Dessiner et peindre un groupe à l’Aquarelle - le tuto plein d’infos

hey salut comment peindre un groupe à l'aquarelle c'est ce qu'on va voir aujourd'hui mais en première partie plein d'astuces de dessin est-ce que bien sûr peindre un groupe c'est un des personnages premier sujet à bien avoir en tête la structure du corps humain c'est pas un truc que je vais te demander de reproduire à l'identique ça peut peut-être t'entraîner il y a peut-être des vidéos qui sont beaucoup mieux que ça mais pour peindre un groupe j'ai trouvé ça intéressant de quand même te rappeler la structure sur un personnage individuel voilà comment je fais moi mais il y a plein de façons de faire elles sont toutes super dans toutes ces façons de faire on te dit que la tête c'est l'unité de mesure et qu'un corps fait de 7 à 8 têtes dans mon petit mannequin adapté à moi il y a un triangle entre la tête et les épaules ça c'est sûr et puis j'aime bien faire quelque chose d'assez rond pour montrer que tout est connecté mon ovale de la tête qui composait d'un rond plus de sa moitié pour la mâchoire je l'augmente d'un tube qui représente le coup ensuite j'aime bien faire le torse d'une tête et demi une grosse boule pour relier les hanches au torse cette boule est hyper importante parce que depuis elle t'a la torsion du corps tu peux avoir le haut du corps qui tourne vers la droite et le bas du corps qui tourne vers la gauche et ça ça vient de cette espèce de boule tu vois ce qui va déterminer dans un dessin la direction du torse c'est le point entre les deux épaules ce qui va déterminer la direction du bas du corps cette fois c'est bien le bloc de hanche donc cette ligne du bloc de hanche et ces deux trucs en plus des petites bouboules qui constituent les joints du corps et qui à partir duquel il va y avoir des mouvements c'est pas nécessaire pour notre exercice enfin si tu veux bien sûr c'est toujours utile de s'entraîner à faire ce mannequin mais ce que je voulais c'est juste que ça en tête pour bien te rappeler que quand tu peins un groupe on veut une dynamique et cette dynamique elle est apportée par les angles de chacun les uns par rapport aux autres et ces angles ils sont déterminés par ces lignes de force qui va y avoir dans le corps un pour le haut pour le bas et les deux qui se religent je te montrerai l'histoire des lignes de force après quand tu n'as plus un mannequin seulement mais que tu repasses par-dessus pour avoir les muscles la chair ça te donne enfin quelque chose d'un peu plus vraisemblant et pour notre niveau de réalisme du jour on aura pas vraiment besoin de plus que ça pour l'expression du visage et pour le visage on va s'arrêter à ce niveau tu vois de détails qui est largement suffisant à tout faire si tu veux juste une petite précision la poitrine pour les hommes elle est plus haute que celle pour les femmes fais attention à laisser un petit espace entre les deux jambes on n'a pas quelque chose de tout à fait coller là c'est collé mais c'est parce que c'est un peu en trois dimensions bref tu peux reproduire ce truc c'est mieux si je te fais un cours particulier là-dessus je voulais juste que tu aies bien ces espèces de joint et c'est deux formes l'une en forme de haricot pour les poumons là et l'autre en forme de rectangle pour les hanches en tête quand tu vas dessiner ton groupe c'est orienté comment et c'est vrai qu'à partir de ce petit bonhomme c'est beaucoup plus facile tu vois de faire des mouvements parce que ton groupe de personnes il va pas être statique donc si tu as un petit peu ces repères en tête tu sais qu'à partir du joint de l'épaule il va y avoir le bras qui va se déplier tu sais à peu près resituer ton coude tu vois évidemment tu ne vas pas représenter tout ça sur ta feuille en tout cas ta feuille d'aquarelle parce que si tu dessines tout ce bazar en réalité tu pourras pas peindre dessus tu vas abîmer ton papier tu risques de gommer énormément donc ce que je conseille au débutant surtout pour les groupes parce que quand on rate un tu auras tout le groupe et après tu pleures et comme je te comprends ça m'est arrivé et ben en réalité c'est de faire ton dessin sur une feuille classique normale et après de décalquer les lignes de force les lignes les plus importantes à retenir sur ton dessin moi c'est exactement ce que je vais faire je l'ai dessiné plusieurs fois la ligne de force elle est pas très complexe sur ce personnage elle est hyper droite c'est ça sa ligne à