Vous avez voulu avoir mon avis sur vos photos, le voici ! Cette semaine c'est la première personne à être sélectionné avec les photos d'Emma Frery. Et cette fois-ci je ne serais pas tout seul. Je serais accompagné de Lorry Besana, créatrice de contenu autour de l'art. Ça va bien m'aider pour la série de photo d'aujourd'hui. Alors, les photos sont bonnes ou pas ?
cette semaine nous partons dans les rues
de la ville la nuit avec d'étranges
femmes qui se baladent avec une valise
et oui c'est bizarre tout ça
générique bonjour je suis Sébastien
rignnant et vous êtes bien dans un
nouvel épisode critique de l'été où je
donne mon avis sur vos photos et cette
semaine je ne suis pas tout seul puisque
je suis accompagné de quelqu'un que vous
que peut-être vous connaissez peut-être
que vous la suivez sur Instagram ça se
trouve qui es-tu personne qu'on te qu'
suit peut-être sur Instagram et bonjour
à tout le monde moi je m'appelle lor
Besana je suis agent d'artiste et
critique d'art je fais de la création de
contenu sur les réseaux et j'aide des
artistes à développer leur carrière tout
simplement pour ceux qui suivent ma
chaîne du Guide du photog de marage je
peux dire qu'elle sait très bien faire
son elevator Peach bravo donc oui cette
année j'ai quelques invités donc il y a
déjà eu Nico DT qui est venu pour parler
de la photo de rue et ben en contactant
Lori je me suis dit ça pourrait être
super sympa d'avoir quelqu'un du monde
de l'art une critique d'art quand même
pour m'aider sur des des séries de
photos parce que certains d'entre vous
et certaines d'entre vous m'ont envoyé
des séries de photos et c'est le cas
d'Emma d'Emma fréie qui passe cette
semaine bah au grill on peut dire
directement on peut dire ça mais gentil
quand même le grill je vous fais un
petit rappel avant de avant qu'on
commence donc c'est des personnes qui
m'ont envoyé 5 de leurs photos des
personnes qui sont consentantes qui
savent comment ça va se passer ce sera
mon avis non pas que mon avis puisque ce
sera l'avis de Lori également ce sera
notre avis à nous on essaiera d'être le
plus objectif possible même si
évidemment l'objectivité n'existe pas
donc on on dira on essaiera de se mettre
à la place de l'artiste d'Emma donc du
coup pour comprendre un petit peu ce
qu'elle ce qu'elle a voulu faire si vous
voulez donner votre avis à vous et votre
avis à vous sur les photos et non pas
sur notre avis à nous parceque notre
avis à nous c'est bon on le connaîitt de
ce côté-là donc donnez bien votre avis à
vous sur les photos vous pouvez faire
dans les commentaires et je vous invite
vraiment à le faire parce que c'est ce
qui va permettre aussi de développer
votre œil d'aller chercher des choses en
fait plutôt que de juste écouter P être
d'accord pas d'accord c'est pas grave
dites-le en de façon construite dans les
commentaires je vais te lire le texte
qu'elle m'a envoyé donc emma est une
fille ça fait 5 ans qu'elle fait de la
photo plus de 5 ans qu'elle fait de la
photo elle s'est mise en niveau 5 sur 5
donc c'est pas forcément genre je suis
méga bon et et c'est parfait le niveau
5/ 5 moi je l'ai intitulé mon travail
est bon mais il y a toujours une grande
marge pour m'améliorer bien sûr ok
bonjour moi c'est Emma je fais de la
photo depuis 2017 j'ai d'ailleurs
intégré une école de photos parisienne
en septembre 2017 afin d'apprendre la
technique auprès de professionnels je
suis ressorti majur de promotion en
effet admirative de et du noir et blanc
des films d'époque j'ai construit mon
univers artistique autour d'un noir et
blanc contrasté et profond dans mes
photos l'ombre et la lumière se
rencontre et le réel et la fiction se
mêlent j'aime également travailler sur
la dualité entre l'attente et la fuite
pourquoi je souhaite une critique parce
que je trouve les retours des autres
professionnels toujours intéressant à
lire et à écouter tu ne m'as pas mis une
une critique par enfin pas un petit
texte par photo pour chaque photo tout
simplement parce que ce que tu as envoyé
est une série de photos que j'autorise
aussi bien sûr de m'envoyer une série de
photos et c'est aussi pour ça que tu es
là lor puisque on va pas forcément
passer photo par photo je te lis son
texte parce que je pense qu'il est
intéressant de de l'avoir avant le
puisque forcément ton texte nous
