西方藝術史之巴洛克

從16世紀末開始,西方藝術階段從文藝復興進入巴洛克時期,持續到18世紀初。 這種轉變的發生與宗教、贊助人轉變、技術進步和文化有密切的關係。 天主教會作為基督教的一個分支,與基督教幾乎同時在公元1世紀左右誕生, 在很長一段時間統治和主導著歐洲文化和宗教信仰。 到16世紀,天主教會已經深深陷入腐敗之中, 包括買賣聖職,也就是出售教會職位, 裙帶關係,比喻在任命中偏袒家庭成員,和出售贖罪券以赦免罪惡。 許多人,包括知識分子和宗教人士,對這些做法持批評的態度, 認為他們偏離了基督教的精神和道德理想。 而對天主教的這種墮落,馬丁·路德和約翰·加爾文等人領導了一場宗教變革。 自此,基督教又有了一個分支——新教。 它不是一個單一的教派,而是一個廣泛的術語, 包括各種基督教教派和傳統,起源於16世紀的新教改革。 新教徒一詞指的是那些在宗教改革時期, 抗議天主教會某些做法和教義的基督徒。 之前主要資助藝術家和購買作品的天主教會受到挑戰後, 藝術贊助人開始轉變為一些國王統治者、貴族和富有的個人。 他們的喜好自然與天主教會時期有所不同,從而促進了巴洛克風格的形成。 還有一個重要的原因是技術上的進步,油畫顏料被發明出來了。 再加上透視技術的改進, 藝術家能夠創作出更細緻、更逼真、更富有情感的作品。 這些技術上的進步促進了精緻而充滿活力的作品創作。 這些作品定義了巴洛克時期。 每個時期除了一個主流的藝術風格外,通常還有一些小的分支。 在文藝飛行後期出現了一種教室主義風格運動, 它是作為對當時藝術作品和諧比例和自然主義表現的一種臂力。 畢竟每個時代總有一些叛逆者, 在文藝復興大家都熱衷於古典主義的完美構圖和諧自然時, 教室主義就反其道而行之,傾向於拉長的人物、扭曲的視角和複雜的構圖。 後來這種風格就孕育出了巴洛克風格,並被後者替代。 作為對文藝復興後期文化、宗教和政治挑戰的一種回應, 巴洛克的特點是情感化、宏偉和戲劇性。 這些特徵都體現在繪畫、建築和音樂中。 繪畫方面,巴洛克風格的代表人物是意大利畫家卡拉瓦喬, 這是一個從作品上看似天才,行為上是瘋子的人。 有兩點讓卡拉瓦喬的作品很有辨識度, 第一是他開創了一種暗色主義的明暗對比法, 將繪畫對象固定在明亮的光柱和變暗的陰影中, 作品中光線的來源很多且很集中, 呈現出來的效果就是大塊的暗面和突出的亮度。 另一個特點與卡拉瓦喬的性格有關, 他作品中的場景常常以暴力鬥爭、酷刑和死亡為特色, 人物的肢體動作和感情表現非常豐富。 之所以這麼說,是因為卡拉瓦喬是一個暴力敏感挑釁的人, 經常與人打架的哦,還失手殺了一個人, 本來要被判處死刑的,結果被他逃脫了,也幸好逃了, 要不然他留給我們的作品又要少了幾件。 聖馬太的《召喚》是卡拉瓦喬比較有代表性的作品之一, 畫面是典型的卡拉瓦喬式暗黑, 用僅有的光和方向彼此體現出右邊背光的耶穌基督, 以及照亮左邊餐桌上那些看著耶穌的人們的臉, 這種方式也是對精神覺醒和皈依時刻的描繪。 這是聖經中耶穌召喚聖馬太的情景, 不過卡拉瓦喬似乎故意用了一種還後不清的方式, 讓人來猜測到底誰是馬太,耶穌指向左邊的一羣人, 大鬍子指著自己像是在反問我, 這種疑惑也讓觀者認為耶穌可能指的是桌子最左邊低著頭的年輕人, 這種故意設下謎團讓人想像的手法, 感覺卡拉瓦喬說不定生活中還是有些幽默感的。 卡拉瓦喬的繪畫中對燈光的戲劇性使用, 強烈的情感表達, 對當時的雕塑家和建築師貝爾尼尼產生了很大的影響, 貝爾尼尼試圖在他的雕塑中模仿卡拉瓦喬作品的情感強度和心理深度。 像卡拉瓦喬一樣,貝爾尼尼的目標是喚起強烈的情感, 並在本能的層面上吸引觀眾, 使用動態構圖,富有表現力的手勢和戲劇照明來創造情感上的引人注目和視覺上的令人驚嘆的作品。 聖特雷沙的狂喜是吉安·洛倫佐·貝爾尼尼最著名的雕塑之一, 位於羅馬聖瑪利亞德拉維多利亞教堂的克拉羅禮拜堂, 他描繪了16世紀西班牙神祕主義者加爾默羅惠的聖特雷沙修女 在他的自傳《耶穌的特雷沙的一生》中講述的一次宗教變革經歷, 該雕塑描繪了聖特雷沙與天使神祕相遇的瞬間, 天使用燃燒的劍刺穿了他的心臟, 象徵著聖人與上帝之間的神聖結合, 正如聖特雷沙在他的著作中所描繪的那樣, 在這次相遇中他經歷了強烈的精神上的狂喜, 感受到了巨大的快樂和深刻的痛苦。 