lui il est bien ancré dans le sol et on sent que ça colonne vertébrale est pas méga en mouvement ce qui n'est pas le cas pour moi dans ma fameuse doudoune blanche sur cette merveilleuse photo du chien essaie avec mes fesses là tu vois on va trouver ma ligne de force d'abord si j'essaye de me recopier en pensant petit bonhomme qu'est-ce que ça donne et bien j'essaye d'abord de poser la tête parce qu'on indique c'était ça notre repère pour l'ensemble du corps clairement la tête est penchée sur la gauche si tu regardes la photo si j'essaye d'inférer la ligne de mes épaules elle est relativement droite j'ai mon torse qui nous regarde et un tout petit peu penché vers le personnage à sa droite féminin maintenant si j'essaye de dessiner les hanches en 3D ça nous donne ce rectangle qui serait encore plus en déviation vers le personnage avec les fesses bien en arrière tu vois et c'est en essayant de penser tu es pas obligé de le dessiner encore une fois c'est juste pour te montrer c'est en essayant de penser où sont les joints que je vais réussir à dessiner quelque chose d'à peu près cohérent on va faire tout ça comme ça je vais te faire trois personnages pour bien te montrer ma méthode donc on a ces deux lignes très fortes des pôles et de hanche très bien maintenant on galère un petit peu parce que j'ai une position tellement particulière sur cette photo qu'il faut que je fasse un petit effort pour notamment regarder est-ce que mes pieds tombent au-dessus de mon épaule comme sur la photo est-ce que mes petits palmes là mes mains sont bien comme sur la photo à peu près par rapport à mes hanches donc je suis obligé de faire des une relation mentale entre est-ce que mon pied tombe sous mes fesses est-ce que mes genoux tombent sous mon épaule tu vois ce genre de choses et normalement si je fais ça on doit avoir quelque chose de super méga cohérent et je vais te le prouver je vais repasser par rapport à ce que j'ai dessiné de très schématiques et je vais repasser et je vais mettre des habits par dessus tu vas voir que je vais tomber sur un dessin très très correct les faits sont les recouvre avec la doudoune tant mieux j'aimerais bien voilà parfait on rajoute les jambettes ulr et on a quelque chose qui ressemble vraiment pas mal à la photo qui est en penses oui je sais ce que tu es en train de te dire oui c'est pas mal Félicien mais là tu m'as montré comment on faisait pour un personnage et tu m'as parlé de se concentrer sur le groupe donc survendu ou pas cette vidéo mais j'espère que non écoute on va voir ça tout de suite en vrai qu'est-ce que ça veut dire un groupe ça veut dire une composition de groupe la composition elle est faite sur la photo elle est dynamique les personnages dans des lignes de force très différents les uns des autres donc c'est cool mais comment on fait en pratique pour dessiner ces personnages en fait il faut vraiment s'appuyer sur le fait que il y en ait plusieurs pour corriger son dessin individuel tu vois à l'oeil par exemple j'aurais fait la première tête du personnage féminin de droite beaucoup plus loin que celui qui est beaucoup plus près de mon visage et ben comme j'en ai plusieurs en réalité je vais m'appuyer dessus pour pouvoir corriger les espaces entre les personnages je vais reproduire des formes en négatives dans ma tête essayez de voir la relation surtout entre les têtes parce qu'une fois que j'aurai placé la tête je pourrais faire des petites corrections un peu partout tu vois mais le triangle que j'avais placé là il est assez juste et du coup il m'a permis de tout de suite me corriger donc c'est très efficace quand même c'est pour ça que c'est intéressant de dessiner ça rapido une première fois de faire une première étude après un crayonner un peu rare tu vas voir je vais te montrer je vais le faire voir où sont les gros problèmes de tes dessins une fois que tu as fait ton crayonnaise et ensuite seulement t'y mettre alors ok c'est super long comme méthad mais en réalité la mandat a commencé à comprendre les corrections et les intégrer au fur et à mesure et tu vas voir que tu vas pas te planter à force tu as vu que je signifie toujours avec une ligne l'endroit d'où le personnage regarde c'est super important de faire ça parce que ça permet de pas trop se louper en termes de je sais pas comment dire ressemblance d'attitude d'accord tu seras placé les yeux le nez la bouche très vite ces espèces de petits machins qu'on a placé et qu'on s'était