審美日記 研究他5000張照片，我終於搞懂了“青春感”到底怎麼拍｜審美日記95

有審美的拍照才叫攝影 各位朋友大家好 我是攝影師育民 歡迎來到最新一期審美日記 如果讓你用一個詞來形容 現在看到的這些照片 你會選什麼呢 青春 日系 膠片 還是電影感 今天想和大家分享的 是一位我非常喜歡的韓國攝影師 名叫金採武 如果你平時喜歡看人像攝影 我相信他的作品很容易讓你停下來 因為他的照片沒有特別誇張的場景 也沒有太複雜的燈光 更沒有那種一眼就能看出 精心策劃的商業感 很多時候就是一個女孩 一條街 一間房子 一輛車 或者一次很普通的旅行 但奇妙的是 這些看起來普普通通的東西 到了他的鏡頭裡 總會有一種特別強的青春感 甚至你會覺得 這些照片不像是在看別人的生活 更像是在翻一本自己很多年前的相冊 這就是金採武很厲害的地方 今天我們不去分析某一張具體的照片 而是把他的作品放在一起看 總結一下這種風格到底是怎麼形成的 這裡面有幾個方法 其實非常值得我們普通攝影愛好者學習 準備好開始學習了嗎 請正在看本期視頻的同學 把學習兩個字打在屏幕上 先說第一個 也是我覺得最重要的一點 那就是弱化、擺拍感、強化正在發生 大家看他的作品 會發現人物很少一本正經地站在那裡 正對著鏡頭擺一個標準姿勢 更多的時候 人物是在走路、吃東西、坐車、聊天、回頭、發呆 甚至只是漫無目的地呆在那裡 所以你會產生一種感覺 攝影師不是在安排一個人讓我看 而是剛好撞見了這個瞬間 這兩者的區別非常大 很多新手拍人像 最大的問題就是太喜歡準備好了再拍 結果動作可能沒有錯 曝光也沒有錯 但照片就是有一種很強的遊客照感覺 因為所有東西都是為了拍照才發生的 《精彩5》的思路恰恰相反 它會讓人物先進入一個真實的狀態 然後攝影師再從這個狀態裡面尋找瞬間 所以大家以後拍女朋友、拍男朋友的時候 可以試著少說一句 看鏡頭 多給人物一些事情做 讓他走路 讓他吃東西 讓他整理頭髮 讓他看看窗外 甚至讓他什麼都不做 你會發現 一旦人物忘記自己正在被拍 照片反而會自然很多 那麼請你回想一下 自己以前拍人像的時候 是更喜歡擺拍呢 還是更喜歡抓拍 第二個特點 是他的照片特別擅長製造一種青春電影裡的日常感 《精彩5》很少依賴所謂的大場景 他喜歡的反而是那些特別普通的地方 街道 便利店 住宅區 海邊 公園 汽車 房間 餐廳 這些場景幾乎每個人身邊都有 為什麼到了他的照片裡就不一樣 一個非常重要的原因就是 他特別會尋找生活裡的視覺符號 比如夏天的陽光 路邊的電線 便利店的招牌 汽車後視鏡 窗戶 窗簾 樹影 飲料 食物 還有一些看起來很不起眼的小物件 這些東西本身可能不漂亮 但他們會給照片提供非常具體的時間和生活信息 這也是為什麼他的照片容易讓人產生回憶感 真正能讓人產生記憶的 恰恰是生活裡特別小的東西 你可以回想一下自己的學生時代 讓你突然想起某一年夏天的 可能不是某一個著名景點 而是一間教室 一輛公交車 一條放學回家的路 甚至是操場塑膠跑道散發出來的味道 所以想拍出故事感 不一定非要去尋找所謂的高級場景 很多時候 場景越普通 照片反而越容易接近真實的記憶 第三個特點 是非常典型的快照式構圖 這點特別值得學習 如果你仔細看他的作品 會發現很多構圖並不是教科書式的 人物可能偏在一邊 畫面可能有遮擋 甚至會出現一些看似多餘的前景 有時候人物並沒有完整地出現在畫面裡 有時候鏡頭的位置也不是最標準的平視角度 但這些不完美 恰恰形成了他的風格 因為真實生活本身就不是按照三分法發生的 如果每張照片都橫屏豎直 主體居中 背景乾淨 構圖標準 照片當然會很工整 但同時也很容易失去一種東西 那就是現場感 所以我們經常講構圖規則 但大家一定要明白 學習規則的最終目的 