1980/90 vs 2020年代 香奈兒為什麼越做越醜？

我相信對於大部分人來說 提到Chanel的設計 大家更多會想到他們家的經典包款 還有一些標誌性的配件和彩妝 那麼一說到衣服的時候 可能就會想到老氣、沒新意、霧聲 這些比較刻板的印象 即使是被Genevieve上任之後 對設計進行過一系列風格化的調整 但最終也在多方神祕的壓力之下 讓Chanel的設計 重新回歸到了一個一如既往 平庸的水平之上 那麼到底是什麼樣的原因 能夠讓這一個每一次發布新系列的時裝品牌 都可以在一次次被吐槽的情況之下 還可以穩定發揮出一季季不好看的成衣作品呢? 今天的這期視頻 就來和大家聊聊 上世紀80、90年代 VS 20年代 為什麼今天的香奈兒 越來越不好看了? 為了和大家說清楚這個問題 這個故事就要從 Colourfell剛剛接手Chanel開始說起 在今天Chanel毫無疑問是 時尚街裡最頂尖的時裝屋 同時也是最具影響力的時尚品牌 但在70年代 Chanel這個品牌可不是這樣子的 用一句現在很流行的話來說就是 涼得很徹底 在60年代末期 曾經在時尚界呼風喚雨的Gabrielle Chanel 在Yves Saint Laurent André Kohech Pierre Caden Ivy Miyake等一眾新生代時裝設計師的衝擊之下 無可避免的在時尚界中失去了影響力 接著到了70年代 Chanel的去世徹底的讓這所時裝屋 變得無聊和失去生機 當有人提到Chanel這個品牌的時候 就會說到 噢 那個牌子已經過時了 或者這些衣服是賣給 上年紀的老師和護士穿的吧 但是到了1983年 身兼Cloé Fendi的時裝設計師 Karl Lagerfeld 加入Chanel成為品牌創意總監之後 當這所老舊的時裝屋重新煥發了生機 Karl在Chanel的第一個時裝系列 就為這個品牌的風格和設計語言 進行了大刀闊斧的修改 他們原本微微寬鬆的 箱型粗花泥套裝修改成了更加緊窄 可以凸顯女性身段的版型 並且為這些花泥套裝 添置上了更加鮮亮和多彩的顏色 藉此來洗刷大眾對於這個品牌 灰暗和老舊的認知 在設計風格的方面 他很大膽地在70年代 就嘗試使用了 極簡主義的設計風格進行創作 然後在這個基礎上 加入了自己對Chanel這個品牌的見解 把大量的Art Deco和洛可可式的裝飾元素 融入到了設計當中 並以極簡主義風格的套裝進行碰撞 這些華麗閃耀的珍珠項鍊 金色項鍊 腰鍊 還有一系列的裝飾 與Chanel標誌性的花泥套裝 組合在一起的形式 成為了今天Chanel最標誌性 且獨一無二的時尚風格 接著他擴充了時裝系列的品類 大量裙裝 寶紗 還有長褲出現在了梯臺之上 包括是Chanel標誌性的 代表優雅的小黑裙 也被Kyle用針絲和寶紗進行了再設計 儘管Kyle這首個系列 在當時獲得了褒貶不一的評價 但在往後的幾年時間裡 大家發現Kyle的改造是成功的 他不僅率先在80年代 就把Grand Style 和傳統高級時裝進行結合 還把嬉皮 波西米亞 甚至是街頭風格 融入到了時裝系列的創作當中 並且突破了當時優雅的底線 將服裝設計得極其性感 同時他還會從Chanel的品牌檔案簿中 提取經典的元素 並將它們一一改造 比如標誌性的花泥套裝 小黑裙 山茶花 金色項鍊 五號數字 Chanel本人的形象 還有我們無處不見的雙C Logo 就這樣在Kyle Luxor的一步步改造之下 Chanel的生命力從80年代 一直延續到了今天 變成了我們現在看到的 巨大的時尚帝國 但很有趣的是 Kyle Luxor手下的Chanel 所呈現出的那種特別華麗 張揚年輕時髦的形象 在90年代末期就定格了下來 並且和今天的Chanel的設計風格 形成了鮮明的對比 聊到這裡就開始進入今天的正題了 為什麼80 90年代的香奈兒 會比今天的香奈兒 看起來好看那麼多呢 其實讓今天的香奈兒 不如80 90年代的香奈兒 那麼好看的原因 在我看來最重要的一個原因就是 