éclairera sur sur ce que tu sur ce que
et dans ces momentsl c'est super
important donc les cinq photos sont
issues de sa série nocturne réalisée
entre septembre 2019 et décembre 2020
dans la pénombre silencieuse d'une
ruelle deux femmes se donnent
rendez-vous elles échangent une valise
lourde de mystère à peine effleuré par
la lueur des réverbères dans cette
rencontre furtive les ombres se mêlent
les destins s'entrelacent et la valise
devient le témoin muet d'un Pact scellé
dans l'obscurité nocturne est une course
contre la montre dont le cœur de
l'histoire est torchant la solution se
cache dans ce qui n'est pas montré dans
les ellipses les espaces interimages la
photographie entretient le mystère et
sème le doute chaque image est une
énigme à chacun d'en explorer les
méandres et de terminer le récit à
partir de ses propres expériences et de
ses fantasmes car après tout la nuit
tout est permis rien n'est à 100 % réel
ou fictif dans la vie nous nous situons
dans un espace vague et diffus entre R
et fiction entre expérience et illusion
c'est une citation de Johann foncuberta
il s'agit donc d'une série avec laquelle
tu participes à des concours mais à
chaque fois ça ne fonctionne pas et on
ne te fait pas de retour du coup
là-dessus du pourquoi du comment du coup
tu nous demandes un avis là-dessus
c'était bien de mettre ce petit texte là
enfin je sais pas pour ma part je sens
qu'elle sort d'une école parce que le
texte est est quand même bien plutôt
travaillé forcément selon les rôles en
fait on va plutôt toi aller sur le côté
vraiment artistique série ouièement
un avis là-dessus dans le monde et
surtout sa présence dans le monde de
l'art et c'est pour ça aussi que je t'ai
demandé de de critiquer donner ton avis
en fait sur cette série et j'ai très
hâte de l'entendre et moi j'iraai
peut-être plus sur la technique photo et
sur mon ressenti évidemment aussi mais
j'is bien le dire après moi je trouve ça
très beau déjà j'aime beaucoup le le le
contraste qui est assez marqué au niveau
du clair obscur moi j'ai un petit souci
on va dire que je reste un peu sur ma
fin notamment par rapport à la lecture
du texte et par rapport à l'ensemble de
la S comment je peux dire ça il y a
beaucoup de termes qui sont utilisés
dans le texte on va beaucoup parler de
de fuite de course contre la montre de
furtif et je trouve que ce ce mouvement
n'est pas assez marqué d'une certaine
manière moi j'aurais bien voulu en en
voyant la série dans l'ensemble j'aurais
bien voulu retrouver la sensation
d'avoir les poumons qui brûlent suite à
une course ce côté un petit peu là
vraiment cette fuite ce besoin de partir
très rapidement je trouve que il est
peut-être pas assez marqué j'ai un peu
de mal à faire vraiment la distinction
entre une attente un petit peu
stressante et inquiétante avec cette
fuite justement qui vient créer une
réelle rupture entre entre les images
finalement ouais puis en plus elle nous
dit qu'il y a une sorte de de rencontre
entre deux femmes qui se donne
rendez-vous et sur les photos en fait
bon j'imagine qu'il y a peut-être plus
de photos que ces CIN photos sur la
série je pense bien sûr mais du coup il
y a la volonté de raconter une histoire
en effet les photos sont très belles
mais on reviendra dessus et je ressens
pas forcément une histoire dans ces cinq
photos non la valise la valise semblait
être un élément central je trouve que
c'est c'est peut-être pas assez mis en
valeur non non plus là j'ai l'impression
que la valise permet de catégoriser en
fait les les personnages photographiés
comme des voyageurs mais je vois moins
le côté échange C cet objet qui est qui
du coup devait être central finalement
dans le texte est un petit peu moins en
photographie mais du coup pourquoi on
peut se demander pourquoi de cette de
cette de cette valise au final pourquoi
pourquoi effectivement elle est centrale
et peut-être un autre élément qui est
intéressant et qui la montre un petit
peu le le côté qu'Emma veut veut faire
transparaître en rejoignant des
expositions faisant des concours et en
intégrant le monde de l'art c'est le
terme qu'elle a utilisé hors champ hors
cadre et jouer avec les interespaces
c'est une notion qui peut être
extrêmement intéressante par contre ce
qui est particulier c'est que le le 3/4
