《遇見工匠》共五集，第二集 「敦煌牌」樂器，毫釐之間追尋造物極致 千錘百煉打造傳世精品！

就某些樂器而言 人們顯然只在意它們的功能性 但是有些樂器卻被人們視爲藝術品 那些知情大師也是如此 他們癡迷於聲音 想演奏出我們從沒聽過的聲音 這其實是一種溝通 我們喜歡樂器帶有一點人情味 這也是人與人之間產生關聯的方式 而且我們每個人都需要與別人保持一定程度的關聯 爲了保持這種關聯 人類創造了各種不同的樂器 比如木管樂器和銅管樂器 能借助氣流發出聲音 打擊樂器有着較強的節奏感 而絃樂器則能通過弦的振動形成旋律 那麼這些能發出各種聲音的樂器是如何製作出來的呢 我們家的店鋪始於1875年 是我外祖父的叔叔貝尼多·費雷爾創建的 然後我外祖父愛德華多·費雷爾接了班 後來是我父親安東尼奧·杜蘭 我經常從家裏走到店裏 這對我來說太平常了 就像走到後院 我可以在那裏坐船 我會做各種各樣的船隻 還有其他木製品 我喜歡這一行 所以我自然而然地就沉浸在木頭的世界裏 我叫愛德華多·杜蘭·費雷爾 是一名吉他製作師 下午好 你好嗎 怎麼樣 挺好的 吉他呢 在哪裏 就是那一把 這把吉他是什麼木材做的 印度木材 橄欖木和松木琴身 我父親和外祖父 分別教了我關於吉他製作的不同方面 我父親曾經教我如何駕馭工具 如何不被工具束縛住 而是用自己最舒服的方式 做出最好的手工吉他作品 而我的外祖父則教我去體會 吉他的聲音和靈魂 如何讓吉他成爲真正的樂器 而不是一件擺設 這個聲音太美了 聲音很多樣 非常好 真好聽 愛德華多的外祖父 是格拉納達吉他製作學派 早期的重要人物 在格拉納達 吉他的製作歷史較爲久遠 但愛德華多在製作吉他時 有自己的方法 我大概16歲時 開始製作自己的第一把吉他 不過我沒做一整把吉他 而是在店裏幫忙 他們不讓我做整把吉他 而是讓我從小事開始學習 我做第一把吉他 是因爲我想買輛摩托車 就因爲這個 我才決定幹這一行 因爲得到想要的東西以後 我發現在製作吉他的過程中 可以盡情發揮想象力 這一點我很喜歡 做一把吉他 大概需要兩個月的時間 因爲製作過程很麻煩 就像玩拼圖一樣 我要一塊塊做好 我常用的木材有 黃毯木 烏木 雪松或者松木 十種 十二種 十五種 各種木材應有盡有 那邊桌上的木材 多得讓人眼花繚亂 我們製作吉他時 先要準備面板 背板 然後是琴脊 琴脊後面的部分 我們稱之爲琴脊根部 順着往下就是音孔 還有側板 然後我們把吉他放在模具裏 還有背板上的音梁 這個部件 可以將聲音送到音孔那裏 然後聲音就能傳出去 振動傳到吉他的外部 就形成了吉他的聲音 吉他裏有製作者靈魂 有製作者靈魂的烙印 這很神奇 我每年做十把吉他 你隨便拿一把 它的聲音都不相同 但瞭解我的吉他手都知道 這是愛德華多杜蘭菲雷爾的作品 製作樂器的一大魅力在於 你能把自己的個性融入曲中 你的作品 不同於你的老師或別人的作品 你要把自己的畢生所學 都融入進去 而且懷着一顆敬畏之心 就是這樣 用心投入到你所做的樂器中 然後一切就水到渠成了 愛德華多就是這樣 吉他的歷史 可以追溯到大約四千年前 但現代吉他 則起源於十九世紀 一位西班牙吉他製作師的創新 其他古老的樂器 也在不斷演化 並且跨越國界 受到了更多人的青睞 我要戴上耳塞 不不不 我跟他們打個招呼 我叫嚴斯·彼得·彼得森 1960年 我出生于丹麥南部的一個農場 我們家有四個孩子 我排行第二 我原來的打算 是當一名警察或者當兵 留在部隊 當時我加入了一個維和部隊 正等待調動 後來時間一天天過去了 我逐漸發現 自己挺喜歡製作樂器的 我想試一試 所以就接觸了管風琴製作 我在中國 已經制作了幾部管風琴了 中國的管風琴文化 