dit qu'on allait jusque là en termes de réalisme mais pas plus et voilà après je me reconcentre sur cette espèce de forme que même si j'ai commencé à dessiner j'essaye de me figurer en rayon X tu vois je sais que je suis pas trop mal je suis tout sans boîte à peu près bien je suis contente et j'essaie de reporter et de regarder très très vite entre ce que je fais et la photo voir si ça dévie pas trop je te rappelle donc la règle number du dessin d'après photos tu regardes toujours plus ta photo que ton dessin bah d'ailleurs c'est vrai dans la nature en fait je dis descendre après photo mais c'est vrai tout le temps en fait essaye de plus observer que dessiner quand tu dessines maintenant j'ai accéléré drôlement là mais c'est l'idée de dire que juste je relis les points c'est tout voilà je peux d'ailleurs avec un gros feutre en profiter pour corriger Méline et globalement j'ai fini j'ai dessiné les personnages vraiment les uns par rapport aux autres et tu verras que dans le dessin tout à l'heure je te conseille d'ailleurs de ne pas dessiner personnage après personnage mais de les dessiner tous un peu ensemble donc si je devais te donner de tips ce serait de bien te réimaginer la structure du corps humain dessous pour pouvoir articuler tes personnages ensuite ce serait de les dessiner les uns par rapport aux autres en prenant des repères les uns sur les autres et puis après ce serait de faire attention à leur mouvement global leur ligne de force c'est comme ça que je dis ça je sais pas si vraiment cette ligne de force elle va te permettre si tu as plusieurs photos par exemple de composer et de recomposer ton image à l'envie en choisissant la meilleure forme générale pour que le groupe il y a une impression qui s'en dégage qui soit plutôt dynamique et qui est une attitude qui se dégage de l'ensemble du groupe qui soit cohérente que soit jolie au final à regarder juste attention quand tu penses qu'un personnage est tout droit il est en réalité tout droit mais sur le côté comme Mina la quitté à côté de loulou qui est au milieu Mina elle elle est légèrement penchée elle est courbe elle est pas toute droite c'est quelque chose qui est un peu trompeur parce que toi tu vas peut-être interpréter des choses mais c'est pour ça que je te dis de penser structures derrière parce qu'en réalité elle a pas les épaules de face et ses hanches sont encore plus sur le côté et elle est très ancrée dans le sol donc ça c'est important aussi la structure la ligne de force elle te détermine aussi tes points d'appui bon c'est comme un peu des gros blocs tu vois il y a quelque chose qui s'en dégage qui est très différent de moi à Mina par exemple et il y a une vague qui se crée si tu regardes toutes les têtes des personnages donc là c'est pas à droite pareil j'avais Melvin c'est pas un truc tout droit j'ai quelque chose qui se sépare au niveau de la jambe j'ai vraiment ça qui va déterminer la personnalité des gens qui sont représentés voilà j'espère que ça te paraît assez clair sachant que d'habitude pour un portrait par exemple et là je te réfère à toutes les vidéos précédentes concernant les portraits particulièrement les premières vidéos de cours de portraits un peu longue là tu vois je te disais fais gaffe aux valeurs fais gaffe aux couleurs tu peux faire gaffe à plein de choses mais tu vois pour un groupe les études ça va pas être l'étude de valeurs qui va compter pour je pense le plus à mon sens en tout cas pour la mise en page pour la composition ça va être ça ça va être cette cette joie qui se dégage cette attitude est-ce que j'arrive à trouver un rythme qui soit assez beau et qui rentre très bien donc là j'avais de la chance hein ma sœur a fait la photo donc bon on peut dire que oui c'était gagné d'avance parce que le la dynamique est très très jolie mais si tu recomposes que tu veux réunir plusieurs personnes ou que tu veux reproduire une photo de mariage ou quoi essayer de trouver c'est de dire est-ce que il y a cette dynamique dans la ligne de force tu vois après avoir une petite étude de ligne de force de ce que c'est tout parfait j'ai pas grand chose à corriger donc j'insiste un petit peu sur cette ligne de force je vais vraiment sentir où se pose les personnages leur relation au sol et la direction de leur hanche et de leurs épaules et c'est ça qui va me faire me dire que je suis dans le bon dans le vrai pour chaque personnage là j'ai un beau ouais un beau replié c'est dynamique c'est