攝影實戰技巧及理論 風光攝影實用好習慣【Mark Denney】【風光攝影教程】

現在，我想，或者說我確實知道， 每個人的工作流程都略有不同。 對你有用的方法，對我可能未必有效。 對我有效的，對你未必有效。 但我希望你能有所领悟 至少一個資訊片段 整個影片中 你可以應用於攝影中的內容 這將產生正面影響 關於你進行風景攝影的方式 從此以後。 現在，任何認識我，或對我相當了解的人， 知道我天生就是個容易焦慮的人， 而且 任何可能讓我放慢速度的事物 並安撫我，通常能幫助我達到更好的狀態 結果。我過去建立的許多改變命運的習慣中，有這麼多…… 過去幾年來，一切跡象都指向 促使多樣性，同時又讓我放慢速度， 這反過來有助於我的攝影 我猜，是透過建立一種更系統化且節奏更均勻的方法。 言歸正傳， 而且它們的排列並無任何特定順序。 但第一個習慣卻是某件事情 我稱之為放下包袱，而什麼是放下包袱 是的，這可能是最常見的 聽說你到達現場後該做什麼事情， 但我覺得我把它往前推進一步 此外，我們大家都已經聽過無數次關於 當你到達現場時。 不要立刻就把包放在地上，先拿出你的三腳架。 把相機放在三腳架上，然後開始拍攝吧。 你知道的，你要慢慢來。 但我發現最能幫助我的是 不只是背著我的包到处走 還有我的相機在包裡，還稍微握著我的三腳架。 我把所有東西放在地上，把三腳架放在地上， 把袋子放下來，把袋子從我背上拿下來， 把它放在地上，然後什麼都不穿地走來走去。 也許就只是你口袋裡的手機。 但那基本上就是把我排除在外 那種攝影模式 那種攝影的思維，讓我完全放鬆，隨心所欲地拍攝。 與我所在的位置產生連結。它讓人心安。 稍微讓我降低一點，因為這樣會把原本的東西去掉， 我想，我之所以處於某個特定位置所承受的壓力 地點。而且，你知道，顯然我 在一個地方拍攝它，但當我不在時 手持相機或手持三腳架 或者有任何與攝影相關的事物與我有關， 我有點脫離了那種攝影的思維模式 這類方式能幫助我稍微放慢一點速度 這比特讓我冷靜下來。現在你肯定想要 確保你不在一百左右 別人會把你的包隨意放在一旁 因為那絕對不安全 大多數情況下，你可能會發現自己獨自一人 我剛把你的包放下了，把所有東西都拿下來吧 把東西放下，隨便走走。 如果你看到一組可能奏效的組合 在你總是能夠掏出手機並隨意操作之前 把你的主題框起來，大概就是這麼個感覺 更清楚地了解它會長什麼樣子，但 我強烈建議將所有與攝影相關的事物都帶上， 把它放在地上 並僅僅專注於整體環境。 整體位置來查看那種情況 激起一點創意靈感。 現在，第二個習慣，這個習慣非常重大。 這一個對我幫助極大，而且持續地幫助著我。 基本上，這是我所謂的「建立版本」。 這與後處理有關 因為我現在處理照片後的流程是這樣， 這是一個多天的過程，而且 我通常會為每張照片製作三個版本。 第一個版本就是最初的編輯。 我會直接為您建立那樣東西。 這裡有一個很好的例子。 這是一張我上週在 Instagram 上分享的圖片， 一張全新的照片，從未有過 之前分享過，但這裡是最初的編輯。 然後，一旦我完成那個初始編輯， 我先讓它這樣放著吧 明天我再回來看，也許是早上。 也許是下午，但那樣的話我就先走了 再創建一個版本。現在我不會繼續前進了 並對此版本進行修改。 我會建立一個虛擬副本。你只需右鍵點擊它即可 直接點選建立虛擬複本。 然後我會進行第二次編輯。這是第二次 就在此處編輯，因為我覺得這一個， 白平衡有點偏差，我覺得 它稍微缺乏一點對比度。 所以我直接在這裡做了這個更改。 明顯增加了對比度， 稍微調整了白平衡，然後一旦我進行 第二次編輯也做同樣的事。 讓它靜置一天，第二天或隔天再回來檢視。 幾天後，再創建第三個編輯， 你最終的版本是什麼？我一直在做 這已經持續好幾年了。 而那個第三個最終版本總是無可否認地優於第一個 兩個版本，這是我在 Instagram 上分享的版本 以及上周的社交媒體。 這是我不太喜歡的版本。 正如你所看到的，這種演變的類型， 這裡就是一切的起點。 這是它的第二版。 然後這裡就是第三個也是最後一個版本，就在這裏。 我絕對更喜歡第三個版本。 因此，創造版本。 因此，每當我前往開始和編輯時， 我總是知道，我今天是無法完成它的。 至少需要兩天時間 而且至少需要經過三個版本才能完成。 而且我认为最強大的是 是透過建立那些虛擬副本來實現的， 因為它為你提供了那個參考點 能夠回頭看看你所完成的事。 所以能夠看到我從哪裡開始 然後看看第二次編輯後的樣子 然後看看那個第三次編輯的樣子 這確實幫助我理解了 我需要做哪些更改 以及這些變更如何影響整體外觀 以及整張照片所傳達的感覺與氣氛。 所以那絕對是一個很好的習慣 這對我的後處理幫助很大 過去幾年來。 