拆解 | 華語佳作 《白日焰火》，夢碎時刻，霓虹璀璨下的黑暗。

那一年的除夕夜,煙花騰空而起,在黑暗中炸開又迅速地消散了,窗外大雪紛飛,一片死氣沉沉。 人們告別了剛剛過去的洪水滔天的一年,收拾心情,準備迎來新的未來。 在那個除夕之夜的春節聯歡晚會上,一個哈爾濱人的一番話讓無數箇中國人的內心無畏雜陳。 那可能是他們過過的最糟心的一個年。 人們雖然戰勝了南方的洪水,可是卻陷入了時代的洪流之中。 時代的洪流將無數個你我這樣的家庭彌紗俱下地推到了一個陌生的地方,一個陌生且寒冷的地方。 那一年是1999年。 你們好,我是UP主傅內斯,今天和各位聊白日焰火。 白日焰火影片中故事發生的背景就是與剛纔我們說到的那個時代洪流有關。 1999年,在有着共和國長子之稱的東北重鎮哈爾濱,發生了一起惡劣的刑事案件。 在不同地區短時間內接連發現了破碎的屍塊,故事由此展開。 表面上來看白日焰火是一個蠻俗套的故事。 如果把影片中故事發生的地方放在任何一個車水馬龍的煩惱大都市, 這其實不過是一部關於愛情、背叛、人性、黑暗、謀殺這些主題的電影。 但是它偏偏發生在了寒冷的東北。 準確的來說發生在了1999年的東北。 這部影片開篇給我們的第一個信息是1999年。 所以我覺得在去討論影片中張自立內心的掙扎和梁志軍的活死人身份等一些陷入劇情裏的細節之前, 有必要先聊一聊1999年的哈爾濱到底發生了什麼。 上世紀九十年代,一場鋪天蓋地的下崗潮一夜之間席捲了整個東北。 一世間上億的東北工人被推到了命運的十字路口。 當你去觀察當年下崗的工人時,迷茫、困惑、擔憂成了他們身上最明顯的標籤。 他們一夜之間對哈爾濱的工作人員和工作人員, 他們無論如何都想不明白,下崗怎麼會和我扯上關係。 我們今天很難用早已習慣的市場經濟思維去理解當時的下崗工人, 那些我們今天被稱之爲洪水滔天的變革,伴隨着人們的健忘與選擇性遺忘, 慢慢地在歷史中歸於沉寂。 但是在那一代人的生命裏始終呼嘯着沉重的迴響, 他們沒有忘記,只是不願意再提起。 就如同當我問起我的母親,我的母親告訴我, 她覺得明天醒來,不知道該去哪裏了。 下崗潮的到來絕非僅僅是失去了工作那麼簡單, 當從小接受浪漫主義理想主義教育的父輩們看到那些投機倒把者, 油頭粉面者,就用剛剛的情終臺詞,不勞而獲者,招搖過市, 而有的工人因爲一雙孩子的運動鞋走上絕路的時候, 父輩們的價值觀徹底坍塌了。 白日焰火中被輕而易舉碾死的瓢蟲, 走投無路的老馬,就是每一個下崗工人的準確隱喻。 下崗潮的到來絕非僅僅是失去了工作那麼簡單, 用夫妻本是同齡鳥,大難臨頭各自飛, 來描述下崗工人的婚姻狀況再合適不過了。 在那樣的年代裏,伴隨着價值觀的坍塌和日常的拮据, 很多家庭的夫妻雙方在思想上產生了巨大的分歧, 隨之而來的就是離婚。 當的情終,剛纔提到的臺詞就是男主角描述自己的老婆用的, 當的情男主角的老婆跟了一個賣假藥發家致富的人, 過上了不勞而獲的日子。 還有很多家庭是被迫離異,爲了家庭生計, 夫妻雙方異地而居,在不同的城市照顧孩子和老人, 而這種分居離異的案例在當時那個年代十分普遍。 