不是讓你永遠服從規則 而是讓你知道什麼時候可以去打破它 大家說是不是這樣呢 金採武的很多作品 看起來像是隨手拍到的 這種隨手感其實非常考驗攝影師的觀察 尤其是他經常會利用門框 窗戶 汽車 鏡子 玻璃這些元素 去重新組織畫面 讓照片產生一種 我就在現場的觀看視角 這也是一個大家馬上就可以練習的方法 下一次拍人像 不要每次都站到人物正前方 你可以隔著窗戶拍 隔著門拍 從車裡面往外拍 利用鏡子拍 甚至故意讓前景擋住一點人物 有時候照片少一點正確 反而會多一點味道 大家覺得呢 第四個特點 就是很多人第一眼就會注意到的色彩 金採武的作品 有著非常明顯的膠片審美 但這裡我要提醒大家 千萬不要簡單理解成 套一個膠片濾鏡 真正好看的膠片感 不是加幾個顆粒 把黑色拉灰就結束了 它的色彩 整體並不追求特別乾淨 特別通透的數碼質感 很多照片的反差比較柔和 高光不會特別生硬 暗部也不會死黑 顏色往往有一點偏移 但又不會誇張到 讓你明顯感覺濾鏡很重 綠色 藍色 黃色 以及人物的膚色之間 經常形成一種非常舒服的關係 尤其是綠色 很多人後期處理綠色的時候 會把飽和度拉得特別高 結果草地和樹葉比人物還搶眼 如果你喜歡金採武這種感覺 可以試著把綠色的飽和度 稍微降低一點 同時控制亮度 讓綠色不要那麼數碼綠 藍色也可以適當往青色方向靠一點 膚色則盡量保留暖感 這樣冷暖之間 會形成一種很輕微的分離 照片會更耐看 另外一個關鍵 輕微的模糊 甚至一些不完美的曝光 反而強化了記憶感 因為我們對過去的視覺想像 本身就是不那麼清晰的 這裡再問大家一個問題 你喜歡這種膠片色調嗎 如果大家喜歡的話 後面我再考慮做一期調色教程 第五點 也是我認為 真正決定金採武作品高級感的一點 他的照片拍得不是漂亮 而是關係 我們剛開始學人像的時候 很容易把注意力全部放在人物好不好看 姿勢漂不漂亮 背景夠不夠高級 但當你看了足夠多優秀的人像作品以後 會慢慢發現 真正讓照片耐看的 往往不是模特本身 而是攝影師和被攝者之間的距離 金採武鏡頭裡的人物通常是放鬆的 他們會做鬼臉 會笑 會發呆 會靠近鏡頭 也會完全不理鏡頭 這種狀態 說明攝影師並不是站在很遠的地方 觀察一個模特 而更像是 和對方一起經歷這段時間 所以照片才會產生很強的親密感 這一點其實很難靠器材解決 你買一支更貴的鏡頭 可以獲得更漂亮的虛化 換一臺更好的相機 可以得到更高的畫質 但你很難靠器材 買到人物真正放鬆的一瞬間 人像攝影一向經常被忽略的基本功 就是溝通 不要拿起相機以後 馬上進入工作狀態 先聊天 先走一走 讓對方適應你的存在 自然的照片 很多時候都出現在正式拍攝之外 如果一定要讓我總結一下 金採武的照片 我覺得他真正吸引人的 是他把攝影變成了一種 非常私人化的記憶方式 那些街道 汽車 房間 海邊 和年輕的面孔 組合在一起之後 會讓你產生一種奇怪的錯覺 你好像沒有經歷過這些事情 卻覺得自己曾經在那裡 好的照片 不一定要告訴你一個完整的故事 它只需要留下足夠多的線索 就能讓觀看的人 自己去完成剩下的故事 所以如果你也喜歡金採武的風格 不妨記住今天講的這幾個關鍵詞 自然狀態 生活場景 快照構圖 膠片色彩 以及人物之間的關係 我為大家整理了這位攝影師 公開發布的全部照片 全都匯集在審美圖集中了 如果你喜歡這些作品 可以下載下來慢慢欣賞 看別人的照片 不是為了照著拍 而是為了慢慢建立自己的審美 如果你還想系統學習更多攝影技巧 也可以加入我的攝影訓練營 咱們用長期主義對抗生活的浮躁 一起慢慢進步 最後留一個問題 如果給你一次機會 讓你回到過去重新拍一段自己的青春 你最想拍什麼 可以只用一個詞回答 夏天 朋友 初戀 旅行 都可以 以上就是本期視頻的全部內容 我是攝影師鈺鳴 讓我們下期見