第2集 古琴【中國】【紀錄片】手藝之美 Beauty of craftsmanship

一爐好香,一張木案,一張古琴,一位先生,先生撥彈琴絃,琴音渺渺,淺吟低唱,不需問現在是何時何地,那古樸,質感,厚重的音色,在講述著一個古老的故事, 為我們打開一幅幅悠久的歷史畫卷,更把我們帶進古琴的清和淡雅的意境中,彈琴的先生是中國古琴學會常務副會長楊清老師,無論是在古琴演奏還是古琴研究上都有很深的造詣, 他不僅致力於古琴文化的傳播,而且倡導古琴的演奏從娃娃抓起,他百忙中抽出時間來,熱心教導孩子們學習古琴彈奏,他認為現代人十分需要古琴。 古琴的聲音,第一它很內斂,第二最主要的它是寧靜,這就是寧靜古人需要,而我們當今社會更需要,因為現在的社會不知道比古人的社會要喧囂多少倍,而現代人生活在這裡面,所以他在這種情況下他就非常焦躁,心情很不安,需要有古琴的聲音, 所以彈的時候你會沉醉在裡面,忘卻了周圍的一種幹擾,所以進入到一種非常良好的寧靜的這麼一個美好的境界。 古琴的旋律似乎有著神祕的穿越力量,古琴的琴聲傳達著古人智慧和思想,並為現代國人所接受。 現代大都市裡情緒躁動的人們,當聽到古琴的旋律,像高山流水,像平湖秋月,像屏沙落雁,頓時緊張的情緒舒緩了,沉靜了,這古琴到底是一種什麼樂器呢?它又是何時出現的呢? 古琴可算得上是我國最古老的樂器之一。 古琴呢,相傳說是神農看到鳳落到梧桐樹上的形象,依鳳的形做起。 古琴,史記中說的順造五絃琴,幹嘛?以歌南風,唱南風詩,當然傳說歸傳說,我們見到的最早的實物是在湖北境內的戰國九連敦。 在古代,古琴被人們稱為琴、窯琴、玉琴、司筒等等,古琴的來源和產生的具體年代已無從考證,不過,中華文明之初的各個氏族領袖都有造琴的傳說。 如伏羲造琴、神農造琴、皇帝造琴等等,古琴作為中國最早的彈撥樂器,是漢民族文化中的瑰寶。 2003年11月7日,聯合國教科文組織將古琴列為人類口頭和非物質文化遺產代表作。 古琴作為琴棋書畫之首,堪稱中華民族傳統樂器的典範,其音域之寬,音品之純,音質之雅,音色之美,堪稱古代傳統音樂文化的代表。 它有著獨特的文化內涵和藝術魅力。詩經中就有:「琴瑟在玉,抹不盡好的句子。」唐宋以來,歷代都有古琴精品傳世。 楊清老師說:「目前流傳下來的唐朝古琴,至今依然能夠彈奏。這不僅證實了古琴有著悠久的歷史,也說明古琴製作方法也與眾不同。 古琴的歷史久遠,這也許是現在稱它為古琴的原因吧。但我國古代樂器多是以一個字命名的,那琴為什麼現在稱為古琴了呢?」楊清老師道出了其中的緣由。 楊清老師說:「其實中國的漢民族樂器只是一個字,琴、瑟、針、軟、笛、簫、鼓、鑼、薰都是一個字,實際上是鋼琴、提琴都介入了。後來因為區別於鋼琴,琴就成為一個絆指了,那就叫古琴。」 在我國西周時期,人們就已將當時的樂器安製作材質,分為金、石、絲、竹、刨、土、鎘、木等八類,稱為八音。 八音中金的代表樂器為鐘,石的代表樂器為磬,竹的代表樂器是簫,刨的代表樂器為笙,土的代表樂器為薰,鎘的代表樂器為鼓,而木的代表樂器則是柱。 古琴就是八音中絲的代表樂器。古人云,八音中為弦為罪,而琴為之首。古琴既可彈奏像酒狂曲調那樣鏗鏘粗獷宣洩的旋律,又可彈奏出平沙落雁的悠揚、飄遠、舒緩的曲調。 古琴千百年來一直是中國古代文人雅士手中愛不釋手的器物,被尊為聖人之器。彈奏古琴也被文人雅士看作是修身養性的重要內容。 所謂琴、棋、書、畫四門藝術中,琴居於首位,堪稱大雅,而且古人彈琴講究的是虛靜、高雅、空靈的意境。 而要達到這樣的意境,就要求彈琴者必須將外在環境與內在的心境融合,才能達到琴曲中追求的形物相合、人情合一的境界。 