香奈兒的客戶群體 決定了他們今天的設計風格 不管大家信不信 買香奈兒成衣的人 有很大很大一部分的消費群體 並不是我們這些對流行趨勢 非常瞭解 對時尚品牌侃侃而談的人 而是我們身邊那些非常有錢的姐 他們纔是支撐這個品牌 成衣線銷量的客戶 而且在其中有一大部分的人 他們是伴隨著 香奈兒這個品牌成長起來的 你可以把它理解為 這些姐姐他們年輕的時候 可能穿的就是秀場上的那些衣服 但是當他們到了40歲50歲的時候 這些衣服他們肯定是穿不動的了 所以他們需要 可以更加包容身材的服裝 那麼這些更加寬鬆 保守 強調反覆刺繡和裝飾 注重工藝細節 每一季變化不大的衣服 纔是他們每日著裝的薪水之選 那麼這些決定了品牌成衣線 每年營收的消費者 實際上他們是對這個品牌的設計 和風格走向 有一定的話語權的 那麼反觀我們在社交媒體上看到 那些穿著香奈兒套裝 拎著最新款香奈兒包包的女生 其實是少數派 做一個品牌 或者說販賣商品的底層邏輯 其實就是在做圈層生意 做客群生意 你的客戶群體是怎麼樣的 其實就已經決定了 你賣的商品是怎麼樣的了 這些時尚品牌每一季的作品 它並不完全是設計師腦海裡的想法 它其實是這個品牌消費受眾的畫像 OK那麼說完了第一個 讓香奈兒變得越來越平庸的原因之後 再來說說第二個我猜測的原因 那就是今天的Chanel 它的設計風格其實是更加先進的 更多探討的是服裝 如何讓女性穿起來更舒服 同時用時裝設計去表達一個 超越時尚層面的文化概念 或者是社會話題 當我們提到前衛設計的時候 可能很多人會把那些在米蘭 或者在倫敦時裝週發布的 Designer Brand的作品 拿出來表示這就是前衛設計 但其實在我看來 這些作品更多應該被稱作是 具有實驗性風格的時裝設計 它更多的是一種拓寬時裝設計師設計上限 或者說引領服裝行業審美的東西 那麼我認為今天的先進的時尚風格 是怎麼樣的呢 其實把它放到每一個時尚品牌裡面 先進的定義它是不一樣的 如果放到香奈兒這個品牌來說 我可能認為他們今天所謂的五五身 和更加包容女性身體的服裝設計 會是一種更加先進的時尚風格 當我們把香奈兒的時裝設計師 拉回到90年代 我們可以看到非常多性感 緊身凸顯女性身段的設計 我在視頻最開始的時候有說到 其中一個最典型的標誌性設計手法 就是香奈兒的箱型夾克 會被靠改造成緊窄貼身的版型 在秀場上的造型方式 也是更加大膽和性感 幾乎都是以裸穿和大面積 露膚的穿法為主 甚至女模特們會被要求在梯臺上 使用更多的肢體動作 和所謂優雅的姿態去展示服裝 藉此來表現一個當時大部分人 普遍認為正確的女性之美 但是這樣特別性感出挑的造型方式 在進入2000年之後 就開始慢慢的被靠拋棄 其中香奈兒2000年的秋季高頂系列 就是這個品牌風格化轉變的分水嶺 從這個時裝系列之後 香奈兒的設計風格開始變得更加的複雜 服裝擴型開始變得更加的厚重 帶有挑逗性和暴露式的造型方式 在一夜之間消失 層別的套搭 多種材質組合的方式 模糊女性身體線條的服裝設計 成為了香奈兒這個品牌 直到今天還在沿用的設計思路 在2000年到2010年期間 香奈兒用了數十個時裝系列 融入了大量的時尚元素 和不同領域的風格 加入到了自己的創作系列當中 從戶外到運動再到傳統的古典藝術 從搖滾到朋克到歌特 甚至是在這幾年大熱的千禧拉美 這些在今天很多時裝設計師 孜孜不倦探討的時尚風格 早就已經提前全部被Colourxia 以帶有香奈兒標誌性的元素 和風格化的方式 被創作成了服裝 像是在2003年秋季的時裝系列當中 Colourxia探討了極簡主義和迷你時尚 並且在設計中打印上了 卡其米爾馬列維奇的畫作 到了2004年秋季的服裝系列 他首次在香奈兒的服裝系列中 加入了男裝設計 創造出了男款的華女夾克 到了2008年 Colourxia以香奈兒的童年時期 作為設計靈感 以他卑微和貧窮的出身 用一系列帶有人造撕裂 破爛補丁的設計 探討了Poverty Deluxe這個主題 到了2011年的春季系列 