因為他被上帝的存在所征服, 貝爾尼尼在他的雕塑中巧妙地捕捉到了這一超凡的狂喜時刻, 聖特雷沙被描繪成斜依在雲狀的基座上, 他的身體扭曲在一種神聖的狂喜狀態中, 他的臉上充滿了痛苦和狂喜, 他的眼睛在狂喜中閉上,仰望著天空, 在雕塑中天使被描繪成一個拿著金劍的有翅膀的人物, 似乎從上面下來, 他的目光帶著一種神聖的目的,指示著聖特雷沙。 雕塑被安置在大理石和灰泥的框架內, 金色的光線從上面散發出來, 創造出一種天光和神聖的存在感, 整個構圖旨在喚起觀眾的敬畏和驚奇感, 將他們吸引到聖特雷沙與神相遇的神祕體驗中。 聖特雷沙的狂喜不僅是巴洛克雕塑的傑作, 而且是天主教歐洲反宗教改革時期 強烈的精神奉獻和神祕主義的由於表達。 通過他對聖特雷沙神祕經歷的雕塑的詮釋, 貝爾尼尼抓住了宗教狂喜與神的超然結合的本質, 留下了一個持久的遺產, 繼續激發著觀眾的敬畏和崇敬。 歷史雕塑家又是建築師的貝爾尼尼 還參與了梵蒂岡城的聖彼得大教堂的建造, 最初的聖彼得大教堂是公元4世紀 由君士坦丁堡皇帝在耶穌的使徒之一羅馬的第一位主教 聖彼得的墓地上建造的, 然而現在的大教堂是在幾個世紀的過程中建造的, 始建於1506年, 在教皇朱利耶斯二世的指導下, 於1626年教皇沃爾巴班世在位期間完成, 前後經歷了一百多年, 所以它同時具備了文藝復興和巴洛克兩種風格。 大教堂的設計主要歸功於文藝復興時期著名的建築師們, 如多納託、布拉曼特、米開朗基羅、卡洛·馬德爾諾和吉安·貝爾尼尼 它的特色包括一個由米開朗基羅設計的巨大的圓頂, 一個裝飾著柱子和雕像的雄偉的前立面, 以及一個充滿華麗的小教堂、雕塑和藝術品的巨大的內部。 這裡的大教堂是世界上一些最著名的藝術品和建築傑作的所在地, 亮點包括米開朗基羅標誌性的聖母蓮子雕塑, 貝爾尼尼紀念性的滑蓋, 以及由拉斐爾·貝爾尼尼和卡洛·馬德爾諾等著名藝術家 創作的眾多壁畫、馬賽克和雕像。 大教堂內部的裝飾和傢俱都非常華麗, 反映了文藝復興和巴洛克時期天主教會的財富和權利。 總之,聖彼得大教堂證明瞭基督教的不朽遺產, 文藝復興和巴洛克時期的藝術天才, 以及羅馬作為天主教信仰中心的精神意義。 還有一個同樣是結合了兩種風格, 古典主義和巴洛克風格, 屬於巴洛克時期的建築法國凡爾賽宮, 它位於巴黎郊區一個叫凡爾賽的城鎮, 最初是路易十三建造的狩獵小屋, 後來被他的兒子太陽王路易十四改造成宏偉的皇家住所。 路易十四進行了大規模的整修和擴建, 使凡爾賽宮成為絕對君主制和法國權利的象徵。 建築工程於1661年開始, 持續了數十年,得到了當時著名建築師和藝術家的貢獻。 凡爾賽宮以宏偉的建築、奢華的內飾和精神設計的花園而聞名, 這座宮殿融合了巴洛克、洛可可和新古典主義元素的建築風格。 重點包括敬廳,這是一個裝飾有17個鏡面拱門和複雜天花板畫的大宴會廳, 還有皇家教堂,巴洛克建築的傑作。 再者就是大特里亞農宮, 它是為路易十四建造的一座獨立宮殿, 作為遠離宮廷生活的隱居之所。 宮殿周圍的花園採用法國規則式花園風格設計, 擁有精心修剪的草坪,觀賞花壇、噴泉、雕像和幾何排列的小徑, 遊客可以探索佔地800多公頃的廣闊場地,欣賞美麗而對稱的景觀。 1763年,七歲的莫扎特還在凡爾賽宮為法國王室展示了音樂表演, 是他年少成名的重要經歷之一。 除了繪畫、雕塑和建築作品,還有巴洛克風格的音樂, 其中喬治·亨德爾1741年創作的清唱劇《米賽亞》就很有代表性, 他通過一系列合唱和獨奏動作,包括標誌性的哈利路亞合唱, 講述了耶穌基督的生活、死亡和復活的故事。 總體而言,巴洛克時代代表了西方文化中一個豐富而充滿活力的時代, 其特點是戲劇性的表達,華麗的裝飾和深刻的情感深度。 這種宏偉和戲劇性的藝術表達方式走到終點後,就來到了洛可可時代。