des sujets photographiés sont au centre
de l'image je trouve ça dommage on
aurait peut-être pu justement jouer
davantage avec ce ce ce horschamp jouer
davantage avec l'histoire et la solution
qui se trouve entre les images et je
retrouve un petit peu moins ce côté-là
donc c'est pareil puis ça aurait pu être
poussé un petit peu plus loin je pense
je te propose de changer mes règles j'ai
trouvé donc son sa série complète sur
son site ou super est-ce que tu est-ce
que je est-ce que je la montre ben moi
oui clairement de mon côté ça peut ça
peut nous apporter en fait beaucoup de
réponses donc en fait j'ai l'impression
en voyant sur son site qu'elle nous a
envoyé les premières photos enfin en
tout cas parmi les premières photos en
fait il y a un truc je trouve c'est de
cette volonté de raconter une histoire
je sais pas si coup tu pourras regarder
les photos et répondre en même temps
mais est-ce que là on se croirait dans
un film enfin c'est il y a une histoire
avec comme si c'était un espèce de roman
photo est-ce que dans dans un dans le
monde artistique enfin dans le monde de
l'art plutôt on peut faire des expos de
d'histoires comme ça de de sortes de
roman photo je sais que le roman photo
est à mauvaise presse enfin pas un terme
qui valorise mais c'est c'est le terme
le plus le plus pratique pour comprendre
ça va dépendre de la démarche en réalité
dans dans le monde de l'art on se rend
compte que on raconte pas d'histoire
littéral par rapport à à nos images et
ce qu'elles veulent dire les images ne
construisent pas une histoire c'est
l'artiste ou le photographe par la
création d'imag qui construit une
recherche et une histoire autour de son
parcours et de ses sensibilités là par
exemple il y a un propos qui reste quand
même fort je trouve que l'ensemble de la
série montre davantage de choses
l'intégralité j'ai l'impression des
prises se passe dans des lieux de
passage et ça c'est extrêmement
intéressant il y a un jeu avec
l'architecture qui est très important ce
ce point-là par exemple peut constituer
en lui-même une histoire qu'est-ce que
raconte un lieu de passage qu'est-ce que
raconent les intéretts passent dans nos
vies qu'est-ce que ce genre de choses
pour le côté très narration par exemple
pour reprendre la valise qui est cet
objet mystérieux qui se passe c'est qui
du coup c'est peut-être un peu trop un
peu trop littéral et encore ça va
dépendre des démarches artistiques et de
la manière dont c'est amené mais on va
plutôt effectivement être dans des dans
des recherches liées à une démarche on
on on part sur de la création pour aller
chercher quelque chose trouver des
réponses finalement qui vont questionner
l'ensemble de la société un sentiment
une perception ce genre de chose est-ce
que du coup ces photos là on serait pas
plutôt à s'xer plutôt sur un
courtmétrage tu vois d'aller raconter en
fait est ce qui manque là comme on est
assez littéral même si dans les films et
tout on peut avoir un comment dire
évidemment un un soutexte énorme c'est
ce qu'il faut évidemment mais on va
raconter une histoire on va plutôt le
passer sur on va raconter une histoire
qui aura un sousexte moi j'aurais plutôt
envie de dire en voyant ça que il y a
peut-être un courtmétrage plutôt
derrière que qu'une série de photos oui
et non je pense que je suis à moitié
d'accord parce que je pense j'ai
l'impression là je m'avance attention
dans ce que je vais dire j'ai
l'impression que le texte DESMA le
besoin de raconter une histoire c'est
c'est peut-être une manière de se
rassurer dans un d'une certaine manière
et de donner un sens à l' des séries
c'est pas nécessaire le besoin actuel
moi que je vois dans cette série c'est
d'aller plus loin c'est-à-dire il y a
prendre des photos et il y a manipuler
des images pour aller dans le monde de
l'art avec cette série il faut aller
dans la manipulation d'image il va
falloir aller creuser des références
peut-être que tu allais le le le définir
mais qu'est-ce que tu entends exactement
par manipulation d'imag c'est-à-dire ce
se nourrir de référence se nourrir de
d'éléments esthétiques d'éléments
textuels pour justement aller chercher
quelque chose dans la création de
l'image ça va vraiment aller être creusé
toutes ces références qui t'a on sent
vraiment j'ai c'est l'impression que
