《米理普獎教授及相關建築師》米蘭理工建築作品集製作導引

哈嘍,大家好,這裏是憨人學建築。 最近有一些小夥伴跟大憨吐槽米里的申請相當的玄學, 身邊有不少優秀的同學升到了很多其他英美建築名校, 但是卻唯獨被米里拒絕。 相信想要申請米里的同學對這個情況也有所耳聞。 據大憨所知,因爲申請米里時語言可以延遲提交, 以及申請費較低,所以很多申請了別的英美名校的同學也會投一投米里。 他們很多人的圖紙在圖面表達上已經到了無可復加的地步, 在設計概念上也是極盡新穎,但卻仍然得不到米里青睞。 這是爲什麼呢? 大憨認爲,還是因爲申請者對於米里自身所崇尚的建築設計理念不夠了解, 很多機構按照深先鋒建築學院的作品級風格去指導米里的作品級, 自然也是有較大風險的。 其實,世界前列的建築名校都有着自己對於建築獨特的理解, 所聘請的重要教授也一定是符合並且可以發展學校一以貫之的建築傳統的。 可以說,這些學校在建築教育領域都有着不可替代性和鮮明的特色, 好的設計並沒有一個統一的標準。 作品級亦是如此,和申請材料中的課程描述一樣, 很大程度上是一個匹配度的問題, 我們在申請的時候很容易埋頭苦幹而忽略了大的方向, 這也是大憨製作視頻分析米里重要教授的原因。 爲了再次驗證這一點,並且同時給大家提供一些可以更有針對性的學習符合米里風格的設計的線索, 大憨在這裏以米里五個先後獲得普利茲克獎的教授爲基礎, 深挖一下他們的經歷和與其他建築師的關係以及他們各自的代表作品。 這樣一來,我們從涉及到的這些建築師的作品和設計風格入手分析, 就能夠很清晰地抓住作品級的方向,避免南轅北轍。 在本期的最後,大憨會推導出米里目前教育系統的脈絡以及追求的目標, 相信會對大家有所幫助,大家一定要耐心看完哦。 第一個講皮亞諾實在是因爲這是米里無論如何也繞不開的建築師, 米里有他專門的資料展館,連會議室也是以他的名字命名, 這也是爲什麼大憨第一期就講解皮亞諾的原因。 那麼我們先來看皮亞諾以及和他有密切聯繫的大師。 首先相信看過之前大憨做過的皮亞諾解析系列的同學 已經對這位意大利國寶級建築師有了基礎的瞭解,除了在繼續深挖他的作品之外, 我們還可以分析一下他的黃金搭檔,理查德·羅傑斯。 他與皮亞諾以及諾曼·福斯特一起, 並稱爲二十世紀最後一個重要建築流派,高級派的領軍人物。 而他比較具有代表性的作品就是慶富企業總部, 具有較爲明顯的高級派的特點。 還有一位大師對於皮亞諾的影響我們不得不提, 那就是路易斯康。 雖然說輪佐皮亞諾是高級派的建築師, 但是在幾何的美學上有很多和路易斯康遙遠的呼應。 皮亞諾也曾在路易斯康的工作室工作, 大漢在前面的金貝爾美術館的新館項目解析中就曾提過, 皮亞諾的設計呼應了康的作品,卻又保持獨立, 這也是兩位大師的關係,傳承與創新。 至於路易斯康,相信也不用大漢過多的介紹, 被稱爲建築師者,其設計深受意大利古建築的影響, 充滿了秩序,營造出宏大的氛圍, 並且和很多古典建築一樣,用光來統領整個空間。 康比較具有代表性的作品是薩克生物中心, 將古典的秩序美極大程度地體現了出來。 康在這個項目中大量運用了混凝土, 使得整體氛圍很莊重肅穆, 但在現如今,我們擁有了更多的新材料, 如何在目前歐洲整體對於建築裝配率和節能環保的要求下, 做出我們自己的轉意,是我們在設計中需要去思考的。 總而言之,如果本身就對皮亞諾的建築感興趣的同學, 不妨再深挖一步,把理查德·羅傑斯和路易斯康的建築再研究一下, 結合現代的技術大環境,應該能夠有新的感悟。 提到現代技術的運用,我們就不得不提到高級派。 提到高級派,我們又不得不提到著名的高級派大師, 也是目前仍然活躍在建築界一線的諾曼·福斯特。 他和輪左皮亞諾、理查德·羅傑斯一同被稱作高級派的領軍人物。 雖然和皮亞諾沒有直接的聯繫, 但是同爲高級派的大師,仍然值得我們單拎出來研究。 實際上,他經手的項目衆多,相當高產。 僅僅是官網上就顯示有400個項目遍佈全球, 可見其作品的受歡迎程度, 其中不乏像香港滙豐銀行、大疆總部、 德國國會大廈、上海外灘金融中心這樣聲名顯赫的作品。 他本人也是在皮亞諾獲普利茲克獎之後的下一屆獲獎。 顯然,諾曼·福斯特是研究現代建築繞不開的大師, 在大漢的《米里》系列當中,之後肯定也必須有一席之地。 那麼,我們再來看另一位《米里》的教授, 魅島和世的人物關係圖。 魅島的經歷大漢在上一期也已經提到過了。 他和西澤利衛兩人共同獲得了普利茲克獎, 兩個人也是薩納事務所的核心。 西澤利衛個人比較有名的作品就是風島美術館, 純粹的空間營造出了一種獨特的美感。 不同於薩納的官網, 西澤利衛個人工作室的官網內容還是很豐富的, 大家有興趣也可以搜索學習。 