joli ne je fais toujours ces petits gestes qui sont pas imprimés sur la feuille mais qui me permettent de me rendre compte de la relation entre les personnages la hauteur de la première tête par rapport à la deuxième tête la différence de distance entre la tête une et la tête 3 et simplifie on n'est pas là pour que ça ressemble totalement on pourrait c'est juste que ça va prendre énormément de temps et déjà que un seul personnage ça prend du temps ça peut prendre une heure c'est vraiment bien fait tu vois et qu'on a fait des études de valeur nanano Nanou même plus alors tu imagines si cette personnages non en tout cas moi j'ai que deux heures pour peindre et dessiner et de tourner des trucs dans ma vie tous les toutes les semaines donc je vais t'apprendre des trucs qui sont un peu plus rapides et là en l'occurrence surtout si tu es débutant s'il te plaît simplifie comment on simplifie tu l'entends partout il faut transformer dans ta tête ce que tu vois en grosse masse c'est-à-dire que le visage c'est un ovale d'abord avant d'être en une bouche et des yeux c'est un gros ballon voilà avec une mâchoire donc ça tu as simplifié et les vêtements pareil tu vas te dire bon le volume sera représenté par les ombres en majorité surtout sur des silhouettes je t'invite quand même à regarder si tu ne l'as pas déjà fait ou regarder pourquoi pas mon cours sur les silhouettes dans celui-là ici on s'est rajouté cette histoire de structure qu'on approfondira par ailleurs une autre fois mais qui était intéressant d'avoir parce qu'il y a la structure des silhouettes individuelles qu'il faut considérer et les différentes structures qui vont composer l'image qui vont vivre entre elles on a également cette notion de simplification dont je t'ai parlé et surtout cette notion de relation d'un personnage à l'autre et BFM groupe pense groupe si tu dessines un groupe est-ce qu'il fait que mon groupe il est bien défini il est bien cohérent donc il y a la dynamisme ça ça fait que le groupe il est joli ok il y a également la cohérence de proportion c'est pas grave si tu as pas fait parfaitement si t'as pas reproduit si un personnage est plus grand que l'autre si il manque quelque chose mais de manière générale il faut que les têtes soient disposées à une hauteur relative à celle de la photo donc quelque chose de quand même réaliste en terme d'écartement des têtes l'une par rapport à l'autre et en termes de hauteur de tête l'une par rapport à l'autre pareil pour les pieds ce qui serait une erreur c'est de vouloir absolument corriger une jambe parce que tu t'aperçois qu'elle est trop petite comme les personnages du milieu là c'est trop petit mais vouloir tellement le corriger que du coup tu perds la relation au sol qui doit être la même pour tous les personnages au besoin trace des lignes avec une règle c'est pas grave c'est mieux sans mais au besoin de traces des lignes un petit peu de construction là que tu sais que tu vas pouvoir effacer de toute façon si tu reproduis juste en décalquant les lignes de force tu devrais t'en sortir mais au besoin ouais trace une ligne d'un point à un autre sur la photo que tu sais qui est droite si tu vois que par rapport à cette ligne il y a un pied qui est plus haut ça va être aidé tu vois à bien respecter les proportions moi ça m'aide à le faire plusieurs fois le dessin donc je l'ai fait plusieurs fois ça m'a permis d'être super méga juste pour mon dessin final et je l'ai décalquer alors je l'ai pas capté à la caméra je suis un peu vexé mais c'est pas grave tu as le premier c'était déjà vraiment pas mal pour t'expliquer tout ça bref de bref tu as compris on a des calques des lignes les plus importantes seulement pas tout sinon ça abîme le papier tout ça tout ça et on commence la peinture et là on a une histoire de cohérence des personnages les uns avec les autres donc une histoire de couleur qui va être hyper importante pour le groupe pour le dynamisme et la réussite de l'image je te suggère de ne pas te compliquer en terme de technique à l'aquarelle de faire une première base de couleur qui soit exactement la même pour tout le monde et ensuite dit un stylet quelques variations donc je me fais une couleur pêche je te laisse consulter la vidéo qui va bien pour les couleurs de peau et ensuite seulement je vais faire des petites variations mon premier personnage à droite Camille il est plus rose Cochonou du coup j'y ajoute un petit peu de rose et autant j'avais