大山裏的時尚 小裁縫把苗族蠟染搬上國際T台

那我們在國外去發佈的時候呢 首先這個手藝大家非常喜歡 關注度非常高 然後呢我們做了中國的旗袍 我們把中國的這種服飾文化 跟西方的禮服的這樣的一個服飾文化 結合在一起的時候 首先他們又有了自己的禮服的這種親近感 然後還有着我們東方的服飾的這種新鮮感 還有就是我們的在大山裏傳承幾千年的 苗族蠟染的這種神祕感 結合在一起的時候 就是大家的興致會非常高 我是做蠟染的小裁縫程浩 來自哈爾濱 從小的時候因爲我所有的衣服都是媽媽來給我做嘛 所以受媽媽的影響 在17歲的時候跟着師傅學了一個裁縫這個手藝 到20歲的時候就開了一個裁縫店 25歲的時候就想怎麼樣把自己由一個裁縫轉向設計師 後來就來到了北京 在北京接觸了很多的我們的傳統的一些文化 後來把自己定位爲用裁縫的語言 講述中國文化的一個故事的這邊的一個定位 那在16年的時候 剛好我們在中國民族博物館和我們寧航蠟染寧媽媽 一同做的一個展覽 叫千年窩頭的這個展覽上結緣了蠟染 我覺得這樣傳統的手藝 它現在停留的狀態依然是少數民族苗族的 這個小衆的人的使用範圍內把它拿到都市中 其實如果不改變的話 它依然還是那樣傳統古樸 跟現代人是沒有通話 就是沒有溝通的 後來我就想怎麼樣把這樣好的手藝 跟現代人有所溝通和觸動 那我自己呢又擅長做的是禮服這一塊 所以呢後來我就用我禮服的這個語言來闡述 來解讀來運用蠟染的這個技術 在不同的時期蠟染給了我不同的觸動 像第一次來的時候 比如說這邊的錦記的故事 蝴蝶媽媽的故事 太陽谷的故事 還有千年的窩頭的這個文樣等等 這些都給了我很大的觸動 我當時以這些文樣 每個文樣設計了一件衣服 那我做的主要的作品 就是我們的蠟染的旗袍和禮服的結合 我們叫蠟染的旗袍禮服 我們蠟染的旗袍禮服 它首先要有旗袍的形制所在 比如我從旗袍中提取一個立領 完之後跟西方的禮服的 魚尾的形式結合在一起 或是公主裙的大擺 它這種婚紗的形式結合在一起 或者是呢我們旗袍的一個偏金 或者我們旗袍的一個前面是旗袍的型 後面是西方禮服的一個脫尾的這種形式 還有我們中式的旗袍的這個盤扣 這些東西我們都可以 不是以純旗袍的形式來呈現出來 我們可以從中間提出來一到兩個元素 把它再跟我們現在的西方的禮服的 立材的結構融在一起 我的一個作品中 其實我只是小小的一部分設計在 那我設計的可能是款式 是造型 是局部的一個細節 但真正的創作還是這群畫娘們 當你給她一件衣服 你給她定一個主題是鳥 那就是這個鳥畫多大畫在哪裏 然後具體怎麼畫 鳥是什麼形態 那需要她們的創作和構思 做兩個 就是這不上面一個氣室 下面一個氣室嗎 上面夾牙子 下面不夾 往下面就裝拉鍊就好了 那有一面也還不是一樣的 也要裝拉鍊 不是啊 最初的時候 他們不理解 就說衣服就做衣服嗎 爲什麼要做那麼大 怎麼穿嗎 到後來之後慢慢的 他們隨着對我的瞭解 對我們在外面發佈 我會把一些照片 一些大的概念的禮服 分享給他們的時候 他們也慢慢的去轉化了 他們說 程浩老師來了之後 把我們的蠟染 讓更多的人喜歡 而且從我們的小的寨子裏面 走到了大的都市 還走到了國外 他們就會很開心 那蠟染 它是一門傳統的技藝 它所承載的面 其實需要更多的 不同的風格的設計師走進它 用自己的不同的方式 來把它轉化成 我們現代的一些產品 那我們這邊現在工坊 有48位畫娘 整天在這裏以畫爲生 我們希望更好的 把這樣的手藝保留下來 然後隨時歡迎我們都市的 不同的行業的 不同的風格的設計師 走進我們這個工坊 用自己的設計語言 再加上我們這樣古老的 一個蠟染的技藝 做一些更多的觸碰 觸動 把它轉化成 現在的我們的一些產品 傳播出去