喬托 | 競技場禮拜堂②濕壁畫組畫 1305

敘事週期從頂部寄存器的右側開始。 它介紹了約阿希姆和安娜，基督的祖父母。 瑪麗的父母。 約阿希姆從被趕出聖殿開始。 因爲他沒有孩子。 他老了，沒有孩子。 不要把這個看得太重。 聖經裏沒有。 這些是添加到聖經敘述中的額外故事，因爲人們 想知道在這些事件之間發生了什麼 其中大部分來自一本名爲《黃金傳奇》的書，該書充滿了這種敘述。 讓我們關注上層寄存器的最後一個場景，即金門會議。 來到這裏，發生的事情是約阿希姆向上帝祈禱，真的想要一個孩子。 他的妻子安娜也做了同樣的事情。 他們都被拜訪過，並被告知有希望。 約阿希姆和他的羊在曠野。 他是個牧羊人. 安娜在家裏。 他們第一次在耶路撒冷前聚在一起 ， 在金門前。 現在每個人都意識到他們對孩子的渴望已經實現。 我們看到他們的臉在一起。 這是一個吻。 它非常親密，非常個人化。 他們的臉聚在一起。 他們觸摸並幾乎變成一張臉。 我們感受到他們擁抱的溫暖 ， 周圍觀看的人的溫暖。 身體有質量和體積的人物，在空間中三維存在 ， 哥特式時期的細長，搖擺，空靈的身體消失了。 喬託給了我們龐大而不朽的數字 ， 窗簾拉着他們的身體。 再加上他們臉上的情感 ， 這幾乎就像我們 1000 多年來第一次在藝術中擁有真正的人類。 喬託，我們認爲，是西馬布的學生，從那位偉大的大師那裏學到了 已經開始嘗試明暗對比，他的光與影，他模擬體積、形式和質量的能力。 但是沒有像喬託在這裏取得的成就。 這是兩個明暗對比的結合 ， 以及情感，以及創造我們存在重要性的人類互動 在地球上。 我還要加上手勢和敘述的清晰度。 看看城市沒有以準確的方式呈現的方式。 我們有一個示意圖，但它是我們需要的一切。 我們有耶路撒冷的大門。 現在，當然，喬託不知道耶路撒冷的建築是什麼樣的。 然而，從傳說中，他創造了這個金色的拱門和這個中世紀的堅固城市。 但是形式被簡化了。 這是一個舞臺佈景，他希望這些人物成爲最重要的人物。 他們是最重要的。 如果我們穿過另一堵牆 ， 上部寄存器繼續敘述。 瑪麗出生了。 她出現在寺廟裏。 她結婚了. 然後我們回到教堂的祭壇邊。 在那裏我們到達了凱旋門。 我們現在又回到了父神。 但在那之下，我們有報喜。 在下面的登記冊中，我們看到了基督童年的場景 ， 包括割禮，飛往埃及 ， 對無辜者的屠殺. 然後移到下一堵牆 ， 我們開始講述基督的事工和他的奇蹟。 我們讓基督在聖殿裏向醫生布道 ， 我最喜歡的洗禮之一, 拉撒路的興起。 然後基督進入耶路撒冷。 隨着故事從一個場景發展到另一個場景 ， 基督經常在側寫中顯示 ， 這源於羅馬的造幣傳統，這是代表人物的最崇高的方式。 他從左向右移動 ， 這就是我們閱讀場景的方式。 因此，喬託正在幫助我們將敘述從一個場景轉移到另一個場景。 在這裏，我們看到基督在驢上，使徒在他身後。 你會注意到喬託並不喜歡描繪 12 個使徒中的每一個。 他真的只給了我們三四個臉。 其餘的只是光環的積累。 我們認爲這種象徵性代表的遺產更具中世紀色彩。 在再次顯示耶路撒冷城門的方式中，象徵性的表示也很明顯。 我們最後一次看到它是在金門前的吻。 現在我們看到基督進入。 所以有一個連續性。 看看右下角的人物開始脫掉外衣的方式。 一個男人正從袖子裏掏出胳膊。 接下來是脫掉他頭上的衣服。 最後一個是將衣服放在驢子的腳下，以示尊重。 但這幾乎是電影般的。 它是整個教堂的一部分。 這是關於時間的運動。 