而最近名聲鵲起的日本新生代建築師石上淳也, 也是受到了薩納的培養。 其很具代表性的作品是神奈川工科大學內部的一個廣場設計, 其空間感受和風島美術館多有相似之處。 而研究魅島的作品,那就必須得了解他的良師益友伊東豐雄。 他們倆在設計上的聯繫大漢在上一期視頻裏也大致提到過。 其實除了薩納的這兩位建築師外, 伊東豐雄他還培養和影響了衆多晚輩, 比如藤本壯介,平田晃久等, 可以說是日本建築界很有活力的一個分支。 藤本壯介和平田晃久都是做自宅的高手, 有興趣的同學可以進一步瞭解。 而伊東豐雄則是師承於日本新陳代謝派的重要建築師菊竹清訓, 菊竹清訓可以稱得上是日本當代建築師的啓蒙老師。 那麼什麼是新陳代謝派呢? 新陳代謝派始於1960年前後, 在日本著名建築師丹夏建三的影響下, 以青年建築師大高正人、 滇文雁、菊竹清訓、 黑川記章以及評論家川天燈爲核心, 於1960年前後形成的建築創作組織。 他們強調建築的生長、變化與衰亡, 像生物新陳代謝那樣是一個動態的過程, 極力主張採用新的技術來解決問題, 反對過去那種把城市和建築看成固定靜止的觀點。 所以,當我們對於魅島追根溯源之後, 新陳代謝派的幾位大師絕對值得我們詳細地研究。 其實我們分析到這裏, 應該會發現一個很有趣的對應關係。 在上個世紀60年代末, 在日本興起了新陳代謝派, 相對應的,在歐洲,高級派開始萌芽, 兩者都在強調用工業技術去解決社會存在的問題。 這其實不就恰恰是米里教育大綱的核心嗎? 即在先進的專業知識的基礎上, 對於建築相關的複雜問題, 給出合適的和最新的答案。 所以這樣看來, 大漢通過分析米里的重要教授的設計 來指導同學們做品級製作的思路應該是沒有錯的。 第三位我們要查戶口的建築師是愛德華·多索托德·莫拉, 他的大本營在葡萄牙的波爾圖, 他早年曾在阿爾瓦羅西扎的事務所工作, 並於1980年開設了自己的事務所, 於2011年獲得普利茲克獎。 他比較具有代表性的作品是維亞納堡文化中心。 其實看過大漢前面內容的同學, 一定會聯想到皮亞諾所做的西班牙波汀文化中心, 也是地面採用玻璃幕牆和城市以及河流融合, 增強內部和外部的關聯性, 手法如出一轍, 不得不讓大漢感嘆同爲米里教授兩者作品風格的統一性。 說到德莫拉,不得不說他的老師兼岳父, 在建築界享譽盛名的阿爾瓦羅西扎, 其代表作之一是波爾圖建築學院, 他的作品注重在現代設計與歷史環境之間建立深刻的聯繫。 西扎早年曾在波爾圖大學建築學院教授 費爾南多塔沃拉的事務所工作, 於1992年獲普利茲克獎。 至於費爾南多塔沃拉, 他則是波爾圖學派的開創者之一, 在波爾圖建築學院從事建築教育, 對該校的發展影響深遠。 波爾圖建築學院的前身 是創建於1780年的波爾圖美術學院, 因此波爾圖建築學派有着明顯的理想主義色彩。 在大漢看來, 波爾圖建築學派在發展的過程中 逐漸形成的顯著特點就是地域性、 人文關懷與詩意浪漫。 在這裏, 大漢放上幾張波爾圖學派建築師的經典作品照片, 讓大家對這三個重要特點有個大致的感受。 剩下的兩位米里普獎建築師的關係圖相對簡單。 阿爾多·羅西是類型學這種研究方法的開創者, 這種研究方法強調對於建築原型的研究, 對建築與城市的設計影響深遠。 羅西最具代表性的作品應該是聖卡塔爾多公墓, 也是建築史上的經典之作。 而另一位則是強調地域性與可持續性的建築師, 迪埃貝多·弗朗西斯凱雷, 他將眼光放在了他的家鄉, 代表作是甘多小學, 因爲建造紮根於社區, 在人文關懷上有着重大的意義。 所以,當我們整體回過頭來看, 米里目前的建築教育其實主要是受三個派系的影響, 即星辰代謝派,高級派與波爾圖建築學派。 米里聘請凱雷, 也足以證明其對於地域性, 可持續性以及人文關懷的推崇。 由此可知,米里最核心的教育理念就是, 以星辰代謝派和高級派爲核心, 強調用工業技術去解決社會存在的問題, 在此基礎上,推崇學習波爾圖學派, 強調地域性和詩意浪漫, 最後迎合人類社會的發展, 鼓勵可持續性以及人文關懷。 掌握了這條線索, 才抓住了米里作品級評判標準的核心。 大漢認爲, 踏踏實實地去研究這期所涉及到的建築師及其作品, 然後參照米里整體的教育體系特徵去製作作品級, 應該會比參照那些三分鐘教會你製作米里喜歡的作品級的教程要來得更加嚴謹吧。 大漢這一期也是拋磚引玉, 給大家提供一種有針對性製作作品級的探索方法, 希望對大家有所幫助。 這一期是作爲對於米里系列整體背景的補充, 下一期我們還是接着解析魅島的作品。 我們不見不散。 最後,大家別忘了支持鼓勵大漢哦。 關注大漢,腳踏實地學建築。