The mystery of the painting!? Restoration of a 19th century canvas.

Привет! Сегодня хочу вам рассказать про свою очередную картину, которая поступила ко мне в реставрацию. Работа является подписанной. Это картина немецкого художника Фрица Эбеля. Годы жизни 1835-1895. Стал знаменитый в Дюссельдорфе, Известен как художник немецкой природы. Более всего его поражала красота леса и пейзажи Альп. Эти объекты – центральная тема в творчестве художника. Сегодня работы Эбеля хранятся во многих музеях Германии и Лондона, также в частных коллекциях. И вот одну такую красивую работу мне довелось реставрировать. И вы можете видеть, в каком плохом состоянии поступила ко мне в реставрацию картина. жесткий приподнятый кракелюр, работа начала осыпаться, темный пожелтевший лак, который искажает колорит картины, записи или подкраски, сделанные не автором работы. Перед тем, как приступить к реставрации, мной было проведено исследование в ультрафиолетовых лучах и выявлено, что темные участки на картине, это подновление сделано не автором, которые лежат на лаке. Также можно видеть общий зеленоватый цвет картины. Это лак, нанесенный, возможно, реставраторами, потому что работа прошла реставрацию. Можем видеть разные свечения темных участков. Она была подкрашена по периметру картины. Это хорошо заметно в ультрафиолетовых лучах. Первым этапом моей работы будет противоварийное укрепление живописи. Я наношу животный клей под отстающие частички грунта и красочного слоя, чтобы клей подошел и приклеил к поверхности холста. Вот можете видеть крупным планом, как проводит процесс консервации. После того, как клей схватится, рабочие участки будут приглаживаться реставрационным шпателем. Следующим процессом будет работа заклеиваться полностью реставрационной бумагой. Также я использую животный клей и наношу на поверхность бумаги. Клей проходит сквозь реставрационную бумагу, и вы можете видеть, как клей постепенно проходит и доходит до поверхности красочного слоя. Когда картина будет заклеена полностью, нужно будет выждать время, чтобы клей заполнил все пустоты и отставания. Далее можно будет высушивать и проглаживать картину. Процесс укрепления по-другому называется консервация. Я заклеиваю все отстающие чешуйки красочного слоя, чтобы сделать картину более ровной. Для этого проводится процесс укрепления. Укрепление это возвращение эластичности к грунту и красочному слою, чтобы она не была такой жесткой и хрупкой. Картина это живой организм и со временем Полотна становятся очень жесткими, слабыми и осыпаются Чтобы остановить этот процесс, я провожу процесс укрепления После того, как заклеена картина, я использую реставрационный шпатель И прикладываю приподнятый кракелюр Процесс укрепления можно повторить, чтобы добиться положительного результата После того, как картина просохла, полежала под грузом снимать работу с подрамника. Показываю следующий этап на видео. Достаю гвозди специальным инструментом. Нужно доставать очень осторожно, чтобы не повредить авторский холст. Нельзя торопиться в этом процессе. Можно видеть после снятия холста с подрамника, какой грязный оборот и сам подрамник картины. Побелка, пыль, грязь, мелкий мусор, остатки насекомых, это все бывает под подрамником. Также подрамник был сильно разбит в процессе бытования. Картина была чуть больше, чем сам подрамник. Чтобы это компенсировать, подрамник был сильно расклинен и ослабили крепление и соединение планок подрамника. Для разбивки использовались клинки или колки по другому мне скорее всего нужно будет сохранить авторский подрамник или реставрационный подрамник поэтому было принято решение сбить подрамник максимально сделать его жестким он уменьшится в размере и я сделаю набивку на подрамник в виде тонких реек по периметру чтобы подрамник совпадало с размером своей картины, и живопись не загибалась. Вы можете видеть, как я пилю рейку. Было взято хорошо просушенное дерево, похожие породы, что и подрамник. Предположительно, дерево сосна. Решение по поводу сохранения подрамника было принято из пожеланий владельца картины. Он пожелал сохранить