現在是第三個習慣 而且我也不太確定這是否已經成為一種習慣 無論是一種特質、一種品質，還是一種策略，不管怎麼說 你想稱它為何，我稱之為少即是多。 基本上，當我一開始接觸的時候 戶外攝影或攝影總體而言 我一直在聽人提起「鏡頭的聖三一」。 而且你必須配備廣角變焦鏡頭。 你必須配備一支超廣角鏡頭，也許是一支定焦鏡頭。 中等焦距變焦鏡頭、望遠鏡頭、超望遠鏡頭。 我確實這麼做了。而且常常如此， 當我前往拍攝現場時， 我當時攜帶著四片、五片，有時甚至六片鏡片。 十次中有九次 我只用了其中一兩個鏡頭。 而且大部分鏡頭都是用廣角變焦鏡頭拍攝的。 或長焦鏡頭。 所以那真的是我僅有的兩種視角了 過去幾年一直都在使用。 即使使用我的新 GFX 系統，我也只保留了兩個。 這是 23 毫米定焦鏡頭，這是 100-200 毫米變焦鏡頭。 因此，當我身在現場時，這一點之所以如此強大在於…… 這讓事情簡化了許多 而且我其實根本不是什麼簡單的人，我根本就是個非常簡單的人。 老兄，我想我就是個傻瓜，我喜歡那些非常簡單的事物。 我喜歡那些我覺得…… 不雜亂，容易思考，對我來說 當我在現場時，我只有兩個選擇。 每一幅作品都必須大膽擴展，否則就別做。 那些就是我唯一擁有的鏡頭。 只有這些鏡頭是我擁有的。 而且這些就是我會帶去的鏡頭。 這樣就簡化了一切。 只是單純地想到這一點。 無論是寬是長，就這樣了。 你不必擔心，我該用廣角還是超廣角？ 還是我該使用望遠鏡或超望遠鏡鏡頭呢？ 還是用中等焦距的變焦鏡頭呢？ 或者我該拿出一個質數。 那只是你心中一大堆雜亂無章的東西。 而且這只是讓我偏離了方向， 讓我有點焦慮，就像所有事情一樣 是的。 但鏡頭方面，少即是多。 而在將我的鏡頭陣容精簡至僅兩款之後， 而且正如我所說，我一直都在做這件事 過去幾年來一直是這樣。 它極大地改善了我的整體工作流程。 其實對我整體情況有幫助 在現場時也能享受其中樂趣。 現在，第四個也是最後一個習慣，是我稱之為「故事板」的東西。 如果你曾經看過好萊塢電影製作的分鏡腳本， 一連串圖像 帶文字。 基本上，所有這些圖像的目的 講述這部電影的故事。 當我初次接觸攝影時， 當我前往現場時，我基本上會找到我的 構成，我會整個時間都坐在那個構成上， 一張接一張地拍攝照片 影像後，試圖調整到正確的條件。 我最終會回到家，而且我剛好 一組看起來完全相同的圖像 我會挑選其中最優秀的一個。但長話短說 短暫地，我最終只會得到一張圖像。 因此，一整個拍攝過程，僅留下一張照片。而這一切，就此開始了 那對我來說感覺有點浪費。 所以我想要開始，而且我一直都在做 大約兩年左右。 一個半到兩年了，現在我仍試著製作分鏡腳本。 每次我到現場拍攝時，那張分鏡腳本都包含三張圖像。 第一張影像將會是一張廣角鏡頭的畫面。 這基本上將完整地呈現出整個場景。 第二張圖正在過去 以更長的鏡頭拍攝，呈現更為親密的畫面。 第三張圖則有點像一張王牌。 它可以是任何你想要的東西。 這裡就有一個很好的例子。 所以這是這個地方的私密版本。 來自我最近前往猶他州的旅行。 我剛才是用100-200鏡頭在這裡拍的。 然後下一個畫面就在這裡 明顯來自比第一張圖片更早的時期。 然後這是我在上周分享的圖片。 而且這是一個稍微拉遠觀察的區域。 當你將所有這些圖像放在一起觀察時， 讓我將它們全部標記，然後按下快捷鍵 M。 這基本上就是分鏡腳本了。 你大概可以看出它們之間是如何相互契合的。 它們都經過一點類似的編輯。 並不相同，但屬於類似的編輯風格類型 跨越這三者全部。 但你可以看出這有點像 這裡的細節如此貼近人心。 而這張照片是在這個區域拍攝的。 然後лок如果你往回走， 其實，我不知道我是往前走還是往後走。 但這正是我當時所在之處 捕捉這棵樹的樣子。 但這三張圖像都 講述了這個地點的故事。 而這對我來說之所以如此強大 這讓我擺脫了只停留在單一影像思維的困境。 它迫使我去創造多樣性。 它迫使我去製作那張故事板。 因為我想讓觀看者能夠感受到 一起查看這三張圖片。 並對這個整體地點有更佳的感覺。 而是僅僅其中一張圖片獨立存在時。 或者只是。 我想要表達的僅僅是其中一張圖片而已。 但製作那張分鏡腳本，一張包含三幅圖像的分鏡腳本， 我觉得非常、非常強大。 它真的幫了我很大的忙 當我到達現場時，稍微觀察一下情況 有點不同。 它幫助我更好地理解這個故事 我想告訴觀眾的，但透過 一連串圖像與單一圖像之間的差異 所以這就是四個習慣…… 這些年來我所經歷的改變 這對我事後處理的幫助真的很大， 而且還有我的現場工作流程 以及我對戶外攝影整體的樂趣。 所以我真的希望你能夠有所收穫 至少一條資訊來自那裡 你可以應用於工作流程中的內容 或從現在開始的後處理。這將 絕對會讓你多一點樂趣 也許會帶著令你興奮的影像離開 關於向前邁進。 和往常一樣，我真的很感謝您觀看本周的影片。 我下週三見大家。 再見。