commencé sur sec autant là du coup ça me fait une deuxième couche tu as vu mon process tout le monde aux couleurs pèche oui quel que soit sa couleur de peau ainsi deuxième couche ben ça me constitue un peu du mouillé donc je vais aller faire des petites variations et poser ce qui sera des ombres du bout du pinceau dans le mid et ce sera quasiment tout je laisserai sécher je referai une toute petite passe pour ajouter des ombres et ce sera tout donc tu vois que je laisse énormément de blanc pour la couleur de peau foncé j'ai commencé aussi avec quelque chose d'assez rose mais peu importe j'avais juste besoin d'une base en fait pour travailler et venir un petit peu rafraîchir les parties qui seront lumineuses voilà de base pour la peau vraiment une toute un tout petit passage sur ce qui constituera les yeux avec quelque chose de très transparent encore mais juste évoquer du point du pinceau l'endroit des œufs parce que là il y a toujours une ombre sous le nez il y a toujours une onde sous le sous la bouche il y a toujours une ombre donc du coup si tu places juste ces quatre ombres les deux yeux sous le nez et la bouche tu devrais t'en sortir après pour ces messieurs il y aura peut-être un jeu de barbe mais c'est tout ensuite tu le vois pas là mais j'accélère quand même un petit peu parce que on va pas y passer la journée non plus je vais exact mon la même chose pour les cheveux c'est à dire que j'ai pris une couleur de base j'ai recouvert l'ensemble des cheveux du groupe et maintenant je fais des variations telles personnages a les cheveux un petit peu plus clair j'ai y aller avec du jaune toujours très subtil je reste extrêmement transparent au début je vais faire quand même l'ensemble du groupe d'un coup pour aller un petit peu plus vite mais en essayant d'harmoniser les couleurs aussi tu vois que je mets du jaune là où il y a pas nécessairement de jaune sur la photo mais moi ça m'arrange parce que j'ai pas besoin de faire plus de mélange donc je vais un peu ma vie et je fais mon truc de manière à m'arranger tout de même et par contre une fois que j'aurai fait la totalité de la première couche pour les vêtements même si je mets de temps en temps des variétés dans l'humides de couleurs j'appelle ça ma première couche après je mettrai mes ombres fortes donc en au moins deux couches des personnages sinon ils auront ils seront un peu plats quoi en fait le niveau il est plus élevé en dessin aujourd'hui pour cette aquarelle que à l'aquarelle honnêtement à l'aquarelle c'est très atteignable faut juste que tu apprennes à mesurer et à faire des choses assez fines avec ton pinceau je dis juste je sais que c'est très compliqué bien sûr pour certaines personnes n'oublie pas de poser ton pinceau sur comme moi du papier à côté pour vérifier si c'est pas trop humide de poser ton pinceau du coup dessus sur la palette de bien le dégorger quelque part avant de d'illustrer là je suis plus dans un style illustration ici que très aquarelle c'est pour ça que je dis qu'il y a pas de difficultés parce que oui il y a du détail ça c'est sûr même si on simplifie on va pas se mentir il y a du détail donc il faut que j'y aille du bout du pinceau et là mais Isabelle ils mettent bien toi si tu as des synthétiques ça va être plus facile parce qu'ils retiennent moins l'eau et ça va être éventuellement le bon deal pour pouvoir faire ce style là un peu illustration avec un aquarellarage n'est-ce pas en une ou deux couches léger transparent tu me diras Félicia tu me dis que c'est illustration le style ça aurait été quoi un autre style possible tu as vu dans mes autres cours aussi tu peux y aller sur quelque chose de beaucoup plus lâche et tu peux relier tous les personnages beaucoup plus j'avais envie moi de mettre en avant les les blancs et les noirs des personnages j'ai une doudoune blanche au milieu une doudoune dorée donc il y a quand même une individualité que j'avais envie de mettre en avant sur ce groupe d'où le choix de ce style mais j'aurais pu être beaucoup plus en unifiant personnages de la même manière mon noir tu vois que c'est un noir riche là que j'emploie pour pouvoir distinguer les personnages alors que c'est le même noir sur la photo il va y avoir un noir un peu plus grisé je l'ai un peu Verdi pour les deux personnages du fond et pour les devants il va y avoir un peu plus de rouge dans le noir tu vas voir ça va venir mais quand il y a des bases un petit peu similaires que les roses au début