j'en ai on sent vraiment que le texte a
été écrit après la série de photos
peut-être un verset peut-être d'abord
écrire une intention d'abord d'abord
pourquoi les lieux de passage ça
m'intéresse pourquoi ce côté attend ça
m'intéresse qu'est-ce qui me plaît dans
la dans la furtivité qu'est-ce qui
m'intéresse dans les intérêpace
peut-être faire tout ce travail là et je
suis quasiment certaine que le résultat
final sera clairement différent ou
beaucoup plus dirigé sur un aspect
recherche plastique et esthétique en
fait peut-être dans ce cas-là se
demander pourquoi avoir l'envie de
raconter une histoire oui complètement
non en style roman photo alors que il y
a moyen de faire des photos qui
racontent une histoire aussi mais pas
une histoire au sens littéral du terme
moi ce qui me gênait un petit peu dans
cette dans cette série c'est vraiment le
côté roman photo et quand je vois la
série complète en fait j'ai du mal même
à la comprendre en fait quand je vois la
fin parce que en gros c'est deux femmes
enfin en gros il y a une femme qui
attend une autre femme qui arrive avec
une valise elle donne la valise la femme
part prend le métro et se change devient
une sorte d'autre femme parce qu'elle
change de de vêtement elle change de de
de coiffure tout ça et après elle cache
cache la valise et la fin c'est elle
cache la valise enfin moi j'imagine tu
vois une histoire du genre une femme qui
voulait changer d'identité et quelqu'un
d'autre lui amène cette valise qui lui
va lui permettre de changer d'identité
mais tout ça aux yeux de tous puisque on
est dans on est jamais caché dans une
pièce fermée on est toujours en
extérieur en voyant ça je m'étais dit
plutôt tiens potentiellement est-ce que
ça pourrait pas être deux personnes qui
échangent leur identité oui moi je me
suis posé cette question aussi mais
comme il y a qu'une valise non donc
c'est plutôt quelqu'un qui donne une
identité à l'autre enfin c'est ce que je
me dis et j'arrive pas à comprendre du
coup le pourquoi du comment et essayer
de de de raccrocher ça à quoi une femme
aurait envie aurait besoin comme ça ou
envie besoin de de changer d'identité
enfin je m'interroge du pourquoi enfin
je peux imaginer énormément de choses
hein je peux imaginer beaucoup de
raisons surtout dans un univers un peu
noir polar comme ça mais c'est plus tu
vois mon côté imagination romancier
auteur enfin qui scénariste qui qui qui
joue je vais pas me poser la question
plutôt artistique de ce que de ce que ça
veut dire vraiment tu es clair parce que
moi moi c'est l'inverse du coup la
réflexion que tu mènes d'un point de vue
scénaristique moi je ne l'aurais pas je
l'Auris moins j'aurais directement la
vision la vision artistique donc enfin
plastique du moins on se on se comprend
j'aurais pas le réflexe de partir dans
la recherche d'une histoire moi en tant
que spectateur et puis faut faut être
faignant he dans les arts visuels je
devrais peut-être pas donner ce conseil
mais c'est vrai moi quand je suis devant
une série de photos une œuvre d'art je
me dis ok qu'est-ce qu'on veut me dire à
moi dans ma vie à moi en tant en tant
que femme par exemple marcher dans la
rue la nuit moi ça va pas du du tout
correspondre à des émotions que j'ai
déjà connu et que j'ai je peux partager
par rapport à cette série fictive de
deux femmes qui se croisent qui changent
leurs identités donc c'est trop éloigné
de moi donc je rentre pas dedans et je
passe mon chemin d'accord à ce point-l
d'une certaine manière je je pense qu'on
est quand on va visiter une exposition
on est on est tous plus ou moins plus ou
moins faignant à ce niveau-là et c'est
parfaitement normal c'est est-ce que
j'ai une émotion que j'arrive à partager
que j'arrive à comprendre et qui
m'attrape ou si je sens que je dois
aller un petit peu loin que en général
ça nous parle un petit peu moins ça crée
de la distance et on on pas on trouve ça
joli sympa et on pass notre chemin quoi
ouais ça n ça ne reste pas c'est ça avec
toutes ces notions de de furtif de
course de de s'échapper de traverser du
des Ruel sombre il y a tellement
d'émotion et de sentiment très fort à
faire émerger que je pense qu'il faut
vraiment aller là-dedans et enlever tout
le côté narratif quoi ça se suffit
littéralement ça se suffit je je suis
assez je suis assez d'accord et c'est