可能是在最新二三十年裏 才真正開始興起的 現在 中國的一些音樂廳裏 已經有管風琴了 就是海峽文化遺產這個項目 那個地處在 就是我們湖州新區 三江口主場 我們這種專業的 這個音樂廳 目前爲止 是在某種我們城市來講是 某種人也是一種 不斷把自己給吹溼了 所以希望 就是通過這個場館的建設 提高市民這個藝術和音樂 欣賞能力 這也是就是 我們這個專業的音樂廳 就是要上管風琴 那市民有一種體驗 就這麼一種需求 我認爲這是一種古老的樂器 很多著名的作曲家 都曾在教堂裏演奏管風琴 比如說巴赫 還有其他的作曲家 對管風琴也很在行 比如塞薩爾弗蘭赫 雖然他的著名交響曲中 沒有管風琴 但我們能清晰地看到 他在進行創作時 受到了管風琴的深刻影響 我們有時候 可以把管風琴聲 跟人聲做對比 因爲這種樂器 像人聲一樣 相互之間會有差別 我們會有不同的音調 比如說 老人的聲音會比較低沉 而小孩的聲音比較尖銳 當演奏家按下 管風琴的琴鍵時 就會打開一個法板 或法門 從而將氣流送到音管中 演奏家按琴鍵的方式 能決定法板或法門 怎樣打開 以及怎樣送入氣流 我們不希望演奏家 因爲琴鍵高低不平 而按錯地方 所以我要確保琴鍵 在一條水平線上 以便大家能自如地 在鍵盤上演奏 爲此我要檢查每一個琴鍵 確保一切正常 琴鍵不能太緊 相互之間避免摩擦 當然太鬆了也不行 每個細節都力求完美 管風琴 可以用一百年那麼久 我彈過的第一部 卡薩翁的管風琴 是在加拿大的蒙特利爾 他們的卡薩翁的 那個製造工廠裏面 他們的製造工廠裏面 他們的卡薩翁的 那個製造工廠裏面 我當時去的時候就 覺得特別地神奇 它裏面的每一個細節 每一個部件的工序 從頭看到尾 覺得這真的是一件 非常偉大的工程 管風琴是一種獨特的樂器 它不是電子樂器 而是依靠氣流 通過音管發射 懂得音樂 也許就是人類與地球上的 其他生物的區別所在 管風琴能爲人們帶來快樂 爲教堂裏的人們帶來慰藉 我們用管風琴 可以演奏出許多不同的音樂 它可以服務於社區 或者說服務於公衆 製作樂器能有這樣的效果 我覺得再好不過了 如果製作樂器是工匠 與想創造的聲音之間的對話 那麼工匠的手藝 又會對樂器的聲音 產生什麼影響呢 管風琴是一種 有地域性的樂器 聲音會因地域而有差別 比如荷蘭和德國的管風琴 它們各有獨特的聲音 後來我去了北美洲 公司負責人也是做管風琴的 是個瑞士籍德國人 受到德國南部風格的影響 而我更偏向於北部的風格 兩種手藝截然不同 管風琴的原理都一樣 音管也一樣 主要的區別在於聲音不同 工匠製作管風琴時 持有的理念也不僅相同 在格拉納達製作的吉他 與西班牙其他地方製作的吉他 都有所不同 無論是馬德里 加泰羅尼亞 還是巴倫西亞 而在格拉納達 藝術文化和生活方式 都受到了弗拉門戈的深刻影響 弗拉門戈這種藝術形式 帶有一種特別的韻味 而這種韻味只有安達盧西亞人 具體來說是吉普賽人 才能表現出來 弗拉門戈是吉普賽人的抒情方式 是他們表達自我的重要途徑 我認爲吉他是弗拉門戈的靈魂 因爲在弗拉門戈表演中 你可以不要舞者 也可以不要歌者 但如果你不要吉他 那就不叫弗拉門戈了 克雷默納是一座寧靜的小城市 這裏瀰漫着濃厚的歷史氣息 無論在哪個角落 你都能感受到這裏悠久的 小提琴之旅 乘音如此 很多人都會羨慕我們 有時我會假裝抱歉地說 我很理解你們 但斯特拉迪瓦里 瓜爾內裏和阿瑪蒂等大師 都出生在克雷默納 我也沒有辦法 我知道這裏大師輩出 我也追隨着他們的腳步 對我來說 就是一個很重要的證據 我知道這裏大師輩出 我也追隨着他們的腳步 對我來說 就是這麼一回事 我叫馬可·維尼喬·畢索羅蒂 我是克雷默納的一名 提琴製作師 我認爲意大利人 