我認爲這是整個教堂最具創新性的方面之一。 我們也有一種從城門湧出的人物的感覺，歡迎基督。 他們看到基督的興奮和真正的人性。 如果你看基督，有一件藍色的衣服纏在他的腰上。 但是藍色幾乎完全消失了。 那是因爲競技場教堂是用真正的壁畫畫的。 也就是說, 將顏料施加到溼石膏上。 當這種情況發生時，顏料會與石膏結合。 油漆實際上變成了牆的一部分。 沒錯，牆被弄髒了。 問題是藍色真的很貴。 羣青來自青金石 ， 這是一種非常昂貴的半寶石。 Enrico Scrovegni 和 Giotto 起草合同的時候, 不希望藍色的光彩因與石膏混合而減弱。 因此，他要求將其用作 secco 壁畫。 幹壁畫。 在牆上。 它沒有粘附在牆上，也沒有粘附在溼石膏上的油漆上。 可悲的是，這已經被剝落了。 我們必須用我們的想象力在窗簾上填充一個明亮的藍色。 讓我們轉到底部寄存器 ， 基督生命的終結 在最低的登記冊上，專門記錄激情場景的登記冊 ， 是基督的逮捕，也被稱爲猶大之吻。 所以這是猶大帶領羅馬人走向基督的時刻 ， 他們逮捕了他，把他帶走 ， 折磨他，最終把他釘在十字架上。 猶大是十二使徒之一 ， 被認爲最接近基督的人之一。 他爲了 30 塊銀子背叛了他。 所以這更可怕，更可怕的背叛 ， 因爲這是基督最信任的人之一。 猶大背叛了基督 ， 不是從遠處指着他，而是一個吻。 擁抱真的很重要。 看看喬託如何用猶大的手臂和斗篷包裹着他，擁抱他 ， 包圍他，更重要的是，阻止他。 請記住，幾乎在每個場景中 ， 我們注意到基督從左向右移動。 但在這裏，猶大是一個障礙。 他的進步停止了。 這實際上是在阻止他的前進。 例如，如果我們比較一下 ， Duccio 對基督的背叛, 在那裏，基督是正面的。 在這裏，他在側寫。 它使猶大和基督彼此注視 ， 看着對方的眼睛。 猶大有點矮。 他抬頭看着基督。 對我來說，有一種決心 ， 但也可能是開始爲他的所作所爲感到抱歉的暗示。 但是，面對基督的高貴特徵，仍然存在腐敗。 從某種意義上說，基督知道這會發生 ， 就在最後的晚餐，他說 ， 你們中的一個會背叛我, 以及我們經常在基督的形象中看到的對他命運的接受。 這裏也有混亂。 喬託通過保留一半的畫，天空，創造了這種暴力感 ， 就爲了那些槍，火把，棍棒 ， 以及他們沒有被有序關押的方式 ， 但它們是傾斜的交叉。 他們創造了這種劇烈的視覺節奏，將我們的目光吸引到基督，吸引到猶大 ， 但也感到危險。 但是有一種猶大和基督將構圖固定下來的感覺 因爲混亂髮生在他周圍。 不過，對我來說最了不起的人物 ， 是那個淡紫色的人物，他靠在身體的左側 他的肘部從構圖中出來 ， 幾乎進入我們的空間。 太神奇了，它幾乎預示着卡拉瓦喬 ， 幾個世紀後，誰將掌握打破圖片平面的想法。 然後我們還看到喬託在競技場教堂經常使用的另一種設備 ， 那是一個背對着我們的人物。 這個數字似乎正在從面板的空間中抽出一些東西 ， 但是看看他的腳，完全縮短了，接地了。 這些數字具有喬託風格的重量和紀念性。 所有這些建模，因爲我們可以遵循下面的身體形式。 喬託給了我們完整的感官體驗。 我們有這羣數字，暴力感。 人羣成倍增加，因爲我們可以看到許多頭盔，順便說一句 ， 本來是銀的，但已經氧化了。 有一種感覺，人羣從所有這些面孔中擠進來，看着即將發生的事情。 有一個人在吹喇叭 ， 創造能量的感覺，這個音頻與這幅畫一起完成 整個場景一片混亂, 這是憤怒，這是戲劇。 喬託是戲劇大師。 ♪ ♪