所以,在古代上流社會中,以琴會友深入到了文人生活的各個層面。也正因如此,有著數千年歷史的古琴藝術纔可以傳承到今天。 楊清說,古琴幾千年的傳承中也留下了很多關於古琴的故事和傳說。現代人也同樣愛琴、彈琴,追求的是內心的寧靜、平和。 更重要的是,古琴符合中國人的審美情緒,首先就是古琴的形狀。古琴是按照人的身形而製成的。 這是它的額頭部,這是象脖子,這個是肩膀,這是腰,下面是尾。 在古琴悠久的歷史中,不同朝代的審美觀念也會融入古琴的設計中,使古琴的外形、音色也有所變化。 唐朝有個特點,無論是人,無論是器物,都是以碩大,肥碩為好。 所以唐朝琴都是圓,叫唐圓,它很圓滾滾的。 到了宋,審美觀念變了,變成了瘦削,所以宋扁。 那明朝琴呢?明、小巧、玲瓏。明朝琴比宋琴更玲瓏,更小巧一點。 那就是說,唐圓、宋扁、明、玲瓏。 歷經了眾多的朝代,古琴也形成了很多樣式。 那古琴都有哪些樣式呢? 古琴呢,從古代傳下來的知識,一共有51種。 這51種呢,每一種都有特色,但主要分兩類琴,一種叫聖絃琴。 它以,比方說福熙、仲尼,仲尼就是孔子的號碼,孔子。 也有的管道叫夫子琴。 還有一種呢,是以自然形態,比方說,叫爺爺琴,爸叫爺爺一樣。 落霞琴,像雲霞一樣。 每一種形式的古琴,主要的不同之處,體現在哪裡呢? 楊清老師有形象地給我們講解了它們的區別。 這是一張福熙式,大家看,它的尖是這樣的,這邊有兩個彎。 最常見的是仲尼式,它這是平的,這塊也是直的,這塊也是直的,都有腰。 但是呢,相對來說,它比較方,比較表達了儒家的一種性格。 分別古琴的各種形式,幾乎都在這幾個部位有變化,幾乎都是這樣。 而落霞呢,有雲片,各邊有14個角,一共是28個角。 膠葉呢,它不僅有這種片,還有這麼起伏的這樣,就像一片芭蕉葉一樣。 到了近代,雖然古琴有很多樣式,但大致結構基本上被固定下來。 古琴這個樂器,它長36寸5,一年365天。 上面是圓的,是天,底下是平的,是天圓地方。 而且古琴的各部位的叫法都充滿著濃厚的文化氣息。 琴面上較寬的一端是額,為了增強美感,一般會在額上雕刻上吉祥的花紋。 或是鑲嵌上玉器等物件。 琴額安有一個用來架弦的結構,稱為月山,一般是用酸枝、花梨等硬木材料製作。 這是古琴琴體最高的部分,象徵著天下諸月明山。 古琴靠近琴額的一側,有一塊硬木條,稱為城路,象徵大海。 上面有七個弦眼,是用來固定琴絃用的。 額頂有一個凹槽,形似舌頭,稱為鳳舌。 琴面上較窄的一端為尾,琴尾上鑲嵌著一塊可有淺槽的硬木,稱為龍吟。 整個琴面上,由額到尾豎直排列著十三個音位,也稱灰。 有十三個音位,十二個月加四年一次的潤月。 它有七根弦,七根弦我們說法七行。 實際上古琴當年造的時候,順造五絃一琴是五根弦。 我們叫工商絕緻語,其實是金木水火土五種元素。 後來周恩王家一根,周武王家一根,就變成七絃了。 我們看到,在古琴底部的琴板上,有一大一小兩個方形的孔,這就是古琴的兩個音孔。 較大的音孔稱為龍齒,是琴的高音區發聲口。 較小的稱為鳳爪,是琴的低音區發聲口。 它有兩個音孔,一個是叫龍齒,一個叫鳳爪。 還有這邊有個叫鳳舌的,這邊有個叫龍吟的。 實際上中華民族有兩個圖騰,在古琴上龍出現兩次,鳳出現兩次,它上面充滿了文化。 在龍齒,鳳爪之間有兩個凸起的結構,稱為燕足,是用來支撐整個琴體的腳。 在古琴上,有的琢琴師往往還會刻上文字,是此景句。 曹賦裡一般還有製作者的落款,給古琴更增添了幾分文化的氣息。 很多人都把他的願望,對琴的經歷,刻在琴的底板上。 