秀場解析 | ANNAKIKI的愛、死、機

请叫我WERNER
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2023年7月18日
秀場解析來啦,今天要來和大家聊的是ANNAKIKI 2023秋冬的時裝秀,這場結合了復古未來主義和廢土時尚的時裝系列,你打幾分~
試想一下如果你現在生活在一個500年後
被外星文明摧毀
或者因為人類各種作死的舉動
所造就的滿目瘡痍的地球
你會穿著什麼樣的衣服
抱著什麼樣的心情活下去呢
今天就來借Anakiki 2023秋冬的時裝系列
來和大家聊聊生活在後世界的
末世人類的時尚美學
Anakiki在米蘭時裝週發布的2023秋冬時裝秀
用了一場帶有末日美學的時裝系列
和我們展示了人類在面對末世浩劫和死亡困境當中
對於那些未知的不確定性
依舊抱著勇敢與樂觀積極心態的景象
設計師安娜漾在秀場筆記中分享到
這個系列的設計靈感來自於她對後世界末日的想像
當不知名的超級病毒再次肆虐
因為全球經濟下行所導致的文化潰敗
世界大國為了掠取資源接連不斷發起的戰爭
人工智能的快速發展以及圖靈測試帶給人類的恐慌
還有深度工業化發展所導致的環境污染
都讓這個世界正在向高度化文明發展的同時
不斷逼近自我毀滅的邊緣
而當人類正站在這堆高高的廢墟上眺望星空的時候
他們會穿著什麼樣的衣服呢
那麼在這個系列裡面我們可以看到
非常多安娜漾和設計團隊所打造出來的後人類服裝
他們為了抵禦惡劣的天氣和環境
穿上了帶有廢土風格的防風紗兜帽和護體戰甲
同時為了方便在嚴酷的條件下生存
這些帶有機能風格的服裝單品
會以一種更加無規律的方式進行穿搭組合
而生活在霓虹閃爍燈光之下的賽博人類
為了將自己更好的隱藏
會把帶有黑白塗鴉的賽博迷彩進行全身武裝
從未來世界穿梭而來的不知名生物
會以一種類似於人類毛髮的形態寄生在衣服上
變成了與衣服共生的生命體
他們被新時代的先鋒人類選擇作為自己的第二層皮膚
有意思的是那些更加時髦的樂天派
依舊會穿著安娜KIKI在那個時代所發射的
帶有流動光澤感的液態金屬3D波浪力圈
和被燒毀的長裙在地下派對中熱舞
安娜KIKI用52套秀場造型完整的和我們展示了
他們想像中的後時代人類的穿衣景象
當模特穿著這些衣服在秀道上快速飛馳的時候
我已經可以拿捕出很多不科幻電影了
這個系列在我看來是非常有意思的
如果說你之前是有看過我對安娜KIKI的品牌解讀
還有秀場解析的話
你們應該會知道他們是一個帶有酷趣感
然後主打復古未來主義風格的時尚品牌
但是在這一季裡面
他們去選擇擴充了自己的設計語境
在復古未來主義風格之上融入了大量的廢土時尚
還有一點點的賽博朋克元素
把整個系列的視覺型態是做得更加複雜了一點
比如說代表賽博朋克式時尚的黑色扣型大衣
黑色墊肩西裝
黑色皮質套裝
都以一種帶有嵌入感的型態
跟安娜KIKI往季標誌性的shape和設計元素去做結合
為了更加貼切的去描繪未來的末世景象
大量帶有消極色彩的廢土時尚搭配著機能元素
也貫穿在了整個時裝系列裡面
我覺得安娜KIKI這一次的設計
它相比往年的作品來說會更加的大膽一點
因為復古未來主義風格的設計
它在當下的流行趨勢裡面
屬於是一個比較先鋒的時尚風格
大部分人是很難去了解對於時尚風格的全貌的
而且還要在基礎上面去複雜他們的視覺型態
把比較小眾的時尚風格
以一定量的配比是加入到了時裝系列裡面
那麼它相比於上一季用一個非常明確的主題
去創作一個帶有視覺流動感的時裝系列來說
這一季更多是要去探討一些商業化的時尚品牌
很少會去擴展和延伸
卻對我們這些年輕人特別有吸引力的話題
同時安娜漾也用時裝設計
作為一種帶有預演性的藝術方式
做了一些屬於她的非常概念性和碎片化的表達
那麼接下來的時間
我就把這個時裝系列展開來和大家詳細的講講