Colourxia把時尚風格指向未來 還修改了經典的花泥套裙的尺寸 用短褲去代替了原本的裙子 包括一些設計元素的運用 Colourxia也一直走在很前面 比如說2004年秋季的時裝秀 他就選用了混凝土 來製作鈕扣和衣服上的串珠 然後把它們縫在夾克和連衣裙上 包括是在今天 很多先鋒品牌或者是設計師品牌 熱衷的3D打印技術 Colour在2015年秋季的高定時裝系列上 就已經把塑料用3D打印的方式 做成了套裝裙 然後在這個系列發布之後 他又用激光切割皮革的工藝 去模擬Chanel經典的花泥圖案 這要比Damna Vasalia和Matthew Blythe 玩激光切割皮革早了不知道多少年 還有在童年的一個時裝系列上 這一套看起來像是精美的亮片珠飾套裝 在近距離的觀察之下 你才會發現這件衣服 他實際上是用經過精細切割的木塊 進行裝飾的 Colour在2000年之後 從品牌檔案簿中提取了非常多 Gabrielle Chanel的故事作為設計靈感 加入了前沿的科技手段 使用了更多非時尚的話題 去拓寬了他的設計語境 同時在他手下的Chanel 也開始脫離了單純的 用服裝給予女性身材的修飾 和淡然美的基礎訴求 轉變成了一種更加豐富的時尚語境 和舒服自由的穿衣理念的表達 而這些層層疊疊 不帶緊窄T的女裝設計 他對身材的修飾性和包容度其實更強 他能夠被更多女性穿著和使用 這樣穿Chanel的女性 不需要再過分的去苛求自己的身材 也能夠在一個合理舒適的穿衣範圍之內 讓自己變得時髦 更重要的是 這些模糊的身體線條 和更加硬朗的服裝擴型 也回歸到了Gabrielle Chanel 設計服裝的初衷 可以像一個男人一樣穿衣服 同時能夠消費得起 這些數萬元一件時尚單品的女性 大部分也已經脫離了 需要靠展示自己的女性氣質 曼妙身材 或者說把自己打扮成 男性族喜歡的樣子的階段了 這些衣服順理成章的 變成了那些成功的女性 或者說擁有雄厚經濟實力的女性 用來彰顯自己實力的標誌之一 那麼讓衣服不再那麼的女性化 不再那麼的性感 而是讓她們看起來更優雅 更有標誌性 這纔是更加先進和正確的 而Colorful在一定程度上 也預見了新時代女性的穿衣習慣 更加鬆弛的服裝版型 不同時尚風格流派的融合 和更加去性別化的穿衣方式 那麼聊到這裡 我相信大家應該都可以理解 為什麼那些看起來醜的 然後五五身的服裝 可以依舊一季一季穩定的在 Chanel的T臺秀上面出現了吧 那麼說完了前兩個原因之後 再來說說第三個 為什麼香奈兒在今天 越來越不好看的原因 我認為第三個原因是 他們制定的品牌發展策略不同 而且也跟市場的大趨勢 有一定的關聯 香奈兒在今天是一個 規模非常龐大的奢侈品帝國 成衣業務只是這個龐大的商業帝國中 一個很少的板塊而已 能夠驅動如此龐大的商業帝國運轉的 還需要靠室內的鞋包配飾 珠寶腕錶 香氛美妝 甚至是生活方式品類的商品 進行聯合輸出纔可以 如果說你對香奈兒他們家的包包 還有新聞比較的瞭解的話 你應該會知道 他們家的經典包款Classic Flag 在近幾年短短的時間 價格都是層層層的往上漲的 而且不光是經典的包袋系列 幾乎所有包袋包括是配件 也都因為通脹的原因和品牌策略 把價格往上調了不少 香奈兒光是通過品牌的光環 去做包袋的營銷 它的營收額可能就比 一季成衣系列的營收還要高出很多 包括是香氛美妝 這些擁有堅實群眾基礎的板塊 還有針對高淨值人群的高級珠寶 腕錶和輔助 都足以讓香奈兒每年大賺的特賺 畢竟包包香水美妝壽司這些商品 它不會挑人 限制性又小 所有人都可以輕鬆觸及 反觀衣服它禁不起流行趨勢的更迭 又因為售價過高的關係 神鳥的成衣最終僅僅作為一個 支撐起品牌高端、價值 講述品牌歷史 和用來在每一年進行品牌重點營銷的 一個戰略而已 那麼最後再來說說第四個 香奈兒為什麼在今天 越來越不好看的原因 根據我的猜測 這個原因可能是 香奈兒他們在2000年之後 想要更加快速的去回歸到 這個品牌最初的風格 然後去塑造一個獨樹一幟 