2步，從無腦臨摹，到高質量臨摹
有的時候大家會出於對某個藝術家的喜愛
而去臨摹他的作品 希望可以通過臨摹學習到其中的一些技巧
可是等到你臨摹完之後呢 卻發現自己並沒有從他身上學到任何的技巧 這是爲什麼呢 比如說我曾經臨摹過薩金特的一張油畫
剛開始臨摹的時候 我覺得自己臨摹的特別好
啊 行啊 顏色質感方面我都很滿意
但是把它跟原圖放在一起呢 一對比 我才發現我的這個顏色氛圍和一些細節處理還是少了一些什麼東西
哎 我其實當時感覺自己不太會臨摹
更別說我想通過臨摹學到一些技巧 把它運用在自己的作品中去了 爲什麼我們花了那麼多時間去臨摹
卻還是臨摹不好 或者說沒有辦法從中學到的東西呢 這裏其實暴露了關於臨摹的兩個關鍵的問題 就是
臨什麼與怎麼臨的問題
你臨摹的目的是什麼 以及我們應該如何透過一張畫去搞清楚
藏在這個畫背後的那個作者 他的作畫動機 以及他爲什麼要這麼畫
那麼接下來呢 我會通過這兩步來給大家詳細的闡述高質量的臨摹到底是怎麼樣進行的
臨什麼 這其實是一個關於你如何定目標的問題 定目標不是說要你立馬去確定要臨誰是誰的作品
而是需要你去思考 你到底想要通過這個臨摹來獲得什麼樣的繪畫能力
有可能這個能力的掌握 它是需要臨摹好幾個人的作品才能完成的
所以我們應該先把能力目標定好 再來篩選合適的臨摹對象
一個錯誤的不清晰的臨摹目標很有可能會讓你一切的努力都化爲泡影
比如說你覺得梵高的畫很好看 所以你就去臨他的作品 但是你有沒想過
你到底想要通過臨摹學習他什麼樣的能力呢
梵高的話裏可以學習的東西有很多 筆觸 色彩 情緒等等等等
如果你什麼都想學 會學的亂七八糟的 沒有重點
那我們應該怎麼樣才能確定什麼樣的目標是適合我們自己現階段來臨摹的呢
第一步 你可以先確定你現階段最想要的是什麼能力
或者最缺什麼能力 注意一下 不要直接就確定你要臨誰誰誰的作品
就算你心裏面已經有想臨摹的畫家了 你也要去挖掘一下
他最打動你的那個能力是什麼
比如說我現在最想要學習的是怎麼樣把畫面畫得很灑脫
然後呢 我立馬想到的是倫伯朗的一系列速寫作品
這個時候呢 一定要去深挖一下這些速寫打動我的關鍵原因是什麼
然後呢 我就發現
他們之所以打動我是因爲這個畫裏面散發出了一種灑脫的感覺
第二步 把你想要學習的這種能力具體化一點
可以進行這樣幾步的自問自答 比如說我問自己
本次的臨摹 我在工具的材料上面
我更想要學習的是下面這種用線條類的工具來進行的單色作畫
而不是這種用塗抹類的工具進行色彩類的作畫
以及在題材上面 我希望學習的是風景類的題材 而不是人物類的題材
然後呢 關於這個灑脫感
我這次希望學習的是一種比較偏鬆動寫實一點的灑脫感
而不是偏情緒表現類的灑脫感 當然 你還可以問很多問題啊
通過具體化剛纔我們說到的材料 題材 風格等等 你可以更加精準的確定你要臨摹的目的是什麼
你真正想要學習的那個能力到底是什麼
這裏我再重複一遍 之所以要做這些自問自答的一個原因就是
一個錯誤的不清晰的臨摹目標很有可能會讓你的一切努力都化爲泡影 有了上面兩步的工作
第三步 我們再去做篩選 你可以在網絡上依據上面兩個步驟做大量的關鍵詞檢索 然後你就會發現
鬆動灑脫的風格 除了倫波朗這組風景書寫之外
還有很多畫家的作品其實也是可以滿足這種感覺的
這個時候呢 你需要從中去篩選出對自己而言難度適中的作品
太難太簡單的都不要 經過上面的幾個步驟之後呢 恭喜你 你大概率是可以找到一些
比較適合自己臨摹的範本的
這個時候你再去進行有針對性的臨摹學習效果纔有可能被放到最大 然後我們進入到怎麼臨
怎麼臨其實也是一個很不簡單的問題
他的難點在於你能否透過一張畫的表面的繪畫風格找到他背後作者的真正意圖
畫家爲什麼要這麼畫 他畫的時候腦袋裏面在想些什麼呢 如果你找不到這個線索 你就永遠只能去抄他的表面功夫
你沒有辦法把那個背後的技巧熟練的運用到自己的作品中去
下面我會分四個步驟來教你怎麼樣去透過現象去臨摹本質
第一步拿到畫之後 我們可以先臨摹一遍
有一個對比樣本 這一步要認真的臨 自己有多少本事全拿出來 當然不要作弊
