【神奈川工業大學廣場】——石上純也 米蘭理工大學建築作品集講解之SANAA事務所（五）

哈嘍,大家好,這裏是憨人學建築,感謝大家的如約而至。 上一期結尾,大憨拋出了一個大家在學習建築的過程中很容易產生的疑問, 那就是如何告別生搬硬套,將大師的手法和思維巧妙地運用到自己的作品當中。 白石老人曾對後輩們說,學我者生,死我者死,其實建築設計也是一樣, 學和死之間是生與死的區別,所以每當大憨聽到一些老師和設計院領導頭頭是道的傳授如何縫合建築的時候, 都感覺如芒刺背,這個空間照搬這個案例,那個空間照搬那個案例,活脫脫一個建築裁縫。 在工作中,因爲時間原因,我們可能不得不這麼做,這是整個建築生態的問題, 有時我們只能接受,但是如果我們有足夠的時間來製作一本能夠展示自己獨立思考的作品集, 還這樣操作,那真的就是對自己很不負責任了。 蘇格拉底曾說,未經審視的人生不值得過,那麼大憨堅信,未經審視的設計也同樣不值得做。 既然如此,我們又應該從哪幾個方面入手審視自己的建築設計作品集呢? 大憨個人認爲,首先,我們需要明確的一點是,建築設計的目的其實就是爲了解決實際問題, 這裏的實際問題不僅包括了場地環境的問題,也包括了社會人文的問題, 所以第一步,我們就應該在作品集中展示我們對實際問題全面的調研, 簡而言之就是提出問題,然後接下來就是分析問題, 在這個過程當中我們應該站在前人的基礎上,對現有的資料圖紙以及參考案例等信息進行收集和整理, 並進行分析比照,從而對實際問題進行系統的歸因, 再之後,就是開始着手研究如何具體的解決問題, 這個部分又包括了對於設計概念生動的表達以及對於先進建築技術精準的使用, 並且,作爲一名未來建築師,規範地表達設計來讓委託方明白我們的方案, 並準確地將設計信息傳達給其他部門,從而協作深化設計和落實施工也是我們的必備技能, 圖紙是設計的媒介,而準確和清晰是作爲媒介最重要的兩個特性, 所以大憨的意見是,我們應當在保證了圖紙的準確和清晰之後, 在追求美觀,切勿本末倒置, 那麼總的來看,提出問題,到分析問題,最終解決問題, 這個流程是否嚴謹和通順顯然纔是我們在做設計以及製作建築作品集的過程中應該着重審視的點, 同樣的,這種設計和表達的思維,也恰恰是我們應該向大師學習的重點之一, 回到前面提到的學我者生,似我者死, 其實白石老人的關門弟子許玲爐先生已經很淺顯易懂地解析了這句話, 關於學習創作,老人的意思是,要學我的心,不要學我的手, 而放眼於整個創作生涯,許玲爐先生也用他的親身體會爲我們總結了八字真言, 尋門而入,破門而出, 大憨認爲,這二者正是我們向大師學習的不二法門, 即使是設計以天馬行空自由飄逸著稱, 被譽爲日本新生代設計鬼才的時尚純野一時跟從了這條道路, 不過,可能光看字面我們還是難以真正地理解其中的奧義, 到底何爲學,何爲四,何爲心,又何爲手呢? 所以這一期,大憨就以這位撒拿的後背爲範例, 來看作爲一個青年建築師,是如何從大師那裏尋門而入之後, 又迅速破門而出,從而走出自己的建築設計之路的。 如果解析時尚純野, 那麼神奈川工業大學內部的廣場是繞不開的作品, 我們先來簡要地瞭解一下這個項目, 該項目位於日本神奈川工業大學之中, 我們通過這個視頻可以感受到該項目內部的空間是十分空靈的, 沒有任何牆體的分隔,也沒有柱子, 地面邊角部分微微揚起,弱化了空間的邊界, 整個空間彷彿處於混沌之中, 在這種空間裏,白色的地面成了一塊木布, 承接着無數方形空隙中透出的天光, 室外的樹木隱約顯現在這個巨大的空間裏, 使用者可以在此自由安排各種各樣的活動。 如果之前對SANA並不是很瞭解的同學看到這個項目之後, 心裏難免會驚歎時尚純野真不愧是建築鬼才啊, 半室外和多目的性的廣場十分新穎, 內部空間的氛圍也是前所未有。 但是如果對SANA的項目比較熟悉的同學可能就能夠察覺, 其實這些關鍵詞也都可以在SANA的作品中找到一些對應。 所以大漢認爲,我們可以通過以這三個關鍵詞爲基準進行研究, 將該項目與SANA先前的一些作品進行對照的方式, 來尋求作爲後輩如何學習大師經典作品的啓發。 那麼我們先來探索一下在這裏設立半室外和多目的性空間的邏輯, 以及時尚純野在設計該項目時從SANA先前項目中汲取了哪些養分。 