20世紀西方藝術家，為何晚年都愛“神秘的東方力量”？【美院吳雅琳】現代雕塑之父羅丹的叛逆與覺醒

他還說 東方是一切藝術的搖籃 東方給了西方一切 見賞古代雕塑 暢遊藝術海洋 哈囉 大家好 我是廣州美術學院的吳雅玲 今天我們又見面了 這次我想和大家探討羅丹 探討羅丹的雕塑藝術 與東方美學之間的關係 相信在屏幕前的小夥伴們 對羅丹都耳熟能詳 但是 當我們把他的作品 與中國的審美精神進行聯繫和分析時 你會覺得很突兀嗎 心裡能夠接受嗎 接受的小夥伴們請扣1 不接受的請扣2 當我們看到西方美術史之後 是應該思考一下 西方美術史為什麼會將羅丹定為現代雕塑之父呢 好了 作為雕塑的專業人士 下面將談一談我對羅丹的真正認識 看看和大家的思考是否相同 小夥伴們是否知道 在我們那個年代 大家最最關注的雕塑家 就是米開朗齊羅和羅丹 在寫生雕塑人體時候 老師會反復地強調 雕塑的形體感和體積感 因為形體和體積幾乎就是雕塑的本體語言 這就如同國畫的筆墨 油畫的色彩一樣 這都是各自的本體語言 因此米開朗齊羅的彰顯強大形體和體積的雕塑 在當時是由衷地得到大家的推崇 而羅丹呢 名氣很大 地位很高 但年輕時的我一直不太明白 這是為什麼用錫泥捏塑出來的造型 低點太多 不整體 而且還有點破碎 那形體感呢 體積感呢 似乎他所做的一切 與我們所學的雕塑本體語言離得太遠了 因此在學習的早期 我們很少研究羅丹 但是我的老師潘赫先生 早在五十年代就受到了羅丹藝術的影響 而創作出很多很有影響力的作品 譬如大家都知道的艱苦歲月等等 而後來雕塑成為我的專業 我的作品也是非常自覺地受到羅丹作品的影響 譬如我的劍掌風浪 當然這些都是後話 而羅丹真正的意義到底在哪裡呢 我是等到了若干年後 纔有了全面的認識和體驗的 對羅丹的評價 絕大多數的人都是從名氣上去認識他 但就雕塑本體語言而言 研究雕塑人體的時候 大家都更加地欣賞米開朗齊羅 但是在美術史中 為什麼他就具有如此崇高的地位呢 直到2009年的初期 我到法國巴黎的巴爾札克故居參觀 突然間如醍醐灌頂 我毛塞頓開 原來這就是羅丹的價值 為什麼到了這兒 才會產生毛塞頓開的感覺 而不是因為讀了相關的史論 參觀了羅丹的藝術 其實這座故居 只是讓我產生了動物的一個節點 它的前提必須是自己 擁有很多的知識儲存 但節點的出現之前 我的思想依然是應循手就的 當我長期受西方藝術人 浸淫之後又到了歐洲 尤其是巴黎 生活了數個月的時間 天天進出各式各樣的博物館 美術館 以及歐洲人的衣食住行 都有一定的參與 之後你就會發現 歐洲所有的雕塑 無論是在博物館 還是在大街小巷 隨處可見的女人體 甚至男人體的雕塑 它們的動態 必定是守風琴式S型的 所有的胸像構圖 也大多都是處一截 希臘圓柱式的 還有裸體雕塑的腳 足部的造型 以及每隻腳的腳趾 長短 長相 朝向 幾乎都是一模一樣的 其實大家要知道 人的腳和人的臉是一樣的 都是各不相同 牽腳牽面 牽人牽面 牽腳也牽面 街頭廣場中央的紀念碑 必定是中間立一個巨柱 上面坐著或站著被紀唸的人物 四周擺放象徵性的男神女神 或動物雕塑等等 天天見到的都是 與古希臘一脈相承的人體雕塑 特別是發展到後來 受到了宮廷的奢靡 浮誇風的影響 高高在上 與社會民眾遠隔千里 說句真心話 西方人的寫實雕塑 確實是做得很好 但是這種鋪天蓋地的 何不食肉糜 千篇一律的重複性語言 強勢的在所有的環境和空間中出現 曾經有一個說法 羅馬城街上的雕塑 是比他們的人口還要多 這就成了一種 很嚴重 嚴重城市化的 審美標準的圍剿 也是違背大眾心理需求的 一種逆文化的現象 因此它讓我這個 一百多年後的中國人 在巴黎的街頭產生出 透過起來的朝聖的願望 突生出了想要逃離的感覺 終於等到了有那麼一天 在巴爾札克的故居 我邂逅了他 一個用陶土燒製而成的頭像 這不就是羅丹的巴爾札克嗎 就是那個穿著睡袍站在街心 經歷過多次的批判 被批判的雕塑的頭部嗎 有什麼奇怪呢 其實當時到了故居 進入了二樓房間裡展示的 這位多產作家的 大量的著作和插圖 漫畫 客廳並不大 但大大小小 起碼陳列了有四五件 巴爾札克的雕塑肖像 記得有穿燕尾服 拿手杖的全身像 還有幾尊大小不一的胸像 作者都是法國十九世紀 著名的雕塑家 如卡爾波 卡爾波是羅丹的老師 也就是巴黎歌劇院前面的 一座很有名的舞蹈內 一座雕塑的作者 雕像都做得非常好 嚴謹而熟練 構圖也都與標準化無異 突然間這一件巨大的 不合時宜的巴爾札克頭像 直接撞入了我的眼簾 