по возможности все старое. Я по минимуму привношу новое Я предложил такое решение по наращиванию подрамника Потому что потом будут подстругиваться и подтачиваться рейки Чтобы ничего не выступало и картина легла ровно Надо сказать, что в большинстве случаев подрамник приходится менять на новый Если нужно, то тонируется его под цвет старого Следующий этап реставрации – это подготовка реставрационных кромок Плотность и толщина подбираются под авторский холст Я использую специальный клей для тканей и холста Самое главное – обратимый, чтобы можно было легко переделать, если будет такая нужда Приклеиваю или, как говорят реставраторы, дублирую кромки Я дублирую авторские кромки, чтобы натянуть картину еще раз Мне потребуется дополнительный холст Для этого я использую реставрационные кромки или дублировочные Также проглаживаю реставрационным шпателем, чтобы приклеилось хорошо Прошел процесс склейки одного холста с другим Предварительно был очищен авторский холст Также был после того, как приклеены все кромки Склеиваю и высушиваю утюгом за счет температуры Я высушиваю кромку и процесс можно считать законченным Нужно будет выждать время определенное, чтобы клей полностью стабилизировался Далее можно будет приступать к натяжке картины на подрамник Показываю следующий этап удаления профилактической заклейки в виде бумаги с красочного слоя, потому что картина уже укрепилась, полежала под грузом, стала ровной и мне удалось укрепить картину так, чтобы клей не провалился наоборот холста. Если клей проваливается, это очень плохо для работы, потому что нити холста промачиваются, это создает дополнительную жесткость холсту и даже в будущем может вырасти плесень в виде грибка. Нужно всегда соблюдать температуру клея и силу нажатия на саму картину. В данном случае картина полностью не дублируется, а дублируются только кромки. кромки. Дублирование – это наклеивание нового холста на авторский холст, то есть усиливание авторской основы с помощью дополнительного холста. Клей удаляется полностью с поверхности картины и остается только в трещинах работы и держит его в будущем. Следующий процесс – натяжки картины на подрамник. Примеряю картину к подрамнику и приминаю кромки, чтобы определить края живописи. Натягиваю работу без смещения. Использую специальные щипцы для натяжки холста, потому что руками картину реставраторы не натягивают. Руками картину так и натянешь. И можно порвать холст. Реставратор использует специальные щипцы, чтобы тянуть кромку Другой рукой проверяют натяжку холста Если все хорошо, можно вбивать гвозди Картины набиваем только гвоздями Скобы мебельные мы не используем в реставрации Также используем разные гвозди на торце и на обороте подрамника Используем, полагается так делать Всегда нужно проверять степень натяжки холста, чтобы не было деформации и морщин основы И главное, чтобы не было сильной перетяжки, что это очень плохо для картин И вот в оборот холста я загибаю и закладываю кромки Фиксация производится также гвоздями После того, как холст дублировочной кромки прибит и вставляются клинки или по-другому колки, ставлю в пазы подрамника и буду подводить, подвязывать их, чтобы в будущем они не выпали. И если холст провиснет, можно будет подтягивать или подбивать колками. Они будут работать, увеличивая размер подрамника, тем самым картина будет натягиваться Следующий этап реставрации – это подведение реставрационного грунта в местах утрат И хорошо, что их здесь не так много После того, как грунт будет подведен, имитируется фактура живописи Грунтом, мазки живописи и фактура холста, если это нужно Утраты не восполняются краской, это неправильно Следующий этап реставрации – это расчистка от старого пожелтевшего лака и записи. Подобран растворитель для данной работы свой. Было сделано множество проб, из которых найден подходящий растворитель. По визуальному наблюдению на картине было несколько слоев старого лака. Это подтвердилось при расчистке. Приходилось работать и промывать картину разными составами. Также на картину была нанесена краска, это была непрофессиональная