首先,根據我們前面的思維框架可以得知, 半室外和多目的性的設計概念顯然是解決問題的一種方式, 那麼我們就應該分析在這個原本場地之中需要解決的問題到底是什麼。 大漢前面也提到了,提出問題需要結合場地環境和社會人文, 所以第一步,我們必須分析場地的周邊環境, 從而進一步瞭解這種解決手法在這裏主要是針對哪些具體的問題。 我們來看衛星圖,神奈川工業大學位於日本神奈川縣厚木市, 神奈川縣則位於整個日本關東平原的西南部, 僅靠太平洋,氣候較爲溫暖,夏季高溫多溼, 而我們研究的廣場則位於神奈川工業大學的核心位置, 周邊建築多爲較爲傳統方正的教學樓以及辦公樓。 我們如果仔細研究一下廣場基地的周邊環境, 不難發現基地的東側是室外運動場, 而基地的西側的教學區也有大面積露天廣場, 所以很顯然,在這裏再設置一個露天廣場的需求並不大, 再加之先前提到的地理氣候因素,這裏在夏天時炎熱多雨, 所以一個遮陽擋雨的空間就顯得尤爲必要。 那同學們可能會好奇,爲什麼不直接做一個室內的空間呢? 石上淳也說,對不起,我已經做好了。 緊貼廣場西側的工坊也是由石上淳也所做, 於2008年就已經完工,工坊完工之後纔開始思考廣場的設計, 該工坊內部極爲輕盈通透,與SANA的衆多項目特性很相似, 這裏大憨就不多介紹了,感興趣的同學可以回頭自行研究。 除了這個室內的工坊,在場地的南側還有個室內體育館, 傳統室內活動的功能已經完全能夠在工坊和體育館中得到滿足了。 所以,我們通過對於原本基地周邊的環境分析可以得出, 一個半室外的空間在這裏的出現是恰到好處, 那麼,多目的性又怎麼理解呢? 其實大憨覺得,多目的性的定位同樣離不開對於基地周邊環境的深入調研, 不同於半室外的設定是爲了解決在高溫多雨的夏季, 同學們沒有一個既可以感受自然又可以遮陽避雨的活動空間的問題, 該廣場多目的性的設定更多是爲了緩和校園內部過於枯燥的氛圍。 我們從衛星地圖中可以看到,該校園內部的佈局十分規整, 並且排布的都是方方正正的各種課研辦公樓, 廣場雖大但只有稀稀拉拉幾棵樹,明顯不適合使用者長時間的停留休憩。 我們再隨便挑選一處看一下校園整體的氛圍, 可以明顯感受到校園內部的形式追隨功能,沒有任何一個多餘的空間, 所以這個時候,多目的性的空間就彌補了這一缺失。 在大漢看來,空間多目的性通俗理解就是對於空間功能設定的模糊, 我們常常用三點一線來形容枯燥的校園生活, 但是大家是否想過,爲什麼我們只在這三點之間活動呢? 大漢認爲,這是因爲食堂教室宿舍這三者的功能必要且單一, 功能指向性非常的強, 而多目的性的空間就像是三點一線之間的緩衝區, 使用者可以在這裏漫無目的地活動, 並且,這個緩衝區甚至可以分擔一些必要功能空間的壓力, 比如在該廣場中一邊曬太陽一邊喫午飯應該也是個不錯的體驗吧。 任何原本找不到特定空間的活動都可以在這裏發生, 無論是發呆,看雲還是聽雨, 原本高校運轉的理工科校園就多了幾分愜意。 同樣的,這個空間也能給同學們提供活動交流的場所, 這樣一來,從人文的角度看, 原本校園生活過於單調的問題不就得到改善了嗎? 《時尚純野》還補充道, 當重心放在什麼時候做什麼用途時, 就會把目的性擺到第一位, 但是,當重心放在如何消磨時光, 重心便轉移到了感官的體驗。 所以,很顯然,多目的性的設定有一部分原因 也是爲了進一步營造純粹空靈的空間氛圍, 而這種特殊的空間氛圍 則是在解決問題這套實用邏輯之外的點。 大漢之前在米蘭理工大學普獎教授普希那一期就提到過, 以西扎·德莫拉爲代表的波爾圖建築學派 正是以這種建築詩意聞名。 米蘭理工之所以要不惜代價從葡萄牙聘請來德莫拉, 可能就是因爲米里的教育目標中 有對於建築詩意的重視和追求吧。 那麼,對於想要申請米里的同學, 作品集中如果能夠體現這個部分, 顯然也是能夠幫助我們脫穎而出的加分項。 之後在講解德莫拉系列的時候 大漢會再具體和大家探討建築詩意這個問題。 我們回頭來看整體的設計邏輯, 時尚純野營造的半室內多目的性的空間 是爲了回應哪些客觀存在的問題就已經比較清楚了, 在解決了實際問題的前提下 還能夠給校園帶來一絲詩意, 這自然是該項目的一大亮點。 其實,時尚純野之所以能夠在這個場地中 精準地敲定這三個關鍵詞, 離不開他長期以來對於SANA優秀項目的體會與提煉, 我們先來看SANA項目中的半室內多目的性。 