vrai que le côté où tu disais que tous
les photos sont faites dans des lieux de
passage puce que là on a un escalier là
on a une du bus on a un un autre
escalier un pont le cours d'une d'un
immeuble un métro en fait c'est que des
des des ruelles et c'est que des
vraiment des éléments de passage et même
des éléments de passage collectif je dir
les éléments de passage sont toujours
collectifs mais quand on parle de bus
quand on parle de là j'ai l'impression
même tu vois c'est c'est un escalier qui
mène à une gare en tout cas c'est cette
impression là que ça me donne et la
valise aussi qui est ancienne et qui qui
qui donne cette impression de gare et de
de voyage en train en vieux train train
couchette j'ai vu cette moi j'ai vu sa
série et je me suis dit c'est beau j'ai
du mal à comprendre le carré le pourquoi
du carré puisque comme enfin pour moi
quand on veut raconter quelque chose et
surtout à cette époque là on est enfin
j'allais dire c'est plutôt le le 169 ou
au moins ou ou le le cinémascope C
époque là on était plus au 4/ers même si
le 169e existait aussi déjà donc
pourquoi le carré je j'ai du mal un
petit peu à le comprendre et même si les
compos sont plutôt belles en carré et
donc sont plutôt belles enfin j'aime
bien tu vois j'aime beaucoup le fait
quand d'utiliser le carré pour centrer
on pourrait le faire aussi en en en 169e
en panoramique he il y a pas de souci là
il y a une belle composition sur
celle-là qui amène donc là sur le point
force en haut à gauche avec cet escalier
qui amène qui est sur le point de fuite
et C cette valise qui est bah qui qui
s'ouvre alors du coup j'ai du mal aussi
à comprendre dans la série pourquoi la
valise s'ouvre à ce moment-là alors
qu'elle va pour donner la valise
peut-être pour commencer à voir ce qu' y
a à l'intérieur mais du coup c'est un
petit peu facile enfin là je parle en
scénariste un peu facile oh tiens B dis
donc que la valise s'ouvre l'utilisation
des lumières de la ville qui permet un
clair obscur vraiment extrêmement fort
et moi qui me plaît énormément qui
rajoute vraiment ce côté noir film noir
de de l'époque et j'avoue que cette
photo là cette dernière photo qui qui
est pas la dernière de la série mais
cette photo là moi me elle pourrait
limite me parler tu vois toute seule
sans avoir tout ce qu'il y a eu à côté
j'adore parce on voit mieux du coup
aussi le visage de de la de la personne
un visage un peu en train de regarder un
peu ce qu'il y a autour on a les
lumières de la ville derrière on voit la
ville on comprend qu'on est sur un truc
de gare la valise on la voit pas assez
je pense pour qu'on qu'on la distingue
mais je sais pas il y a un truc où ça
part un petit peu dans moi ça me ça me
jamais été femme la nuit avec une valise
donc je ne sais pas mais par contre sur
l'aspect factuel des choses c'est que je
trouve que les modèles sont trop jeunes
c'estàd que j'y crois peu j'y crois
moins je sa pas que j'y crois peu j'y
crois moins parce qu'elle a quoi elle a
20 25 ans en tout cas mon imagination
irait plus sur une femme de 40 45 ans
qui veut changer de vie puis même la
façon dont elle dont elle s'habille ça
fait plus 40 45 ans que que que 25 ans
je comprends ton point de vue je j'y
avais pas du tout pensé mais ça me
paraît assez assez cohérent l'une des
problématiques de de Emma c'est que sa
série sa série ne ne convint pas en tout
cas dans les concours et dans les dans
lequel elle envoie ou les appels au
galeriste qu'est-ce que tu pourrais dire
de plus est-ce que ça peut marcher déjà
et qu'est-ce qu'elle devrait changer si
si ça peut marcher oui ça peut marcher
je je lui souhaite que ça marche parce
que il y a il y a un regard moi je
trouve comme on on l'a dit effectivement
il y a des compositions qui sont
extrêmement intéressante il y a de
l'idée moi ce jeu avec les lieux avec
les interespaces faut creuser ça c'est
extrêmement intéressant aller à
l'essentiel faire plus simple euh jouer
en fait jouer avec les images les
manipuler euh essayer de creuser un
petit peu plus sa réflexion et un
conseil que je me permets de donner à
Emma toujours demander des retours même
s'il y a pas de réponse toujours
demander des retours quand il y a un
refuge ça ils peuvent prendre le temps
enfin c'est pas dit qu'ètement s'ils
n'ont pas le temps ils répondrai pas si