天吶 這兩個眼窩被狠狠地挖了下去 太陽穴深陷 鼻溝強化 低點被壓得很無情 一切客觀性和科學性的 西方法則在此瞬間崩塌 這位法國雕塑家 似乎無所顧忌 以破壞性的語言 和他的慣用的悉尼 隨心所欲地 捏塑著這位法國大文豪 以違反常規的表現性手法 為我所用 恕我所述 極盡傾訴心聲之能使 其中的表達 正是他所主張的 藝術即情感 對 藝術 他不一定要視覺上的客觀真實 藝術也不只是 如古希臘人那樣的追求理想崇高 歌頌標準化和歌頌陽光 他需要表現人類的思想意志 內心情感和人的喜怒哀樂 巴扎克思想者 老娼婦 加萊裔民等等 這一切滄桑壓抑 貧弱 悲憫 等等生活中的醜陋 不也正是真正意義上的 藝術美學嗎 這種傾訴情感 而不受科學限制的 大寫意的手法 不正是和我們的 或去並目前時刻 南朝兩海的潑墨仙人 和明末清初的八大山人的 大寫意花鳥 有著異曲同工之妙嗎 所謂寄情山水 託意筆墨 這行聖則神窮 神智則行蟲的塑造 不正是我們東方美學思想的 最好體現嗎 就歷史背景而言 在十八世紀的法國 專制制度和教會 控制著社會生活和民眾的思想 文化推行專制和矇昧主義 因此在西方出現了許多 嚮往中國文化的西方人 無論從哲學宗教 到生活中的園林建築 服飾器物裝飾文樣等等 神祕東方的中國風 對歐洲各區域都形成了 不同程度的影響 而對於中國的文化藝術 當時的啟蒙運動領袖 福爾泰就認為 事實就是在四千年前 當我們講的是歐洲人 還無法閱讀的時候 他們指的是中國人 就已經掌握了一切 今天被我們誇誇其談的 基本的有用的東西 他還說東方是一切藝術的搖籃 東方給了西方一切 當然這是福爾泰的原話 在那個年代 中國在許多歐洲人的心目中 就是世界文明的標誌和象徵 是富裕和自由的代名詞 而這一現象 對後來的羅丹而言 必然是起到了深切的影響 這叫三十年河東 三十年河西 因此羅丹的作品 從追求客觀真實 到了忠實於自己的內心 在這個過程中 雖然讓他這個西方雕塑家 在藝術探索的道路上 備受爭議 但這也可以說 是他藝術上的覺醒 和東方文化精神 對當時西方藝壇 僵化觀唸的震撼和衝擊 而同一時期 在美術的繪畫界 東方的美學 其實已經驚醒了許多 正在尋找出路的夢中人 為什麼說 莫奈有東方美術情節 為什麼說 梵高的畫 是受到日本佛寺會的影響 而馬蹄詩又是那麼的 迷戀東方的壁畫 皮卡索更是認為 真正的藝術在東方 東方文明 東方美學 在這個世界藝術搖籃之都巴黎 在四季之交 正深切的影響著 西方藝術的真正轉型 回到原點 故居的客廳裡 還有其他幾件雕塑肖像 都塑造得非常的客觀 科學和真實 從風格上看 都非常的雷同 他們依然都做得很標準化 也很符合古典主義的表現手法 相形之下 羅丹的這個頭像 這個作品 是最最出人意表的 當然 假如你是用 傳統的審美觀去要求他 那也可以認定 他是做得最為糟糕的 吳怪夫探索七年 方告完成的巴扎克像 羅丹在交貨時 慘遭法國文學家協會 也就是甲方 的否定和拒絕 儘管當時 很多的著名藝術家 都發出聲援 支持羅丹 但這件離經叛道的作品 依然慘遭滑鐵盧 羅丹用他的創造心聲 為新時代 打開了現代雕塑的大門 但所付出的代價 則是向甲方退回了 全部的稿費和工程費 並將作品搬回了工作室 從此束之高閣 直到這位偉大的雕塑家 逝世22年之後 這件作品纔得到了 時代和社會的真正承認 並聳立於巴黎的街區 七年的心血 一生的遺憾 何其的悲壯 一位現代雕塑之父 終於誕生 在西方古典雕塑 走入了死衚衕之際 這就是羅丹 之所以成為羅丹 這纔是他在歷史上的 真正價值 在巴黎住了一段時間後 我就特別能夠理解 在十九世紀後期的歐洲 為什麼會有 現代藝術的興起 為什麼巴黎最終會容許 彭彼度藝術中心 坐落在傳統的鬧市中 其實除了上述的原因之外 當然還有政治 歷史 社會的原因 當古典主義的藝術 在歐洲經歷了第一次世界大戰 早已完成了自己的使命 並開始走向了沒落 藝術之都巴黎 再不是舊時代的 一枝獨秀的面貌 西方社會在人類文明的碰撞下 在東方美學精神的衝擊下 從此開啟了藝術新的紀元 羅丹 作為一隻腳 留在舊時代的庭院裡 另一隻腳已經踏入 新時代的大門的人 他留給我們的 又是怎樣的思考呢 歡迎小夥伴們 把想法打在公屏上 好了 咱們本期就先講到這裡 有什麼要求歡迎留言 我將努力讓大家能夠 更多的瞭解到我們 東方美學的文化精神 以及它在世界上所起到的作用 如果你喜歡我的古代雕塑的課程 歡迎一鍵三連 謝謝大家 拜拜 由 Amara.org 社羣提供的字幕