所以這是一種文人的雅好,也是一種傳承史籍,歷史的這麼一種方式。 所以我們老說,古琴是一個活動的豐碑。 千百年來,古琴本身就是一個文化載體,古琴周身都充滿著文化氣息。 但人們最喜歡古琴還有一個原因,就是它的音色。 揚琴老師說,古琴的旋律語音悠長,濃重。 古譜是古琴的特色,而且兼具了典型樂器和線性樂器的特色。 什麼是典型樂器和線性樂器呢? 這指的是樂器發出音符的長短。 您聽這首琵琶曲,聲音以揚頓挫,揚剛,這就是典型樂器的特點。 您再聽這首簫的曲子,音色悠長,語音繞耳,這就是線性樂器的特點。 那古琴呢?則剛柔並濟。 古琴這個樂器應該歸屬到彈撥樂,它是彈的。 彈撥樂的特點是顆粒感,它出來一個聲音。 這種樂器比較鏗鏘,比較激鬱。 比方說古琴有句說句九框,但是古琴它的語音很長,弦長。 可是呢,那什麼樂器比較舒緩悠揚呢? 弦樂器,小提琴,二胡,簫,長笛,它是線性樂器。 可是古琴因為它整個是一個長的指板。 那線性樂器的特點是抒情,舒緩。 古琴具有曼妙悠揚和鏗鏘有力的點線結合的音色,是中國古典樂器中濃鬱芬芳的花朵。 那麼,我們不禁要問,古琴為何會有如此悠長的音色呢? 古琴,它弦長。 就像大家知道,寺院裡有大鐘,小鐘,我們還有鈴的。 請問哪一個更悠長? 體積越大的共鳴體,它的聲音越悠長。 既然弦長,所以古琴的音,它就綿長。 而綿長舒緩的音,只要一奏起來,就給人一種安寧。 所以古琴的音樂往往給人感覺很安寧,很幽靜。 是跟它的物理屬性是分不開的。 所以這也是古琴區別於其他樂器的特點。 楊老師還告訴我們說,古琴的奇妙之處還在於它會發出天音、地音和人聲。 這也就是古琴依據彈奏方法不同而發出的三種聲音,泛音、散音、暗音。 古人說,泛音法天,散音法地,暗音法人。 三音分別象徵著天、地、人之間的一種和諧。 那什麼是泛音?我們還得請教楊青老師。 大家看這13個點,這個是音位點,是泛音點。 它很飄,很神祕,有點像天籟之聲。 而且它有7根弦,它有13個回,7乘11,91個。 這個泛音都是非常豐富的,所以它可以拿泛音演奏樂段。 你看很響,所以把這個叫為天聲。 經過楊老師的介紹,我們知道了什麼是泛音,那散音又是什麼呢? 古琴的散音是古琴最低的聲音,而且它是不用手按的。 所以相對來說,它聲音很低,很沉,很寬闊,所以把它稱為地聲。 暗音又是怎麼回事呢? 古琴的暗音就是人聲,人聲是可以高低錯落,可以吟唱的,比方說大家聽。 音高可以自由變化,因為散音是固定的,暗音也是固定的。 可是暗音可以自由,它是更自由的。 那就說天是穩定的,地是穩定的,而人,在天地之間的人,它是人類社會的變化,是多樣的。 你看,這非常形象。 古琴的聲音是通過彈奏而出的,各種彈奏方式就是古琴的指法。 東漢時期,學者蔡庸在琴譜一文中寫道, 左手一揚,右手徘徊,指掌反覆,一按藏催。 這裡面說到的一揚,徘徊,指掌,一按,是直到今天一直沿用的古琴彈奏時的指法術語。 彈奏古琴的指法分為左手指法和右手指法兩類。 不同的指法造就了古琴不同的聲音,這些聲音按照一定規則組合起來,變成了琴曲。 不同的彈奏方式會形成不同的曲調,而琴曲中最神奇的莫過於能夠表達豐富的情感。 原來,人們聽到激昂澎湃或是淒美哀婉的旋律,導致情緒的改變。 古琴的彈奏者們由於地域不同,形成了不同的彈奏風格,久而久之形成相同的彈奏風格羣體,就是古琴的流派。 那在歷史上曾經存在過哪些古琴流派呢? 這些流派又有怎樣的風格呢? 古稱漁山,現在叫常蜀,漁山派,一個是廣陵,廣陵地區是以揚州為中心的一個廣大的地域,現在叫揚州廣陵,廣陵派。 當然也有說南京叫金陵派,山東叫朱城派,叫梅安派,然後北京叫九一派,廣州廣東一帶叫嶺南派,福建叫閩派。 