無法被超越的經典的形象 這個意義在於造夢 讓我們再一次把視角拉回到 這些性感張揚的設計 跟60、70年代由Gabrielle Chanel 親手操刀的設計風格 其實相差非常大 從這個時尚品牌的歷史層面上來看 Caro在80、90年代創造的時尚風格 其實是走偏了的 她並沒有讓Chanel在一個 看似正確的軌跡之上發展 而她採用那麼極致風格化的設計手法 在另一個層面上來看 屬於是一個曲線救國的舉動 她把她自己對於Chanel這個品牌的理解 和很多在這座時裝屋裡 從未出現過的設計元素和風格進行融合 創造出了一個更新的香奈兒風格 讓那個時代的年輕女孩為其買單 那麼當這座時裝屋被正式復活了之後 想讓它可以更加長久的 以一種經典的形式延續下去的時候 讓這座時裝屋的時尚風格 回歸到品牌創始人時期的風格 那是必然的 在今天Solo Home是這麼做的 X-Limit的入職司令的時候是這麼做的 Matthew Blunt在BV也是這麼做的 那麼再把Chanel這個品牌的時尚風格 往前退回到6070年代 去看那時候的作品不難發現 很多作品其實都是一種 帶有所謂的優雅的老氣感 五五身的比例 還有相對舒適寬鬆的版型的 那麼這些在6070年代標誌性的風格 在2010年之後 直到Virginie Viard的接棒 我們都可以看到很多類似的影子 這些由粗化泥面料 結合各種香奈兒標誌性元素的設計 都被新的工藝 新的風格 新的設計團隊 設計成了無限接近品牌創始人 在創立這座時裝屋時的時尚風格 而Gabrielle Chanel用這些四四方方 優雅舒適的服裝 解放了當時的女性 到了今天 Karl Lagerfeld和Virginie Viard 也同樣繼續在用這樣的設計 去守護那些已經自我解放的女性 同時Chanel這樣頂級的時裝屋 已經不再需要去比拼 設計風格是否新潮 秀場上的造型 是否足夠引起大眾的話題度 他們早就從服裝品牌 去比拼時裝設計的角鬥場中 跳脫了出來 更多的是在每一年的成衣系列 Gardens系列 手工坊系列裡面 去彰顯他們頂尖的製衣工藝 還有把更多緯度的文化 融入到服裝設計裡面 而且香奈兒一年平均 要發布八個時裝系列 它相比那些一年只需要發布 兩個成衣系列的時尚品牌來說 他們團隊的工作量 其實是更大的 那麼當擁有龐大設計線的Chanel 他們想要去創新自己的設計的時候 這並不是一件特別容易的事情 雖然Virginia Via在剛上任的前兩年 發布的幾個成衣系列 有嘗試過去優化服裝的比例 讓設計看起來更加年輕一點 但最後也迫於受眾壓力 設計線的壓力 同時考慮到需要繼續 保持品牌經典的風格 和兼顧Color留下來的遺產 等等各種因素 它的設計也必須維持在 這個品牌一貫輸出的層面上 而且這也是香奈兒 為什麼會從內部提拔它 而不選擇外聘一個 不能夠充分了解Chanel的設計師 來擔任品牌創意總監的原因 畢竟她在Colorfile還沒有走之前 就已經操刀設計很多年了 那麼聊到這裡 我覺得再去討論80、90年代的香奈兒 對比今天的香奈兒 到底誰好看這件事情 就顯得有些多餘了 因為時裝設計 它不再單純是一個 去表達美和醜的事情 在其中我們還可以看到 更多有關人文的 而且我覺得 把同一個品牌不同時期的作品 拿出來去比較好壞美醜 它的意義其實並不大 我覺得優秀的女裝設計 或者說服裝設計 它給到女性的 應該是一個更加好的 更加舒服的 更加安全的穿著體驗 關於香奈兒的這期內容 其實是我一個心血來潮的想法 我對於這個品牌的瞭解 其實遠遠不夠 在這期視頻裡面 可能還會有一些錯誤的想法 或者說觀點 所以說那是不能把它當作 一期非常標準的時尚評論 或者說時尚解析來看的 更多的是我想要去表達 一些我對這個品牌的想法 或者說一些我看到的東西而已 不知道今天的這期視頻 有沒有給你一個解惑 或者說讓你瞭解到 香奈兒這個品牌 更加多一點點 OK如果說你是喜歡我的視頻 我的分享 記得點贊留言加關注 我們改天再見啦 拜拜