第19集 探秘浙江水乡社戏的故事【纪录片】民俗中国

是怎樣的艱難,才扯到今天? 是怎樣的脆弱,纔不認輸? 這是一個初夏的週末, 在中國南方,這座古老水城的一個小鎮上, 追尋着腔腔的鑼鼓聲, 乘坐着黑色竹篷的輕快小船, 人們聚集到了搭在湖面上的戲臺前, 一場好戲。 這座水城叫紹興, 這種黑色竹篷的小船叫烏篷船, 這樣的戲臺叫萬年臺, 這樣的演出叫射戲, 這樣的情景, 已經持續了至少八百年。 鑼鼓響,腳底啞, 這句俚語是紹興人形容自己看射戲的心情, 那麼射戲是什麼呢? 紹興人爲什麼會對它如此癡迷? 要了解射戲, 不能不去認識紹興, 紹興是中國政府首批公佈的 二十四個歷史文化名城之一, 被稱爲一座沒有圍牆的歷史博物館, 中國五千年文明史, 都可以在這裏找到遺存, 得到印證。 紹興城建造於兩千五百年前, 是春秋時期一百四十道座諸侯城中 六個倖存者之一, 歷史上紹興曾兩度成爲都城, 中華民族的立國始祖 治水英雄大禹埋葬在這裏。 紹興自古就是令人嚮往的遊覽聖地, 和射戲一樣有名的是黃酒, 黃酒是世界三大古酒之一, 它的起源, 文字記載可追溯至兩千多年以前, 據說來到紹興, 不喝上杯紹興的黃酒, 就稱不上真正來到紹興, 乘坐着遊船, 品味着黃酒, 伴隨着悠揚的唱腔, 欣賞着水香無盡, 這無論對於紹興當地人, 還是遊人, 無論對於老人, 都是莫大的享受。 如果說威尼斯是意大利的水城, 那麼紹興就是中國的水城, 大小河流一千九百公里, 橋樑四千多座, 構成典型的水香景色, 整個紹興城泡水的軍牆黑網, 石板路, 彷彿一幅氣韻流動的水墨畫。 你可以和帶着氈帽的船伕, 一起穿梭於四通八達的河道之中, 你也可以邁進任何一家酒店, 甚至在船上, 嚐嚐正宗的茴香豆和黃酒, 你還可以回到鄉間, 去看一場傳統的射戲。 紹興就是這樣的水像, 流動的, 它就好像一個飄在碧波上浪漫的夢, 迷離的詩情畫意, 久久揮之不去。 和水的迷離一樣, 即使是權威的專家, 也很難說得清楚, 射戲在紹興有多少年的歷史, 但可以肯定地審次記載。 如果說, 幾乎所有的太平洋文化都近似太陽, 那麼, 東方民族卻是獨具千秋, 看到作物都在土地裏生長, 東方先民們對土地的審歷感到稀奇, 出於對豐收的盼求, 對土地是東方農業部落最具特徵的一種坂石信念。 在三千年前的古文字中, 射和土是一個字, 可見, 射字是由土字演化而來, 射和土字的相加, 組合成近似土地的, 就是千百年來, 計, 賣, 輸, 表射計, 射計在中文的意思, 既代表鄉土, 也代表國家, 即射計神, 民以計射活動爲中心, 社會組織, 這組織也叫射, 近二十五家爲一射, 不知從哪年哪月開始, 在紹興山水間生存勞作的大宇的後代, 爲求五穀豐登, 爲行一年豐收, 要在春秋兩季舉行計射儀式, 這個時候, 要供奉酒肉, 要請戲班子演戲餘神, 這就是射戲的由來, 自三百多年前的明朝開始, 浪漫的紹興人, 發明了粗獷豪放的高腔和亂彈, 形成了自成一派的少劇, 在中國戲曲舞臺上, 寫下了傳奇的譯筆, 隨着射戲的發展, 紹興出現了各種各樣的戲法, 據說, 最鼎盛時有上千作, 其中最具地方特色的, 就是臨水而建的水戲臺, 水戲臺在紹興民間, 也成爲了伴舞臺, 這種舞臺還能對射戲帶來呼吸, 希望射戲能夠使你高興, 水戲臺臨水而建的格局, 既方便了戲班班船的直接停靠, 又給觀衆創造了即可站在紫外紗, 也可以留着船, 坐河裏觀看射戲的小朋友, 紹興特別香舞臺, 對紹興人來說, 射戲戲臺幾乎就是生活場景的一部分, 隨處可見, 習以爲常, 水戲臺也叫河臺, 現存的紹興射戲古戲臺, 除了河臺之外, 還有廟臺, 就是設在土地廟, 城隍廟的戲臺, 祠堂臺, 就是設在宗族祠堂內的戲臺, 草臺, 就是在礦野, 田地等空曠處臨時搭建的戲臺, 街臺, 就是建造在比較繁華熱鬧的街心或路口的戲臺, 這些射戲戲臺的建築形式, 都嚴格遵循傳統要求, 三面可觀, 伸出庭院, 這樣的設計要求, 