擬倒放的效果。 當時大家都已經完全糊塗了，結果真的用倒轉磁帶的方式拍攝了那場戲。 所以某部電影裡，你知道，彈殼整齊地掉落到槍膛上，正好停住。 因此，我們不得不進行光學反轉，使其變成光學反向運行，以抵消原先的正向運行。 這一幕其實是一次_Zero_反向鏡頭的/DD_模擬 rubble，最終《記憶拼圖》挑戰我們去質疑 我們自身身份的穩定性，我們為萊納德這位悲劇性的黑色小說英雄歡呼，卻發現 他對目標的執著已使自己成為了自己設計的怪物，諾蘭的評論 點亮了這部電影最後的諷刺性轉折，在一個充滿說謊者與機會主義者如娜塔莉的世界裡。 而泰迪，這件用來控制萊納德最危險的武器，根本不是什麼謊言，它就是…… 絕對的真理，這正是萊納德體系所致力破壞的唯一事物，如果你重新排列的話 從邏輯上來說，它能夠自圓其說，我覺得這點很重要，而且從邏輯上講，它確實能夠自圓其說。 但它講述了一個完全不同的故事，幾乎無法觀看，就是這樣。 一個人被周圍的人虐待，以及《記憶碎片》開頭的那段序列 這是以倒敘方式呈現的，因為整部電影隨後都按照倒敘結構編排。 時間軸，所以我加入了一個倒敘的開場，你知道的，就是蓋伊·皮爾斯開槍的那一段。 倒著來，你知道的，從他抓住槍那一刻開始，諸如此類的情節，有點像這樣。 那種現實一直困擾著我，讓我對探索鏡頭所能呈現的現實產生了興趣。 告訴我們，我們無法看到電影的誕生，你知道嗎？大約一百年左右，我們是第一批人。 能夠以不同方式看見時間，是電影攝影機讓我們看到時間的真相。 倒過來看，這是一種原始而令人著迷的電影攝影機效果。 當《記憶碎片》發行時，它完全打破了所有期待，僅憑口耳相傳便掀起轟動。 粉絲的熱情讓我們興奮，我們喜歡被當作成年人對待，這部小成本獨立電影就此大獲成功。 全球超過四千萬美元，科學家和腦科醫生共同慶祝這部電影 指出其獨特的逆向結構能更好地解釋人類記憶的物理現實 2002年幾乎任何一本醫學史教科書中，克里斯多福·諾蘭的直向量線都出現了。 正式踏入大聯盟，他踏上奧斯卡金像獎的紅毯之路。 最佳原創劇本的提名，是基於他相信觀眾足夠聰明，能夠解開他的謎題。 時間迷宮：這位年輕導演不僅拯救了自己的事業，更永遠地改變了好萊塢的規則。