具有獨到的眼光和音樂品味 從文藝復興到今天 他們的設計和汽車等 都極富特點 他們很有見地 眼光也非常獨到 還有音樂品味 這些都融入到了樂器中 我覺得自己非常幸運 雖然我出生在一個 並不富裕的家庭 但那只是物質上的不富裕 在精神上 我們家很富足 文化氛圍良好 我還是個小男孩的時候 就開始聽莫扎特的音樂 而且還學會了彈吉他 我經常看我父親 製作和演奏小提琴 我們自然而然地 追隨父親的腳步 也因而接觸到了這一行 因爲製作小提琴 能給人帶來極大的滿足感 尤其是從文化角度來說 這就是我內心真實的想法 畢索羅蒂家族在上個世紀 就已經開始了小提琴製作 當時克雷莫那的制琴業正趨復興 馬可的父親 一開始曾進行過提琴的修復工作 如果用我父親的方法 也就是克雷莫那的傳統方法 製作小提琴的話 我大概需要三週到四周的時間 才能做出一個雛形 或者說一個未塗漆的部分 再之後 含有酒精的油漆 需要兩個月左右才能晾乾 也就是說 從我着手製作小提琴 到它能真正用來演奏 這個過程大約要三個半月 所以按照我們的方法 製作小提琴時 首先要從模具開始 接下來我們會用膠水 在模具上粘幾個柳木木塊 這些木塊一般被稱作爲 端角木塊 這些處理完後 下一步操作 就是粘合這些楓木側板 它們是經過高溫來定型的 這樣一來我們就做完了小提琴的框架 我去那邊看看 稍微靜靜一點 打擾一下 接下來像往常一樣 我開始做小提琴的背板 我會用一種特殊的刀 對它進行刮或者削的處理 以便做出小提琴經典的弧度 這一點非常重要 喂秦佐 你覺得你什麼時候能做完 就是這塊板 我估計到晚飯時就能做完 好的 那就好 這樣進度就不會落後了 我通常最喜歡雕刻F孔 我很享受這個過程 因爲它能激發出我的藝術創造力 老實說 我曾經覺得 製作小提琴 跟腦力勞動相比 是一種比較低等的工作 我的意思是說 感覺這個工作沒有那麼重要 但後來我完成了學業 正是在學習小提琴製作的過程中 我對手工活的看法纔有所轉變 我是說 手工能帶來滿足感的工作 這種手工活既是一門手藝 也是藝術創造 手工製作的小提琴之所以特別 是因爲它是人類的創造 它是通往製作者鮮明的一扇窗戶 我認爲它就像繪畫 以及任何一種藝術表現形式 可以說 是一個人內在思想的 外在表現形式 對聲音的那種迷戀 使之成爲了藝術品 如果你只是爲了生計而工作 你就不會 就像畫家 比如範高 他癡迷於色彩 沉浸在色彩的世界裏 對吧 我也癡迷於聲音 但斯特拉迪瓦里的樂器出名 不僅是因爲聲音動聽 還因爲外觀精美 所以成了藝術品 手工製作的小提琴 需要體現出這門手藝 它首先要能夠將傳統體現出來 小提琴需要反映出 存在已久的傳統手藝 直至今日 仍在不斷發展變化 我們製作小提琴的方法 與斯特拉迪瓦里不同 我們的小提琴 與他的作品很相似 但也有所不同 他製作的是巴洛克時期的樂器 而我們做的是現代樂器 古代小提琴的聲音 不一定適用於現代 如果我們拿到一把古代小提琴後 不加任何改造的話 那麼演奏家在演奏 現代編配的樂曲時 就會比較困難 我認爲某些傳統樂器 如果你追根溯源 就會發現它們 也在隨着時間演化 阿瑪蒂家族成員 曾是斯特拉迪瓦里的老師 當時的小提琴 高音部分非常美 你可以聽到純淨 明快而甜美的聲音 到了斯特拉迪瓦里的時期 他認爲以前的小提琴 不夠有力 樂器在不斷地發展 變化 我們的品位也是如此 那麼是什麼激勵着樂器製作師 去探索聲音的無限可能呢 我的動力 是製作一件 能夠激發藝術家 創作慾望的樂器 幫助他們創作音樂 它不該是一件 死氣沉沉的擺設 被丟在角落裏 雖然管風琴的製作工藝 很古老 其製作原理 應該還是和500年前一樣 但新材料的出現 也會使製作工藝 