最後大家分享這個系列裡面一些
我覺得非常有意思的設計點
順便再去和大家聊聊
我對這個系列一些非常個人化的解讀
安娜KIKI作為一個獨立設計師品牌
他們受到市場大環境的制約相對比較少
這樣他們可以在自己的時裝系列裡面
去做很多風格化的展現
還有帶有實驗性的時尚風格的探索
那麼在23秋冬系列裡面
安娜KIKI就把兩種極端的時尚風格進行了融合
那就是代表樂觀心態的復古未來主義
和代表消極情緒的廢土時尚
誕生於60年代
發展於70年代的復古未來主義
常常被藝術家和時裝設計師
用來表達自己對未來世界的美好暢想
在這些作品裡面
我們可以看到過去與未來模糊的界線
科技的先進
文化的繁榮
人類成為共同體
甚至是對於外星文明的嚮往
那麼這些理念在安娜KIKI往季的設計裡
就通過很多有趣的擴型設計元素的融合
酷趣的配色
還有秀場的裝置被展現出來
但是到了這個系列裡面
整個系列的畫風
它就變得更加的灰暗和帶有意識形態
這是因為他們在設計裡面
加入了大比重的廢土時尚
那麼什麼是廢土時尚呢
廢土這個概念在第二次世界大戰之後
開始成為一種亞文化思潮
人類開始意識到自己距離核戰爭
恐怖主義
冷戰
人工生化
病毒爆發
這些危及人類的恐怖事件並不遠
於是從文學領域
繪畫領域
影視領域
再到各種藝術表現的形式
都把廢土這個概念完整的擴展成為一種
代表漠視感
破敗美學
還有體現災難感的藝術形態
在這些藝術作品之下的人類
往往經歷浩劫之後倖存下來
以僅存的智慧和有限的資源
掙扎求生的場景
而這種藝術形態從2000年開始
也被很多時裝設計師搬到了秀場之上
在今天演變成了一種
很多玩潮流文化的年輕人之間
正在流行的亞文化風格
這種時尚風格的表現形式很多樣
像是工業機能元素的展現
原始皮毛材質的使用
大量做舊水洗工藝
破壞結構拼接設計
衣服的塗裝和腐蝕鐵鏽感
帶有垂感的斗篷設計
兜帽和蒙面單品的融入
設計的粗糙感和帶有戰損氣質
還有整體的造型風格需要體現出
反傳統秩序和反烏託邦的形象
你會發現這些典型的廢土時尚表現形式
被安娜漾和設計團隊
以一種矛盾又看似共生的關係
組合到了一起
我覺得安娜kiki把他們的一體兩面
感於不同的品牌理念詮釋的非常好
如果說把這句話放到
擁有兩種極端氣質的系列裡面去看的話
我相信大家可以很輕鬆的就能get到
這句話它的意義是什麼
那麼安娜kiki除了在這個系列裡面
去把兩種非常極端的時尚風格進行融合之外
我還在這個系列裡面是看到了
他們去討論死亡、恐懼、浪漫和生機
在這個系列裡面我們可以看到
很多黑色單品的出現
但跟上一季與濕滑弱勢期水晶
和帶有華麗搖滾元素結合的黑色不同
這一季的黑色帶有圖騰性質和髒污感
它以一種更消極的型態出現
在這個基礎上我們還可以看到
秀場上的很多套造型
都在貌顏臨口秀口
生長出了怪異的黑色毛髮
這種設計手法也常常被時裝設計師
當作一種對於不知名事物的恐懼的象徵
如果說你對時裝設計比較瞭解
或者說你是一個很懂時尚的人的話
那麼我相信在你的腦海裡面
已經是可以聯想到很多
國際上知名的時裝設計師
有用過這類型的題材做的設計了
比如Alexander McQueen在維基旺西設計的
首個Garden系列裡出現的假髮皮草
Dominique Margiela在2009春夏用假髮做的外套
Zara Kamonka送OMO Plus使用假髮作為項鍊裝飾
還有時裝設計師Jenny Dutton
用一整件金髮製作成的漣漪裙
這樣的設計會讓大部分人感覺到毛骨悚然
因為當屬於人類身體的物件
被移植到了不具有生命的物體之上的時候
會讓很多人感受到死亡帶來的恐懼和不安感
因為在人類的視角裡來看
只有死亡的動物它才會被做成標本
那麼很多時裝設計師
都借用了毛髮的設計
去探討了這種帶有錯位感的死亡哲學理念
讓時裝設計的高度
