棲居美學29 物件、奇物與直覺。走進設計界泰斗斯蒂芬·託德的家

如果你需要一張模糊的照片，我可以幫你拍一張效果很好的模糊照。 是的。 只管在此種上粉紅的綠意。 噢，不，不，我們喜歡模糊的感覺。 我知道。 我愛 你的模糊。 我的家人並沒有藝術天分，我沒有繼承到裝飾的天賦。 是的。 但我確實記得自己小時候的樣子 並前往當地的購物中心 並且對家居用品店感到著迷。 我叫史蒂芬·托德，我是設計編輯 在《澳大利亞金融評論》和總編輯處 出版於悉尼動力博物館。 我不是一個收藏大寫C的人， 我可能更像一個累積者，而不是一個收藏者。 我會省下零用錢，努力工作。 在麥當勞，我會去那裡，然後就像…… 將其放置於寄售架上，一種八角形的玻璃器皿。 我會把它帶回家，放在我的臥室裡展示。 從一開始就意識到了環境的問題 我們圍繞自身所創造的一切，以及，我想，如何 他們創造出一個如繭般封閉的空間，或許遠離了塵世。 我記得大概是十年前 大約在二十年前，我從法國搬回澳洲，那時我已在法國生活了二十年。 巴黎。那是一個美麗的春天早晨。 我往我客廳望去，那裡的牆壁被漆成了 深邃的藍色，還有幾處美麗的 賭場的椅子在那裡，還有諸如此類的東西。 我剛剛拍了張照片 並上傳到 Instagram，而且非常假，現在非常 著名的室內設計師，可能會 被稱為大衛·弗拉克，發表了幾篇精彩的文章。 他意思是，老兄， 你有一些很棒的東西，但沒有一樣能配合起來。 我覺得這其實是一種榮耀的象徵。 將未來的事物收縮至一個更小的居所中 這是一次非常、非常棒的編輯過程，我非常喜愛。 坦白說，我確實在路對面有一個倉儲空間。 我一點都不懷舊，也對地方沒有任何留戀。 事物隨我而行，隨我們所有人而行。 因此，他們化身為一個時刻。 其中一些之所以有價值，僅僅是因為它們經過多年累積而產生了價值。 他們從不會因為那個原因而被我購入或帶進我家。 他們被帶進我的家中，因為那裡有某樣東西 這反映出我自身心靈某種奇怪的特質。 你知道嗎，我清楚地記得當時我在哪裡 當我遇到加埃塔諾·佩斯的那套作品時 堆疊桌子，例如。 或者，你知道的，一盏1953年的 Serge Mouille 台燈， 這實在是經典中的經典， 但在巴黎的跳蚤市場找到它 原來的狀態 他們都有屬於自己的回憶時刻。 這件作品出自一位墨爾本的藝術家之手 誰成了梅茜一個非常好的朋友，名叫本。 我會半开玩笑地稱它為未來的遺物， 但它有一個更華麗的名字。 我永遠記不住的東西。 這張桌子是一張手工製作的桌子，是在都靈製造的。 它是由玫瑰木製成的，而玫瑰木是一種 珍貴的材料。可能是19世紀90年代的。 可能是1930年代，也可能是1980年代 他正在 這就是我花費大量時間的地方 這是我大部分思考發生的地方。 這是一堵讓我感覺非常…… 這只是從心理層面與我對話而已，我也不清楚。 是什麼？有一種輕盈飄逸的感覺 而且對一些事物帶點陰森的感覺。充滿了哥德風格 烏鴉。有一個美麗的年輕人側臉。 他們那種精神圖騰。有雕像 最後它會出現在某個金碧輝煌的房間裡。 誰知道那一切是什麼意思，但這是一種享受 每天經過這裡都是一種樂趣。 這是一盞所有人都知道的燈，任何購買設計雜誌的人一定都認識。 這是阿基里·卡斯蒂廖尼 還有他的兄弟皮埃·吉亞科莫。 並於1962年設計和製造，那一年是我出生的年份。 出生。其中有一種如此簡單的美。 當然，能夠傾斜實在是美不勝收。 光線，隨你想要的位置移動它。 這些事物之間的共同點在於規模。它們是 都相當符合人性的尺度。 當我注視著他們時，他們身上有一種…… 有一種親密，有一種溫柔， 它們帶有一絲淡淡的憂鬱。 每樣事物裡都藏著能喚起你部分故事的東西。 今年的悉尼當代藝術展， 我的期待是找到 我每年都會找到那些人，因為它們是 有點像參加米蘭家具展。 你發現你的社區已經空無一人，每個人都不見了 很高興再次見到彼此。 總是很高興看到有人從海外前來 並真正地審視一般而言的澳洲藝術 或紐西蘭藝術展，其中一些最佳作品展出。 它帶來了一種難以置信的活力， 不僅僅是到卡里奇沃克斯和艾弗利以及那個地區， 但它卻蔓延到了鎮上的飯店。 春天到了，人人都從冬天裡走出來了， 有那樣的一刻， 這是一個在悉尼極其重要的文化時刻。