白人煙火中的開篇就是張自立與自己的老婆離婚的一場戲, 沒有過分渲染,也沒有什麼生離死別, 就是普普通通的離婚了,不需要理由,也不需要鋪墊, 在那個年代裏,離婚是最不需要理由的。 下崗潮的到來絕非僅僅是失去了工作那麼簡單, 把90年代全國大力推行經濟體制改革物價闖關, 大量的失業人口帶來的社會問題除了無數個家庭破裂以外, 犯罪率也大幅提高, 這場浩浩蕩蕩的下崗潮將90年代全國第五次犯罪高峯推向了高潮, 那是一個因爲300塊錢就有人動刀搶劫並因此送命的年代, 那也是如同白日豔火裏因爲一件皮腸28000, 可以把人逼上絕路的年代。 無論是梁志軍的搶劫還是吳志珍的殺人, 我們似乎都要將其放置在這樣的一個環境下來理解, 這樣我們就不會一味的站在道德的制高點上, 扣給吳志珍一個蛇蠍美人的帽子了。 憂傷絕不僅僅覆蓋了華北平原, 更覆蓋了遼闊的東北平原, 被殺死的絕不僅僅是世家莊人, 很多全家依附於單位的人也被殺死了。 當一個單位解體後, 當社會大的群體集體失去歸屬感的時候, 邪教、黑社會組織迅速找到了土壤。 在白日豔火中來洗茅山的流裏流氣的青年開口就是, 你知道我是誰嗎? 這種示威方式像極了昔日裏盤道時問道的, 你知道我是哪個單位的嗎? 而當單位徹底失效後盤一盤我背後罩着我的大哥, 或許是可以證明我沒有被社會拋棄的唯一品種。 當柏林的評委們透過影片看到了自己的後工業時代景象, 將金雄頒給白日豔火時, 舉國歡騰。 當白日豔火以一種地下電影的姿態豪奪一億票房的時候, 一個很有意思的事情是, 當時和白日豔火角逐內地票房的影片所呈現出來的面貌, 清一色都是樣板房內景, 與極具特色的地標景觀外景。 人們在影院中看到的這些影片, 不是通過熒幕望向現實, 這些影片充當起了一壺開水和一劑麻藥的作用, 失戀去看它, 不如意去看它, 吃了餅去看它, 撿了錢也去看它。 一壺開水叫醒你的失憶, 一劑麻藥麻醉你的痛苦。 當你離開影院時, 那些屌絲逆襲團圓美滿的故事, 早已讓你忘記了生活的不如意, 明天醒來, 撿錢的繼續撿錢, 吃餅的繼續吃餅。 但白日豔火卻是那一劑響亮的耳光, 雕影男用現實主義與魔幻主義, 將觀衆狠狠地拋入了這個令人窒息的社會中, 在這個抹掉了哈爾濱地標性建築的環境裏, 黑白灰構成了一曲和諧的作名曲, 吳志珍的口紅與衣服顯得格外刺眼, 在每一條死氣沉沉歷史的鬼魂, 迴盪在上空的街道里, 都隱藏着另外一個荒誕的煩惱都市, 髮廊, 舞廳, 夜總會, 網吧, 摩天輪, 而將荒誕的煩惱都市和死氣沉沉的街道聯繫在一起的是那些璀璨的人造霓虹燈光, 雕影男沒有落入俗套的用戲劇化光線來表現黑色電影有的那種神祕特質, 而是用一場水波盪漾的色彩, 將車內的一場對話烘托到了一種曖昧不清危機四伏的氛圍中, 在整部影片中, 雕影男用霓虹燈將瀟澀與繁華這一對反義詞勾連在一起, 不斷的強化一種悲涼感, 在那樣一個經濟急速下降的年代裏, 燈紅酒綠的煩惱都市生活竟然在這裏上演, 生活在魔幻世界與現實世界之間的人們, 如同鮑德里亞消費社會中論述的關於消費的悲劇悖論一樣, 毫無意識地被簡化成了消費的符號, 