中國古代畫家，為甚麼不追求寫實？

之前我看到有人把唐伯虎和達芬奇 這兩個同時代的中西兩位大畫家的畫 放在一起去做對比 寫實與不寫實的問題就立馬跳出來了 然後很多人就會覺得 中國畫不如西方畫追求寫實 僅僅是因爲我們沒有系統的去研究 透視光影解剖等知識 真的是這樣子嗎 不是的是雙方在思想追求上的不同 而不是簡單的技巧問題 古代西方繪畫 這種求真可不是我們中國畫裏面說的畫的像 他們的求真是一種探究事物本質規律的一種求真 所以他們纔會通過研究解剖去學習結構 通過研究空間發現透視規律 通過研究光影發現了光影色彩的規律 達到這種嚴謹程度的寫實 必須要有強大的求真意願去做支撐 不然是無法得償所願的 那麼中國畫的思想追求是什麼呢 是儒家的君子氣節 道家的田園牧歌 中國繪畫的思想追求和文人士大夫是綁在一起的 在他們看來繪畫藝術就像詩詞歌賦一樣 成爲他們表達自己精神追求的一種媒介 在國畫裏面表現山水 這就很符合道家對田園牧歌的嚮往 而在花鳥畫題材裏面 經常會看到梅蘭竹菊等植物 象徵的則是文人士大夫對儒家中君子氣節的一種追求 你可能會說既然是追求儒道思想的表達 那完全可以用寫實的手法來畫呀 沒錯 在國畫早期是經歷了一個往寫實方向去發展的階段的 在魏晉南北朝的時候 國畫寫實技巧並不成熟 畫中的人物被很生硬的放置在山水中 大小比例失調 就像照片拼貼一樣 等到國畫發展到了唐末宋初時期 開始迎來了他寫實技巧的巔峯時代 人 樹木 建築 山水之間的大小比例是合理準確的 畫家們爲了體現更加真實的空間感 在山與山之間的銜接處會去用雲煙來做遮擋 並且用墨色的深淺去區分山的前後空間 讓人更有身臨其境的感覺 質感上爲了更加的逼真 山的這種堅硬 水的柔軟 樹枝樹葉的蓬鬆 都會通過線條去做區分 哎呀 每次看到這種宋代的寫實山水 我都會覺得非常的美 也會發出感嘆 原來我們的國畫也曾經這麼寫實過呀 不過呢 隨着佛教思想對文化圈的影響越來越深 到了北宋時期 國畫在表現形式上面是發生了一個巨大的變化的 一花一世界一葉一菩提 禪宗文化強調用最簡單最直接的方式 達到參禪的目的 以蘇氏爲代表的文人士大夫提出了一個新的繪畫觀點 那就是在寫實的程度上面應該去追求神似而不是形似 那也就是越簡單越直接 越能夠體現禪宗的這種思想 這個觀點對我們的繪畫影響是很深遠的 你看這些山水畫 它已經不像是唐宋期間那種非常複雜且寫實的畫法了 而是變成了一種化繁爲簡體現佛教禪意的寫意手法 補充說一下這個畫法後來就被稱爲文人畫 看到這個地方 我相信你對爲什麼國畫不追求寫實 應該是有了一個新的看法了 寫實不是國畫的目的 體現如師道的精神追求才是國畫的目的 最後說一個很有趣的事情 有一組畫叫名人十二肖像 因爲他畫得很寫實 常常被一些人拿來證明說 沒錯要畫成這種像的程度 凡是系統學過素描的人都知道是非常不容易的 這個放在明朝絕對是寫實技巧的天花板程度了 但有趣的是這批肖像畫的作者的姓名至今無從考究 這說明了什麼呢 哪怕有再好的寫實技巧 如果他不符合這片土壤的思想追求 最後也不會生根發芽 所以大家以後在看展看畫的時候 不要僅僅是從像不像的角度去挑剔國畫的刺 也不要僅僅是從有沒有意境的角度去挑西方油畫的刺 我們要去尊重並理解每一片土壤 它都會開出獨屬於自己特色的畫 以上是我關於中國畫爲什麼不追求寫實的一些看法 對此你有什麼新的思考或者想法呢