是怎樣就是怎樣 真實的暴露問題 繼續拿我上面的這個速寫的臨摹來舉例吧
這樣大家比較有實感一點 我最終選擇臨摹的是倫伯朗的這張作品 這張其實已經是我經過篩選之後的
我覺得難度適中的一個作品了 然後我就開始臨 剛開始的時候我很草率的臨摹了倫伯朗的這張畫
真的很草率 沒有認真臨摹的結果就是我把自己的繪畫問題很好的掩蓋起來了 我有什麼問題或者沒有什麼問題
全都沒有表現出來 這就屬於無效臨摹 我把這個臨摹的樣圖拿給貝塔老師看
他很憤怒的表達了 我這個臨摹效果簡直是在鬧着玩一樣
然後他建議我再臨細緻一點 所以我又臨摹了一遍 臨完這一遍 我開始認真的去證實我跟原作的差距
我發現他真的不簡單 這種感受是隻有你認真的去臨摹一張畫纔會有的真實反饋
這是有了這一步的臨摹問題才真正的開始暴露出來 然後我們進入到怎麼臨的第二步
對比你的畫和原作的差距 找到關鍵的原因
有了上一步的認真臨摹之後 我發現大師果然是大師 臨摹他的整張畫對我而言還是太難了
爲了降低這個難度 也爲了更精準的找出問題 我就在這個畫裏面只挑了一棵樹來繼續再臨摹一遍
只臨一棵樹 問題就暴露的更加清楚了 倫伯朗畫的這個樹呢 看似是簡單的幾筆
但他不僅表達了樹的質感 黑白灰的顏色層次
還清晰的交代了樹有哪幾個團塊 以及它們分別是什麼形狀 它的風格是建立在先交代好了
型 質感 體積 黑白灰等基礎的信息之後 再去考慮筆觸是如何鬆動與灑脫的
而我呢 我更多的是在抄襲他的筆觸 一團團的樹葉還沒有描繪清楚 我就急於去模仿他灑脫的筆觸
這就是謎底 這就是我想說的 臨摹時一定要透過作者表面的風格
去挖掘畫面背後他是如何思考的 不然你永遠只是在很簡單粗暴的去抄襲這個筆觸
學不到點上
然後第三步針對這個關鍵的原因做一定數量的練習
也就是總結上一步學到的精華之處 然後針對性的做一些局部性的練習
所以我就不只是只臨摹這棵樹就好了 我還要臨摹一下旁邊的幾棵樹
需要去反覆的體驗倫伯朗的這種思考方式
讓我的手和大腦慢慢熟練這樣的作畫方式 當你差不多可以默寫的七八成的時候
能做到知其然並知其所以然的時候就可以停下來了 最後一步 如果大家有能力的話 可以把這個技巧運用到自己的作品中去
其實只要你上一步消化好了 這一步不是一個太難的問題 這個是我用上面臨摹學到的技巧 畫了一張我自己拍的樹
最後我再講一下臨摹的意義 我認爲臨摹的意義就是打破自己固有的意識與經驗
去學習更加優秀的有趣的陌生的思考方式 並且學會用這樣的方式來看問題
這個過程肯定是不習慣不舒服的 但如果你不去突破自己的這些固有的認知 你就會一直停留在
自己現有的繪畫水平上 重複你慣用的繪畫方式是很難有進步的
如果你真心想要突破瓶頸 那麼你需要沉下心來解決一些
真正有挑戰性的難題 這個時候臨摹它是可以幫到你的
最後呢 我再講一些我前面沒有提到 但很有必要補充說明的部分
第一個就是上面我講到了臨摹方法的一個運用範圍的問題
除了我今天舉例的倫伯朗的速寫臨摹之外呢
這個臨摹方式當然是可以運用到你去學習各種各樣的其他的繪畫能力與風格上面去的
像色彩能力啊 造型能力 概括能力 線條控制等等等等
你能想到的都可以用我說的方式去嘗試嘗試
然後第二個就是這裏面其實涉及到的一個很現實的問題 我在上面沒有說
就是當你臨摹完之後 誰來指出你臨摹中出現的問題 我針對這棵樹做了四次臨摹
其中貝塔老師幫我指出了一次問題 我自己指出了兩次問題
一些基礎不錯的同學是有自我糾錯能力的
但如果你是一個完全零基礎的初學者 最好是有好的老師在一旁做指導的情況下面再去臨摹
不然很容易只學到一點皮毛 學不到關鍵 那你的繪畫之路就很容易走窄
以上是我關於如何進行高質量臨摹的一個詳細講解
最後我給大家再推薦一下我們自己的課程 如果你正好對速寫感興趣 特別建議你來跟我們的貝塔老師來學一下速寫
這裏是他的速寫課程的視聽小課 有興趣的話可以來看一下 這個課程的作業輔導
是貝塔老師一對一私信來進行的
他會通過圖文或者錄製視頻的方式來批改你的作業 更多的課程信息可以來這裏瞭解
非常感謝你的收聽 我是周蕾 期待喜歡畫畫的你加入我們的課程