在這個魔幻世界不斷吞噬現實世界的狀態下, 人逐漸喪失了城市的主體地位, 消費符號成爲了主體, 燈紅酒綠的白日宴火夜總會, 色彩斑斕的舞廳, 屏幕閃爍的網吧, 如夢如幻的髮廊, 瘦瘦放光的路牌廣告牌, 而當生活拮据的人們生活在經由自己創造的消費王國之中的時候, 這是在那樣的蕭瑟年代中另類存在感的體現, 這也是人們對於東北的刻板印象, 男人的大金鍊子與女人的皮草的開始, 而這一切的煩惱背後更加地透露出了一種悲涼。 遼闊的東三省在共和國的成長過程中, 曾經承載了無數人的希望與夢想, 作爲工業重鎮, 曾爲國家的發展做出了重要的貢獻。 自改革開放以來, 沿海的經濟騰飛, 與東北的煙囪一根根倒下, 形成了鮮明的對比。 無論是白日宴火中落敗的城市, 還是鋼琴中煙囪的倒下, 工業的衰敗和男性力量的坍塌, 內在的勾連在了一起。 結合着時代背景來看, 工業衰敗所象徵的男性權利的崩潰, 在白日宴火中的每一個男性身上都可以找到對應。 白日宴火中的三個男人圍繞着一個女人展開的情感糾葛, 很好地體現了男性的內在缺失。 影片中的三個男性角色作爲男性都是不完整的, 他們糾葛的對象吳志珍像是一面鏡子, 透過吳志珍, 我們可以很清晰地看到每個人的不完整之處。 作爲主角的張自立是一個徹徹底底的失敗者, 失敗到寄希望於通過出賣愛情來挽回作爲男性的權利與尊嚴。 無論是愛情還是工作,張自立都無法得到男性應有的權利彰顯。 在愛情中, 在他的前妻那裏, 張自立狼狽地被前妻一把推開, 作爲男性的力量、暴力、威嚴在前妻這裏徹底失去了作用。 吳志珍作爲前妻的化身或多或少地彌補了張自立情感的空缺, 可是這份愛情又被張自立親手打破。 在工作中, 張自立因爲工作的失誤導致同事喪命, 夾雜着內疚與不憤終日酗酒。 喪失了可見權利的張自立當遇見吳志珍時, 掙扎與糾結充斥着張自立的內心, 結果我們已經知道, 爲了重新獲得可見的權利, 張自立背叛了終身與愛情。 而張自立這樣一個喪失了家庭, 喪失了工作, 喪失了價值觀的男人, 在當時的那個時代背景下不是少數, 無數終日酗酒的男性如同張自立一樣臥倒在寒冷的街頭, 出沒在廉價的舞廳裏。 舞廳這個詞十分具有時代氣息, 在當時的東北地區, 它是正派人口中的藏烏納垢之地, 也是很多年輕人性啓蒙的必經之途。 在當時一些車間女工下崗後無謀生技能便去舞廳從事一些特殊的工作, 而可悲的是, 每當深夜, 很多舞廳的門口蹲滿了一排像張自立這樣無能爲力的男人, 他們低頭抽着煙互不交流, 焦急地等待着從舞廳下班的妻子。 其實關於這一部分說起來還是比較心酸的, 各位可以去看一下影片《下海》。 影片中另一個男性角色梁志軍, 是一個沒有身份的活死人, 一個通過將女人看作附屬品證明自己活着的男人。 借用毛簡老師的一句話, 梁志軍是黑色女人的冰雨, 生是她的人,死是她的鬼。 梁志軍在影片中充當起了線索的作用, 影片也是圍繞着死者梁志軍的案件展開的。 在影片梁志軍未曾露面的時候, 我們通過刁易男的鏡頭語言, 始終可以感受到他的存在, 我們總是會在影片中看到一種偷窺的,監視的變態的目光。 