par contre une personne a le temps et se
rend compte qu'effectivement elle est
face à un jeune artiste un jeune
photographe une jeune artiste une jeune
photographe et qu'elle souhaite faire un
retour ce sera toujours bon à prendre
après au niveau de l'écriture des textes
c'est super euh il faut qu'on il faut
continuer quoi alors c'est vra que c'est
pour ça en fait que je voulais je
voulais ta présence parce que j'ai dû
écrire des textes pour pour pour une ou
deux de mes séries et je trouve toujours
ça ultra pompeux enfin il y a pas besoin
pour moi d'écrire un texte enfin c'est
mais après c'est moi et du coup je
reviens du coup à Emma en lisant le
texte je vais être un peu un peu cassant
là-dessus j'en suis absolument désolé
quand j'ai lu que tu tu avais fait une
école à Paris làdessus je me suis ah oui
d'accord ok je comprends et en fait je
me dis c'est trop c'est un peu pompeux
en fait j'ai trouvé ça un peu pompeux
j'ai trouvé ça un peu allez il faut que
j'aille trouver quelque chose
d'intelligent à mettre euh et je me suis
vu en fait écrire mes textes en me
disant il faut que je mette quelque
chose d'intelligent dedans pour faire
croire que j'ai fait une grosse
réflexion dessus et tout ça alors que
c'est globalement du ressenti et du
ouais des trucs qui viennent de qui
viennent de l'intérieur et j'ai pas de
mot à mettre dessus mais je trouve qu' a
ce côté on essaie de mettre quelque
chose de d'artistique quelque chose de
d'intelligent dedans je trouve que dans
le texte moi ça m'a ça m'a sorti un
petit peu du truc tu voisessay de faire
des belles phrases des choses comme ça
montre montre-moi en fait le question
est-ce qu'on devrait lire le texte avant
de de regarder les photos parce on le
sait comme ça qu'on a fait mais est-ce
que un quelqu'un qui va dans une dans
une expo comme ça devrait lire le texte
avant non pas forcément le texte peut se
lire avant pendant ou après ça ça n'a
pas d'importance il y a plusieurs tons
d'écriture je comprends ton ressenti sur
le côté pompeux on va trouver quelque
chose à dire par contre tu as dit une
phrase très intéressante tu as dit
globalement quand c'est des émotions
c'est quelque chose d'instinctif qui qui
vient de nous et qui est naturel c'est
naturel pour la personne qui crée
puisque c'est ce sont ses émotions par
contre il est bon de les expliqu pour
ceux qui n'ont pas les mêmes émotions
c'est juste un processus
d'intellectualisation de quelque chose
qui semble naturel pour un individu mais
pas forcément pour un autre et tu vas
avoir plusieurs degrés et plusieurs
plusieurs tons d'écriture tu peux avoir
quelque chose de très solennel de très
explicatif quelque chose de pompeux avec
beaucoup de références artistiques pour
montrer que cet artiste s'intègre dans
blab blabla et tu peux avoir une
écriture très poétique très joueuse qui
vient prolonger l'œuvre sous une autre
forme l'écriture c'est vraiment un jeu
faut le voir comme un costume que tu
mais sur une œuvre d'art ou une
photographie ça vient l'habiller ça
vient la compléter Emma enfin je je te
le redis sur tes photos il y a vraiment
des très belles photo en terme de compo
et de tout ça c'est vrai qu'on est pas
on n pas été critiqué chaque photo parce
que j'ai pas forcément le besoin moi je
les verrai potentiellement plus en en
169 ou au moins 4 tiers pour pour avoir
côté plus cinématographique parce queil
y a vraiment un côté cinématographique
dans dans ces photos et voilà je voulais
plutôt avoir ce retour de laori pour
pour le côté plutôt monde deart merci
lor merci beaucoup je mets les liens
d'Emma évidemment dans la description
mais je mets ton lien aussi à toi vers
ton instagram sur lequel tu parles du
monde de l'art en tout cas les liens de
Loris sont dans la description on se
retrouve dans une autre vidéo avec avec
l puis on en discutera aussi plus tard
mais avec des bonnes vidéos pas que
celle a été pas je m'enfonce en fait
quand je commence à dire des choses
comme ça cette vidéo était pas bonne
mais on en fera une mieux on fera des
vidéos spéciales sur le monde de l'art
et pour tout le monde je vous dis à dans
de semaine pour une nouvelle vidéo sur
F14 il y a d'autres vidéos sur le guide
du photographe de mariage entre tempemps
et ben sortez faites des photos et
surtout bah z-vous au revoir