реставрация, и вы можете видеть, насколько пожелтел и окислился старый пожелтевший лак, какой авторский колорит открывается в процессе расчистки, насколько лак стал желто-коричневым со временем. В некоторых местах были затеки лака, потемнел неравномерно, где-то больше, где-то меньше. Защитное покрытие было больше на темных участках, чем на светлых. Картину чистили реставраторы. Лак был неравномерно убран, где-то наоборот сильно нагнан. На поверхности картины были загрязнения сильные. Я удалил их предварительно, как начать расчистку от старого лака. Интересный и загадочный момент. Хочу вам показать здесь на первом плане. На поле изображены фигуры людей. Они были закрашены в процессе бытования речной краской. По непонятным причинам это не авторская живопись. Хорошо было видно под ультрафиолетовых лучах, которые я показывал вам ранее. Со временем краска стала прозрачной. Краска нанесена по лаку, сделана намеренно, не самим художником. И вот такие фигуры открывались после расчистки. Женская фигура на дальнем плане и на переднем плане девушка в белом платке. и ребенком. Неподалеку таит корзина, которая тоже была закрашена. И вот вы можете видеть, какой фрагмент авторской живописи открылся. На этой работе не хватало людей на переднем плане. Я считаю, они дополняют работу и делают ее законченной. Могу только предположить, зачем потребовалось закрашивать людей. Просто владельцу работы не понравились люди на первом плане. Взяли Их закрасили Такой часто бывает с картинами Бывают подписи закрашивают Или детали Чтобы выдать картину русского художника За европейскую Или наоборот И всегда приятно возвращать Авторскую задумку И колорит картины Насколько она становится холодной И какой колорит сгармонированный Холодного цвета Работа не должна выглядеть Такой желто-коричневой После того, как картина расчищена от старого лака, я приступаю к процессу тонирования. Это восполнение утрат живописи, один из последних этапов реставрации. Тонировки я делаю акварельными красками, чтобы потом было легко обратимо в будущем. Легко смываемые и не вступают ни в какие реакции, оставляющие на картине, никак не вредит работе. Вы можете видеть, как я наношу краску небольшой кисточкой, тонировку в пределах и делаю утрат. Самое главное, не захожу на авторскую живопись. Тонировки наносятся отдельными точками, так принято делать в реставрации. Живопись, на данной картине, достаточно пастозная на белильных участках и сильно нагружена пастой. Я восполняю утрату грунтом, имитирую мазки от кисти художника и тонирую только тонко-тонко краской. На картине не будет отвлекающих элементов от самой работы. Тонировки наносятся в виде отдельных точек или мазков, чтобы можно было поправить тонировку или уточнить, чтобы цвет не темнее был авторской живописи, потому что со временем краска становится реставрационно более темной при высыхании. После того, как тонировки закончены и просохли, я покрываю картину новым защитным покрытием в виде лака, используя натуральный лак, чтобы в будущем картину можно было легко отреставрировать, если потребуется в этом нужда. Для нанесения защитного покрытия использую большую кисть в виде флейца, чтобы удобно было разравнивать лак. Иногда после того, как картина покрыта лаком, нужно выждать время, чтобы лак впитался или, как говорят реставраторы, провалился. Бывает такое, одного слоя лака недостаточно для работы, нужно нанести второй слой и опять выждать время, чтобы лак стабилизировался и высох. На данной картине был только нанесен один слой лака и тонировки были прикрыты уже только точечно. И вот вы можете видеть картину до реставрации, какая она была. Жесткий приподнятый кракелюр с угрозой осыпи, утраты, пожелтевший старый лак с записями. И вот какая картина стала после реставрации. Я считаю, она преобразилась. Можете видеть авторскую задумку и колорит картины. Я считаю, что достаточно... Это хороший художник написал эту картину, профессиональный, с классическими приемами. Мне было интересно реставрировать данную работу. И каждый раз открываешь для себя нового художника, и это очень здорово.