隨著現代社會的發展,通訊的便利,互相交流學習的機會越來越多,古琴流派現在逐漸融合了,還是都保持著自己的風格呢? 而當代因為信息發達,你可能也瞭解川派,他也可能瞭解漁山派,廣陵派,所以現代的風格比那個時候要豐富一些。 前不久,楊青老師應邀參加一個古琴演奏會,各路古琴高手齊聚一堂,也是不同演奏風格的展示。 楊青老師的演奏贏得熱烈掌聲,與會的各路古琴高手讚嘆楊青演奏的技藝精湛,同時他們對楊青老師這把古琴也產生濃厚的興趣。 楊青老師告訴他們,這把古琴是他的一個好友吳振宇為他精心打造的,吳振宇是北京大興的一位著名琢琴師,已經有三十多年的琢琴經驗,吳振宇在繼承古人技藝基礎上還不斷創新。 據吳振宇講,當時接到楊青的委託後,開始進行苦心準備,如何打造出一把符合楊青老師要求的古琴呢?古琴第一道工藝就是選材,於是吳振宇從選材入手,古人云,好工不如好料,為打造一把使楊青老師滿意的古琴,找不到好料,絕不開工。 一晃兩個月過去了,吳振宇有些著急,經過多方聯絡,在一次偶然的機會,在木料堆裡發現了一塊老的杉木木料,這讓吳振宇做好這把琴,他心裡有了幾分把握。 百年的老杉木,紋理通俗,沒有結疤,沒有裂縫,其實好料也要放很多年,就是料越老,做出的聲音越好聽。 老吳的古琴在選材上,要求需要經過風吹日曬,形狀穩定的老木料,這種木料紋理勻,振動大,琴的音色好,而且木材不腐不爛,也要帶有一定強度,保存時間長久。 選好製作古琴的材料,吳振宇就開始忙活上了,他要親自操刀,為揚琴做琴。製作古琴的流程一般包括製批,掏槽腹,做面板,做底板,和琴,鑲月杉,批布,刮膩子,打磨,上面漆,上灰味等幾十道程序。 從古至今,琢琴師都是嚴格按照這個程序,一步一步地製作古琴,但是古琴製作的水平可有高下之分。 吳振宇琢磨著如何讓揚琴老師這把琴鼓鳴渾厚,聲音優美,外觀漂亮,與眾不同呢。吳振宇多年的製琴經驗告訴他,古琴音質的優劣取決於古琴槽腹的質量。 在製作過程中,為了古琴聲音渾厚,吳振宇將古琴槽腹做得大一些。這個槽腹實際上就是個音箱,是由一整塊板摳出來的,摳得質量好壞,平的就是琢琴師的經驗記憶了。 吳振宇想,要增加音箱的共鳴,就要增加槽腹的空間。人的手臂長度有限,也就是琴的長度不能再變了,那就改變琴的寬度和厚度。設計上,老吳將琴增寬五釐米,琴的厚度增加了兩釐米,這樣就是槽腹變大,增加了音箱的共鳴。 其次,在造琴的各個環節,吳振宇不敢省物力,僅上鑷子這個環節就相當費功夫。 吳振宇說,做好一把古琴是一個耗時費工的活兒,僅僅上鑷子就要二十遍左右,前後就需要半年左右的時間。 吳振宇的這把琴有模有樣了,大約經過一年多的時間,到了最後裝琴絃這道工序,吳振宇也不敢怠慢,他在這把琴上使上優質琴絃,才能使古琴的音質達到最佳。 當吳振宇將這把渾身暗紅發亮的古琴交到楊清老師手裡時,看到楊清老師上下打量,又坐下撥動琴絃不斷試人音,這時的吳振宇多少有點忐忑,當楊清老師臉上露出滿意的微笑,吳振宇算是一塊石頭落了地。 楊清老師在古琴交流會上將自己的琴藝發揮得淋漓盡致,吳振宇給他精心打造的這把古琴功不可沒,古琴歷史源遠流長,已經深深融入到華夏文明之中,長生不衰。 古琴的旋律古樸悠長,時而舒緩,時而激昂,幾千年來曾經有多少人為古琴的曼妙悠遠的音色所感染,為古琴音色中的穿透力所震撼,深深地沉醉在古琴文化厚重的歷史之中。 而今,古琴依然煥發著耀眼的光彩,這與古琴演奏家和琢琴師的耕耘與傳承是分不開的。 楊清老師說得好,古琴的教育要從娃娃抓起,才能使這古老的樂器繼續傳承下去,才能為華夏大地繼續演奏著不朽的樂章。