不單單只侷限在美與奢華這些基礎的物質層面
那麼回到Anakiki 2023秋冬的時裝系列
我們可以看到安娜漾和設計團隊
在這個系列裡面也做了類似的詮釋
他們把黑色的毛髮製作成短款夾克
用來搭配高腰牛仔褲
打造出了更加潮流化的造型
或者將這些毛髮拼接到帽簷和裙擺的位置
同時也會使用經典的時裝設計手法
把它拿來跟上衣拼接設計成漣漪裙
那麼在充斥著不安和恐懼的氛圍之下
Anakiki並沒有選擇去放大這種情緒
他們去選用了非常多帶有浪漫色彩和生機的方式
去給這個系列做平衡
在這個系列裡面我們可以看到兩款被燒壞的禮裙
泛黃的裙身加上粗糙的毛邊細節
讓這兩款禮裙像是在災難事故中被搶救出來的殘存品
這種帶有戲謔感的時裝設計手法
也常常被Jerry Scott這一類主打趣味時尚的時裝設計師
用來表達他們的幽默感
設計師安娜漾也沿用了這種帶有幽默感的設計手法
讓被火焰燒壞的禮裙繼續被模特們穿著登上秀場
把它用來體現當人們面對逆境時依舊保持樂觀的心態
同時在這個時裝系列裡面
我還發現了另一個彰顯浪漫氣質的小細節
那就是走秀的模特都戴上了
Anakiki和義大利配飾品牌Angostura合作的首飾
Angostura常常從古代神祕學
和古老的土著文化中去汲取世界靈感
然後創作出帶有未來宗教感和神祕色彩的首飾
當這些像人類的意志和帶有古老文化圖騰的手部裝飾物
與帶有廢土風格的時尚元素進行碰撞的時候
它大大的擴充了這個時裝系列的縱深感
還有在模特的耳朵和脖子上
帶著的用玻璃和金屬物拼接成的球形裝飾
也很有看點
當這些璀璨卻脆弱的玻璃
和堅硬無比的金屬融為一體的時候
它恰好展現了人類掙扎於危機的本性寫照
脆弱卻也無堅不摧
那麼除了去探討樂觀和消極的融合
死亡恐懼和浪漫升級的碰撞之外
Anakiki一貫的酷炫美學也得以繼續在這個系列中展現
比如說3D波浪袖的設計
這次它就變成了帶有廢土風格的遮臉上衣
然後跟一條帶有戰損感的牛仔褲搭配在了一起
標誌性的十字絲盲星元素
不再作為整個設計系列的重點
而設備當作微小的細節放到了拉鍊扣和T恤上去做裝飾
還有Anakiki一如既往愛用的複合金屬面料設計出來的全裝和男裝
都繼續保證了這個系列濃烈的復古未來主義風格
Anakiki作為一個固定在米蘭時裝週發布時裝系列的
獨立設計師品牌來說
我覺得他們很好地保持了自己的設計理念
可以一直跟國際流行趨勢和先鋒文化接軌
同時在做了那麼多個時裝系列之後
依舊還能夠在原有的時尚風格之上
去呈現新的東西
而且他們的設計在國內外
也都受到了很多明星和時尚博主的歡迎
在2022這一年
Karolina Kukula, Rita Ora, Jennifer Hudson, Willow Smith,
鄭秀文,王赫蒂,Luna Kee,華晨宇,楊丞琳等等上百位有影響力的人
都穿過他們的時裝登上過雜誌或者出席活動
我覺得作為中國獨立的先鋒設計師品牌
它相比於那些依靠主流文化和網紅勢力
推動的中國設計師品牌來說
Anna Kiki的價值會更大一點
OK最後一點時間
就再來和大家簡單的聊聊
我對Anna Kiki 23秋冬的時裝系列的一點看法好了
Anna Kiki 2023秋冬系列
是一個談論了漠視時尚的系列
其實放眼整個時裝設計界
有很多擅長這類型題材的時裝設計師
那麼Anna Yang在做漠視風格時尚創作的時候
它的亮點或者說不同點在哪裡呢
我覺得最大的不同在於
Anna Yang和設計團隊在去創作這個系列的時候
他們並沒有把極度悲觀的情緒無限放大
因為在他們的眼裡
無論是活在當下還是他們構建起的那一個
看起來不那麼樂觀的未來
活著的人類總是可以找到生存的希望的
那麼聊到這裡
如果你活在500年後那個滿目瘡痍的地球
你會用什麼樣的心態面對一切
然後選擇用什麼樣的服裝去裝扮自己呢