很多鏡頭導演在有意的模擬身後之人梁志軍的視角, 一雙隱藏在攝影機背後的眼睛。 梁志軍凸顯男性權利的方式是變態的戰友吳志珍, 他藉以愛的名義殺死了吳志珍身邊的每一個男人, 而結果並沒有如同梁志軍預想的那樣。 這種絕對的控制和佔有, 反而使得他男性的權利加速崩潰。 梁志軍的這種將吳志珍作爲自己的附屬品戰友, 很大程度上是一種忘我的他戀, 是一種爲了尋求證據證明自身存在的表現。 影片中, 起義店老闆榮榮是與吳志珍有關係的第三個男人, 他是非常典型的性無能者, 這一點通過影片我們可以看到, 面對妓女, 他卻只是將慾望幻化成戀物的癖好達到心裏的滿足。 榮榮的性無能直接否決掉了他作爲男性的最本質特徵, 直接的可以與鋼琴中倒掉的煙囪相關聯。 影片中, 吳志珍作爲員工絲毫沒有對老闆的尊敬態度, 經常是沉默寡言, 冷眼相對, 而榮榮作爲老闆以及他的收留者, 對吳志珍畢恭畢敬, 不敢正視。 這樣一種畸形的關係, 再一次是對榮榮這個影片中的男性角色權利的質疑。 某種程度上來說, 白天裏的焰火在最後的呈現也是吳志珍生命的寫照, 因爲一件價值不菲的皮廠, 吳志珍被逼殺人, 從此, 吳志珍失去了社會的庇護, 一次次的將庇護的希望寄託於男性, 吳志珍將希望寄託在梁志軍的陰影下, 陰影下的生活寒冷而沒有血色, 寄託在榮榮的小洗衣店下, 作爲老闆的榮榮絲毫無法承擔任何生活的壓力, 而當張自立作爲粗俐的原始的男性的形象出現時, 吳志珍罕見的露出了微笑, 化起了妝容, 可是張自立又將自己無情的出賣, 吳志珍無法再通過男性存活下去, 男性權利的一次次坍塌, 是吳志珍對生活的一次次失望, 吳志珍不僅僅是一個所謂的黑色女人, 而是每一個身處大時代下身不由己的人, 張自立, 梁志軍, 榮榮, 也不僅僅是喪失了權利的男人, 而是整個曾經強有力的社會, 曾經可以庇護人們的那個共和國長子, 白日的煙花是人們無法言說的愛和無處釋放的慾望, 人們生活在那樣大的環境下, 正如張自立在舞廳最後的獨舞, 縱然奔放的舞步與震耳欲聾充滿希望的音樂, 也永遠無法排遣那份孤獨與痛苦。 在白日焰火中, 無論是燒縱即逝的焰火, 還是預熱即化的搏兵, 都是岌岌可危, 夢想破碎的體現。 網吧裏的少年是個夢碎者, 高喊着我的裁決, 我的沙巴克, 那是夢碎的時刻。 吳志珍是夢碎者, 透過車窗看不到張自立的身影, 那是他夢碎的時刻。 張自立同時也是個夢碎者, 寒冷的街頭看着自己的摩托車被人騎走卻無能爲力, 是他夢碎的時刻。 梁志軍也是夢碎者, 吳志珍的拒絕與躲閃是他夢碎的時刻。 榮榮也是夢碎者, 一條無法送達的圍巾被拒絕那是夢碎的時刻。 而老闆趙建平是洋洋得意者, 一場賭注輕鬆留下十萬, 白日豔火夜總會里老闆娘是洋洋得意者, 紙醉金迷燈紅酒綠。 每個時代都有洋洋得意者和夢想破碎的失意者, 改革是時代必然的陣痛, 但是這樣的陣痛放在個體身上着實沉重, 時代變革的巨浪濺起的一滴水滴砸到每一個人身上都如同一場海嘯, 你永遠無法保證你就不是那個即將被海嘯捲走的人。 最後說一句題外話吧, 算是我個人的感慨, 有時候給予失意者一份尊重, 對於大多數社會群體來說很難。