sur les visages sont les mêmes que les bases des vêtements sont les mêmes ça va donner une certaine unité qui va rendre la chose très agréable à regarder et non je ne vais pas exactement ce que je vois je m'adapte à ce que je pense qu'il va faire joli très difficile à faire honnêtement ça s'agir avec l'expérience mais quand même je te le dis peut-être ça va devenir et tu vas tu vas comprendre les choses un petit peu ok j'accélère un petit peu cette partie parce que c'est pas très complexe si tu sais poser une couche d'aquarelle et que tu maîtrises le volume d'eau ce qui est pas évident je sais je sais pour tout le monde mais si tu poses ce fameux pinceau sur un peu sopalin et que normalement tu as bon de la peinture assez liquide mais pas trop dans ton pinceau tu devrais pouvoir t'en sortir à poser tout ça je répète ici je suis globalement sur sec je fais une belle flaque d'une belle couleur bien liquide mais bien présent la couleur et je dégorge un petit peu mon pinceau par exemple le posons 2 secondes sur un sopalin après je peux détailler à l'eau des des Lumières ça dépend si je suis sur papier coton ou synthétique ici je suis sur papier Couton ça a tendance à absorber assez rapidement la couleur tout en restant humide donc je vais avoir des couleurs qui restent bien donc quand je vais repasser mon eau ça va pas flouter le tout ça va plus reprendre un peu la couleur et l'étaler mais c'est tout je vais avoir des formes qui vont être très présentes encore je fais par couche successives donc là on est vraiment sur une technique connue maîtrisée du glacis tu fais des petites couches il y a pas beaucoup de fusion la deuxième façon de le faire c'était je te le dis un peu en vrac mais c'est vrai que c'est une vidéo longue j'espère que j'aurai tout dit à la fin la deuxième façon de le faire ça aurait été de relier tous les personnages vraiment réellement je sais pas si je te l'ai déjà dit si je crois bon bref donc du coup je vais peut-être comme sur le jean et sur le manteau la faire vraiment attention à avoir fait deux couches un peu distinctes mais sinon globalement tu vois je suis pas je suis pas très méga mes gammes réaliste il y a que sur les ondes de la doudoune les objets blancs c'est quand même important de d'y faire vraiment gaffe parce que si on veut que le mouvement soit représenté il va me falloir un beau gris beau dans le sens très transparent qui puisse à la fois se voir et pas trop parce que je veux imprimer le mouvement de la doudoune mais bon juste en l'évoquant quoi pas en faisant croire que la doudoune elle est grise elle est blanche donc on va juste mettre un petit peu de gris sur le blanc je t'en parle beaucoup parce que ça apparaît pas à l'image tu vas voir ça va ça va sauter quoi qu'il en soit ça c'est important le truc avec le plus de couches ça va être les visages ici et oui c'est quelque chose que Ben dont j'ai pris un tout petit peu plus soin par rapport aux vêtements sur lesquels j'ai passé assez rapidement des ombres ici j'essaye d'éteindre un tout petit peu plus détaillé sur les cheveux et sur les visages c'est bien de mettre des variations de couleurs pour qu'ils aient quand même des cheveux un peu différents et c'est bien que il y ait un tout petit peu plus provocation de volume sur fin quoi parce que c'est plus petit les visages que le reste mais quand même c'est ça qui va faire la ressemblance donc faut une évocation de volume bon du coup ça fait quoi trois quatre couches au lieu de 2 sur un peu le reste tu vois et j'arrête pas de dire tu vois dans cette vidéo mais c'est pas grave on va va la couper parce que 30 minutes de vidéo bon c'est déjà long mais quand même j'avais plein de choses à dire sur le groupe et puis il y avait plein de base à te donner pour pas tu vois que tu t'éparpilles tu vois encore c'est terrible non c'est pas grave allez on se fait un petit zoom sur la doudoune parce que je la trouvais assez intéressante et peut-être que c'est le truc que j'ai fait techniquement le plus chaud j'ai pas fait beaucoup de technique bouillies sur mouillées donc si t'en fais pas sur un personnage t'en fais pas sur l'autre on fonctionne ici en glacis c'est-à-dire en superposition de couche transparente mais le rythme là en terme de valeur avec cette doudoune très noir qui encadre le groupe avec la doudoune de gauche très foncé la bleue avec un petit rythme de jambes noires etc qui vient par ici il est pas mal donc on va jouer dessus il y a