發生變化 我們總有新東西要學 總有提高的空間 我們需要不斷努力 使成品更加完善 我剛入行時 尤其是在丹麥那段時間 管風琴都是機械式的 幾乎沒有電子部件 而今天的管風琴 有各種各樣的電子部件 更易於演奏家操作 主要就是方便演奏 演奏家可以預先設置 不同的音色組合 現在仍有很多作曲家 會創作管風琴曲子 但他們也會針對管風琴 提出新要求 所以我認爲 作爲管風琴製作師 我們既不能丟掉 以往那些制琴大師的傳統 但也要聽取建議 隨時準備進行 相應的改進 來方便作曲家 進行音樂創作 同時也方便演奏家 得到自己想要的 聲音和效果 有些樂器需要在 古老工藝的基礎上 增添現代技術元素 而有些樂器的美感 卻在於其中蘊含的 傳統文化與特色 那麼人們是如何確保樂器 能夠準確地傳達出 那種傳統之美呢 我叫李樹芳 我現在還在 上海民族樂器一場 技術科擔任 古箏質量總監 我們家其實 就是工人 因爲我父母 是工人 我父母是工人 因爲我父母 在上海市民航 那個電機廠 也沒有在那個文藝界 有什麼建樹的 我都沒有 現在這個好像聲音 已經沒有了 應該是油漆上 已經解決了這個問題 我覺得這個聲音 有點扁 確實要重新來過 但是後來他們通知我說 你 因爲小學畢業 馬上就到中學 中學我其實民航二中 我只讀了兩個月 他們就通知我去體檢 說是有上海民族樂器 常來招我們去體檢 要我們在那裏 去讀中學 雙音 這個一定要到位 一定要到位的 當時我是在 那個學校的時候 就小學的時候 我其實還是一個 就是體育骨幹和文藝骨 你看 跳馬 對吧 現場沒弄好 拿着 拿着 不行的 重新來過 放邊上 再重新來 那麼可能他們招的時候 也是要看你 有沒有這方面的天分 那麼到1975年 才畢業以後 三年畢業以後 就直接進了廠裏的 做骨針 骨針從頭到尾 就是原木 除了把它切成片以後 其他的都是我們從頭到尾 都是自己聚料 骨針最主要是有 框架 面板 底板 月三 針馬 花板 還有那個就是琴絃 軸 那麼它這個組合起來的 那麼用的材料不等的 因爲有高中低端 我們現在高檔的 中端的低端的都有 那麼高端的那個琴 到現在爲止 高端的琴裏面 是用那個香樟木做內檔 那個月三是在 整個一個骨針製作上 也是一個很關鍵的步驟 它的高度會影響 整個一個手感 我在骨針建立的時候 我就會發現 這個琴爲什麼 同樣三十臺琴 爲什麼有的會是A類 有的是B類 有的是C類 其實仔細地研究一下 它的那個密度 樹的密度 材料的密度 都是不一樣的 哪怕是在一棵樹上 它的密度還是不一樣的 它朝陽的和背陽的 都是它的密度 就會不一樣 那麼你如果 在製作過程中 你要懂得 你怎麼去把控這個 由於自然界 給它的不一樣的 就是它的密度 那麼你要通過 你的製作的方法 去改變自然界 給它的密度的不均 我可以說有好多骨針 聲音特別特別美 它既有鋼絲針的韻味 但是又有應該怎麼說 就是中低音部分 它有鼓和鐘的一種 結合在一起的 這種金石聲音 這種聲音真的特別美 鼓針這個樂器 其實它更多的 從它作品來說 它是更跟大自然相像 它是一個模仿 比如自然的水聲 鼓針爲什麼這麼受歡迎 到今天在民族音樂裏頭 因爲它很容易上手 對很多人來說 音樂的魅力不分國界 正因如此 音樂才跨越了地獄的限制 經久不衰 我在小學的時候 就是在1989年的時候 到92年的時候 在上海音樂學院覆校 我在上大學之前 是小提琴演奏專業 喜歡做小提琴 這個其實是一個 機緣巧合的原因 我是蘇琪 來自中國福建廈門 我是提琴製作師 是這樣子的 在我大學畢業以後 我就申請來到 克里莫那的 國際提琴製作學校 等到畢業的之前 學校就通知我們 說可以找一個工作室 願意接受我們 一年的實習時間的工作室 