如果有關注大漢前面視頻的同學 肯定能夠想到勞力士學習中心, 同樣也是如同一塊起伏的奶酪 放置於規整的理工校園之中, 同樣也給同學們提供了遮風避雨的半室外空間, 同樣內部大部分空間也沒有分割, 但是,雖然兩者同樣都具有半室內與多目的性的特性, 空間體驗卻大不相同。 神奈川工業大學廣場顯然空間更加地純粹空靈, 這也是這一項目的最大特點。 其實,時尚純野對於純粹空靈空間的營造能力 也並非是與生俱來, 細細品味這樣的空間, 大漢第一時間聯想到的作品 就是西澤立威的代表作之一《風刀美術館》, 人身處其中如在原始洞穴中一般, 將自然和建築內部的邊界打破, 陽光,雨露,微風都能進入, 天似穹廬,籠罩四野, 這難道還不夠純粹空靈嗎? 除此之外, 神奈川工業大學廣場中用到的一些空間處理手法 也能夠在薩娜的先前作品裏找到相關的嘗試, 例如地面屋頂是兩個獨立曲面的形式, 以及大小不一的矩形無規則分佈的形式, 我們也都能夠分別在薩娜這二位設計的炊田館 以及關稅同盟學院中看到, 再往前追溯, 其實早在2002年的時候, 西澤立威就在一達公寓的設計中 設想過屋頂片狀天光散落的空間, 那可能有的同學看到這裏就會說了, 這東一下西一下的, 時尚純野這不也是建築裁縫嗎? 大漢並不這麼認爲, 首先,經過我們之前的推導可以發現, 時尚純野對於這些設計手法的應用 實實在在地解決了具體場地的問題, 並且十分精準, 並不是生搬硬套。 其次,他所營造出來的空間顯然是經過了 對於薩娜先前作品空間氛圍的提煉, 而非僅僅侷限於形式, 一葫蘆畫瓢。 最後一點,也是最重要的一點, 在這個項目的設計建造過程中, 有先前薩娜作品中未曾出現的創舉。 我們剛剛說到, 一達公寓裏有類似校園廣場的空間氛圍, 但顯然該公寓內部分佈了密集的矽柱, 某種程度上削弱了空間的整體性, 反觀神奈川工業大學廣場, 內部卻一根柱子也沒有, 空間渾然一體。 那麼,這究竟是怎樣做到的呢? 這就不得不提到該廣場的結構設計, 其實該廣場的結構體系十分類似於吊橋, 我們從這個局部的模型中 就能夠很直觀地感受到整個結構的原理, 通過兩邊的樁來拉起整個屋面, 屋面看似是一個整體, 實際上是由大量的鋼板焊接而成, 工程量巨大, 焊接出來的屋面四周高中間低, 水會從分散的矩形孔洞中流下, 從而將自然的風雨帶入室內, 該圖則是石上淳也在最初設計時的構想。 因此,爲了解決內部排水的問題, 地板鋪面需要採用帶有滲透性的瀝青, 該鋪面會立即吸收水分, 讓水往地下滲透, 保持廣場內部地面乾燥。 具體的構造大樣及項目圖紙鏈接 大憨已經放到視頻介紹中了, 需要的同學可以自行提取哦。 那麼,詳細地分析完 SANA的晚輩日本新生代建築師 石上淳也的這個項目之後, 我們是否能夠更好地體悟到 視頻開頭白石老人所說的 學我者生,思我者死這八個大字了呢? 結合許玲如先生的感悟, 大憨的結論是,對於建築學來說, 而學,指的是學大師的心, 主要就是學習通過設計解決問題的思維 和營造特定空間氛圍的方式方法。 而如果我們想要學大師的心, 則要求我們全面學習推敲大師的作品, 而不是隻看單個的案例, 我們應該像石上淳也一樣通過取其精華, 並在此基礎上結合當前先進技術 進行創新的方式, 去追求青出於藍而勝於藍的效果。 反之,如果我們在做設計的時候 只盯着單個的案例參考, 那麼就很容易陷入似的泥潭之中。 好了,這篇以神奈川工業大學爲例, 《探索如何向大師學習建築設計》的 6000字論文就基本寫完了, 這一期我們分析的顯然是青年建築師 對於經典案例比較成功的借鑑模式。 那麼下一期, 大憨想來和大家一起討論一下 西則立衛在中國的首個作品, 位於山東幾寧的幾寧美術館, 這一看是很典型的薩那風格, 但是細品怎麼有些局身淮南爲局, 生於淮北爲止的感覺了呢? 如果我們將該項目和先前 薩那的經典作品進行比較分析, 或許也能夠更進一步地 引發大家對於大師案例借鑑的思考吧。 那麼,今天的內容就到這裏, 喜歡本期視頻的同學們別忘了一鍵三連哦, 大家的支持一直是大憨不斷提升的動力。 另外,如果對製作建築作品及 還有什麼疑問或者需要有針對性輔導的同學, 也歡迎私信大憨,我們下期不見不散。 關注大憨,腳踏實地學建築。