aussi le sac doré que porte Melvin à ma gauche le deuxième personnage en partant de la gauche et il y a ces espèces de jeux entre jaune vert orange qui me plaît donc je vais aller jouer avec et en plus j'ai pas fait le réverbère qui aurait été pas mal j'ai pensé après j'aurais pu oui être un peu plus studieuse là-dessus mais j'ai quand même fait cette évocation de jaune dans les visages sur les doudous etc qui évoque un éclairage urbain un peu jaunâtre sur le côté toujours le même des personnages donc je suis légitime à jouer avec le noir de la doudoune qui est gris dans l'absolu quand tu regardes la photo et dans lequel j'ai rajouté quand même pas mal le orange donc j'étais pas mal fier de moi et je me suis rappelée que oui c'est pas la peine de respecter totalement les couleurs si t'es noires ils sont bien placés utilisent des grilles très riches mais des gris ou noirs très noires que aux endroits réellement où tu veux et essaye d'apporter une petite variation un peu sympa subtile sur certaines couleurs je m'explique cette doudoune noire avec du jaune pas seulement la réverbération de son switchir torrent etc ça fait ça fait plus riche ça fait donc plus naturel les aplats tu vois que tu as mis deux couches pour pouvoir rendre la lumière c'est très bien ça fait pas si à plat que ça du coup puisque on a bon un petit rythme de luminosité sur la couleur je voulais des couleurs fortes parce que j'aime ça donc je suis en train de repasser une couche par dessus très bien moi ça me plaît après si je laisse juste noir comme ça qu'il y en a partout ça va faire encore quand même malgré tout plat donc j'ai décidé d'y ajouter un peu de rouge par ci par là c'est un peu subliminal voilà donc n'hésite pas à mettre quelques petites couleurs en subliminal et comme profiter d'être à l'aquarelle ben oui s'il y a pas de fusion du tout du tout autant prendre de la gouache pourquoi on choisit l'aquarelle on la choisit parce qu'elle est transparente et parce que du coup on a envie de rendre une certaine sensation de luminosité mais aussi parce qu'on sait que ça va rendre des fusions sympathiques donc faut faire un petit peu de tout là j'ai laissé les raies je t'ai remis mes tests réel parce que je voulais voir le soin que je prends à contourer des éléments indispensables pouvoir avoir la bonne ombre au bon endroit là faut être un peu concentré alors non seulement je décélère mais c'est vrai que je prenais un peu mon temps à ce moment là elle a allez on accélère encore un tout petit peu parce que je voulais juste te montrer les détails finaux que j'ai ajouté le max que je me suis autorisé en termes de ressemblance on a une petite aquarelle urbaine très sympathoche je sais pas si tu voudras faire pareil avec des photos de d'amis ou de famille ça s'offre clairement je trouve ça pas mal tu vois évoquer les attitudes demander à tes potes de faire le clown et tout ça moi c'est ma famille je trouve ah c'est cool bon aucune difficulté là-dessus techniquement encore juste le contrôle de l'eau donc faire attention à prendre à la fois de la peinture transparente et liquide bien riche en peinture pour que ce que tu poses soient efficace mais quand même pas trop sur le pinceau je sais pas évident parce que on t'explique une couleur claire c'est Pascale plus d'eau une couleur foncée c'est parce qu'il y a moins d'eau et moi je te dis faut que ce soit une couleur à la fois foncez avec quand même pas mal d'eau pour pas gâcher donc ce que tu as à faire c'est sur la palette rajoutez du pigment dans l'eau rajouter de l'eau rajouter du pigment rajouter de l'eau rajouter du piment et tu auras à la fin un mélange qui sera à la fois liquide et quand même bien chargé en pigment si ça qu'on veut donc ça reste relativement transparent quoi tu vois ça permet de glisser avec le pinceau et d'avoir quelque chose de bien chargé comme le orange que je pose ici il est bien chargé mais il reste un petit peu transparent si c'était une autre couleur en dessous tu le verrais t'inquiète pas je continuerai à en parler de tout ça et j'en parle de plein de manières différentes pour qu'à chaque fois tu puisses l'interpréter éventuellement peut-être il y aura une manière que j'aurais employé une fois qui te conviendra mieux que tu comprendras mieux on est comme ça l'apprentissage c'est comme ça on n'apprend pas tous de la même manière il y a des choses qui vont raisonner en toi qui seront différentes bref on est pas mal sur ce dessin