我就來到 比薩洛蒂大師的工作室 然後跟問她說 能不能接受我 成爲她的實習生 她一聽我的請求以後 然後馬上就答應我了 就這樣子 我們是算很有緣分吧 作爲馬可的學徒之一 蘇琪未來有望 將畢佐羅蒂家族的 手工制琴工藝 傳承下去發揚光大 不過製作師們 通常會優先把手藝 傳給自己的後代 除非後代無法繼承 或不願繼承 我覺得我父親 一直希望我們這幾個孩子 能夠繼承他的手藝 但我中途放棄了 因爲我當時不太喜歡這行 所以我選擇上學深造 並拿到了學位 還做了其他工作 在我們兄弟幾個裏面 我覺得最有藝術天分的 是我的弟弟蒂吉亞諾 但可惜的是 蒂吉亞諾在1995年的時候 就不幸去世了 令人惋惜的是 他一直都在跟藥物成癮 做鬥爭 但最終還是英年早逝了 這對他來說很不公平 我也因此受到了很大打擊 我得承認正是這個原因 我才決定全心全意地 投入到這一行 有一陣子 大概在2005年前後 我厭倦了 整天製作吉他的生活 想試試其他工作 所以那時 我就暫時放下了吉他製作 在那段時間裏 我做起了 給人安裝網線的工作 還包括解決網絡故障 安裝路由器等 就是在那段日子裏 我才意識到 自己喜歡吉他 做吉他最能讓我開心 我耳熟能識 我兒子也做吉他 我不知道他能堅持多久 因爲幹這行 需要多年的磨練 但他很有能力 怎麼樣了 還行 你得把它放在裏面 這裏面嗎 對 就像這樣 把它放進去 好 我最開始和兒子 一起工作時並不順利 因爲又當老師又當父親 不是件容易的事 但他說 他是在跟隨大師 學習這門手藝 我允許他犯一些錯誤 但也只能是一點小錯 怕讓他熟悉製作過程 爸爸 能過來一下嗎 好 馬上 你看怎麼樣 非常好 這個地方要再平一點 注意琴頭這裏 這一側也要做同樣的處理 好嗎 嗯 還有上面這部分 曲面要儘量磨得平一點 他學東西非常快 而且新知識掌握得特別好 我覺得他很棒 真希望我也能像他學得這麼快 我教我的徒弟 對他們的要求是什麼 首先要懂音 這個音是音色還是音質 這個要有區別的 還有一個 你是要認真的去做 你如果會彈會聽 那麼你就技高一籌 這是很關鍵的 我叫丁旭生 在上海民族樂器一場 從事校音的職業 我從02年進場 一直參加做工作 到現在已經16年了 一直是校音的工作 是我最敬愛的師傅 李素芳老師教我的校音 一直教了我16年 我所有的本事 全是從他那裏學來的 而且讓我記憶最深刻 或者是我最願意聽的一句話 就是你這件事做得不對 說大一點就是傳承 傳承對於中國 一個古老的文化來說 是很重要的 但是說小了一點 其實已經成爲了 我一種生活 因爲我的工作 已經融入了我的生活 我在工作中 我會覺得快樂 如果我換了一個 其他的工作 我真的不知道 我能夠找到 其他什麼快樂呢 製作師們的這種快樂 是否來源於 對樂器的癡迷 對完美的追求呢 不 完美的吉他不存在 沒有人能做出完美的吉他 我們在製作吉他時 只能竭盡所能地追求完美 在我看來 只有近乎完美 絕對完美是不存在的 有時你覺得自己做出了一把 完美的吉他 但下一把可能更優秀 我不認爲自己 做的小提琴很完美 即便是真的完美 我也不這麼覺得 我曾做過 讓自己很滿意的小提琴 觸點我確定 但完美的小提琴 那是個夢想 我認爲並不存在 如果無法制作出 真正完美的作品 那麼像馬可這樣的製作師 爲何要繼續堅持 手工制琴呢 我做管風琴 已經大概36年了 有時我會想 爲什麼要幹這行 這工作耗時費力 收入也不是很高 這些方面 確實有些不盡如人意 但我喜歡人們 用我們做的管風琴 彈奏或創作樂曲 它是人類文化的一部分 不僅是管風琴 還有繪畫 音樂 各種藝術形式 對人類都很重要 藝術的歷史遠遠流長 它是人類 不同於其他生物的 一個標誌