il était très beau j'ai décalqué mes lignes de forcer merveilleux j'ai fait en plusieurs couches toujours des glacis assez peu de travail dans l'humide donc quelque chose de très atteignable en termes de niveau d'aquarelle c'est le dessin le plus tu vois important qu'est-ce qui nous reste maintenant bah ouais l'environnement le décor j'ai esquissé les immeubles à la règle parce que c'est toujours mieux les immeubles à la règle pour les personnages exos d'assez courbe on reste sur du vivant sur les personnages sur les immeubles on peut se permettre tout à fait la règle et il faut décider du niveau de réalisme je ne suis pas du tout parti sur quelque chose d'aussi réaliste que ce que j'ai fait devant pour les personnages autant te le dire tout de suite je voulais que le groupe ressorte très très bien je vais faire la nuit entre les bâtiments comme sur la photo et je vais faire je m'arrête 2 secondes parce que ta vie je viens de poser du rouge sur le manteau du personnage de gauche il n'est pas sur la photo exactement comme le orange de la doudoune je l'invente ça me permet de me rappeler que ça fait plus vivant bref petite parenthèse on retourne sur mon idée de décor lequel est assez stylisé malgré tout j'ai choisi d'y mettre sur un dessin assez détailler puisqu'il y a le placement des fenêtres d'y mettre que du gris très clair pour faire ressortir la nuit et les ombres des personnages il y avait un dessin que je voulais figurer au début avec les pavés devant j'aurais bien aimé et puis finalement j'ai trouvé que c'était vraiment pas mal ce côté un peu stylisé donc je suis allée relier les ombres des personnages les uns aux autres et tout ça super cool et très suffisant pour donner une impression très sympathoche et moderne donc je me suis assez rapidement arrêté quand même pour le décor tu te laisserai juger tu pourras faire quelque chose de plus détaillé ou pas tu as la photo j'ai complètement oublié de te dire il me semble que elle était dans l'onglet communauté de ma chaîne donc sur la chaîne Youtube Felicia watercolor tu vas retrouver l'onglet communauté il y a accueille un onglet vidéo un onglet short un Anglais en direct pour trouver tout ce que j'ai fait en direct un onglet playlist qui regroupe mes regroupements de vidéos par thème en anglais communauté où je te raconte un petit peu ma vie est-ce que je vais faire et le programme de la chaîne le moi qui viens souvent voilà et puis après ben c'est à peu près tout en anglais chaîne qui me sert à rien moi pour le moment et en anglais à propos qui raconte un peu ma life mais très rapidement donc l'onglet communauté c'est celui où je te laisse quelquefois les photos alors si tu es tombé sur une vidéo qui n'est pas récente tu vas falloir scoller un petit peu les messages pour retrouver la photo mais quand j'annonce qu'elle est dans l'onglet communauté de ma chaîne c'est exactement là qu'elle se trouve on m'a demandé donc que veux-tu ok pour le ciel j'ai vraiment fun base très bleu que j'ai un peu animé avec une un noir assez écrémeux ensuite j'ai pris un noir liquide mais pas trop pas créé moins bon voilà et j'ai imprimé à la brosse ouais le dessin des immeubles et j'ai trouvé ça pas mal tu vois moderne et tout donc je me suis arrêté en fait j'aurais pu faire beaucoup plus de détails mais je trouve que là le groupe il est mis en valeur comme ça et donc j'ai pas fait les pavés ni rien c'est un vrai choix ensuite j'ai pris mes stabilos et pareil j'ai commencé à mettre des petits détails des yeux etc et j'ai trouvé que ça gâchait un peu le truc autant sur mes portraits je trouve ça joli c'est moderne ça amène quelque chose de plus de hypergraphie et tout autant sur du tout petit comme ça ma foi et bah écoute la suggestion ça me convient ça me suffit j'espère que toi aussi j'espère que ça t'inspiré que tu trouves ça marrant de dessiner un groupe n'hésite pas à prendre le mien on prend une photo à toi ce sera encore mieux si tu veux t'entraîner en tout cas la mienne est ici c'est mes proches donc ils sont ravis de pouvoir t'aider à t'entraîner merci à tous ceux qui me crivent des messages merci à tous ceux qui ont acheté mon cours l'aquarelle s'amuse ça me soutient merci à tous ceux qui likent et ceux qui ont pas nécessairement les moyens je sais ce que c'est je vais continuer à faire du contenu gratuit pour tous parce que c'est important si on veut continuer à faire rayonner l'aquarelle dans le monde et bisous les abonnés