最主要是爲了給觀衆提供便利, 紹興射戲的古戲臺, 大多是磚木結構, 往往以木雕, 磚雕,石雕, 彩繪等工藝於一臺, 美輪美奐, 令人傾倒, 它的佈局之工整, 結構之巧妙, 裝飾之華美, 營造之精緻, 文化內涵之豐厚, 不愧是一部生動的實物舞臺史, 紹興古戲臺的選址和建造, 十分重視對傳統文化中, 最具神祕色彩的藝理的研究利用, 這個螺旋形上升的天花板, 中文裏叫造景, 就是裝飾有各種花紋, 雕刻和彩繪的, 向上隆起的景狀頂棚, 它充分利用了聲學原理, 具有奇妙的音響效果, 這是無名氏的偉大工藝, 華美且實用, 令人稱奇, 銀鏈, 銀鏈是戲臺的典型之筆, 又是柱子, 銀鏈就是對聯, 因古時多學化於樓、堂、宅、店的銀柱上, 而得名, 它是中國一種獨特的文學藝術形式, 是將中國詩歌的靈魂, 對稱而略微劇動的句子, 轉化爲視覺的藝術, 它的撰寫者通常是當地有名氣的文人墨客, 作爲設戲戲臺重要的組成部分, 銀鏈不僅化了戲臺, 而且增添了戲臺的情趣, 讓設戲觀衆對戲臺產生一種親近感和共鳴, 時至今日, 紹興境內仍然保存着數百座古戲臺, 設戲演出雖然比以前少了多, 但一時在延續上, 紹興古戲臺的建築藝術, 也在一代代的後人手中, 可以不斷地發展提高, 現在我們看到的這個戲臺, 它坐落在距離紹興城十多公里的魯鎮上, 雖然它的歷史並不久遠, 但它仍能讓我們感受到濃郁的江南風韻, 作爲一個獨特的演出場所, 設戲戲臺是紹興歷史上 各個時期戲劇發展的見證, 也是戲劇文化與建築藝術相結合的最好體現, 金戈鐵馬,愛恨情侶居三, 都曾在這設戲戲臺上, 一幕幕展開。 魯鎮並不是一個小鎮, 它在中國地圖上是找不到的, 根據中國一位公認的偉大作家 筆下的魯鎮, 還原了一個鄉村小鎮主居公園, 很多遊客因爲喜歡這個作家, 而來到這裏, 這裏的居民都是中國人極爲熟悉的 小說的主人公, 他們的衣帽服飾, 舉手投足, 都完全依照小說的描寫, 穿行在魯鎮的街巷, 你能夠領略到 舊式紹興城鎮的民俗風情, 建築風韻, 自然景緻, 它是百年前紹興水鄉的 一個活脫脫的縮影, 這位偉大的作家, 就是紹興人魯迅, 八十多年前, 魯迅先生在他的小鎮 設計園, 與鎮間七四十幾天, 畫上見聞的仙境, 就在這裏出現了, 這時,船走得更快, 不多時, 在船上顯出人物, 紅紅綠綠的動物, 進他的河裏,一望無黑的, 是看戲的人家的船舶, 上面這段畫, 正來自魯迅先生的小說, 《射戲》, 《射戲》所有的劇中, 主要有少劇和粵劇, 兩者都發源於紹興地區, 少劇有三百多年的歷史, 劇目非常豐富, 在纏綿滿月的江南, 少劇的風格, 與一百年前, 發源於紹興盛州的粵劇, 反差很大, 粵劇多演柔性的 才子佳人愛情戲, 而少劇多以一往相向的歷史劇, 和悲歡離合的價值, 爲主要內容, 善於表現慷慨悲壯的感情, 不聞能聞, 少劇又稱紹興大班, 紹興漫談, 早期多演出於水鄉山村的 妙魚草臺, 二十世紀三十五代進入上海, 五十年代定義爲少劇, 少劇的主要曲調, 於二藩三五七年中, 二藩的伴奏樂器, 板胡以竹製琴頭上, 蒙以炮鼓板, 琴桿短,而琴彈粗, 衣色清脆響亮, 三五七因其上句 以前句三四五字, 後句七四五成得名, 伴奏以邦吉爲主, 板胡爲主。 少劇的打擊樂採用 大羅大鼓大羅, 氣勢恢弘, 柔舞點於大羅大羅合擊, 於加張世英的小羅 提供節奏對比, 少劇的劇目, 即使是小孩子, 也能夠明白, 到現在始終保留它 語言上的原汁原味, 是最著名的少劇劇目之一, 幾百年來, 久遠不衰, 孫悟空三打白骨精, 講的是一隻神通廣大的猴子, 打死了一個擅長變化, 狡猾, 又通曉人類弱點的女妖精, 而爲自己的老師誤解, 被迫離開的故事, 這齣少劇, 曾被拍攝成彩色電影, 好被髮行到 七十多個國家和地區, 吸引了很多少年以外的觀衆, 戲劇, 是那一位剛性的少女, 她在敘事前一個月的時候, 寫了最後一篇有關攝戲的, 攝戲劇目中還有個重頭戲, 其中的一種名稱, 就是女妖, 這個詞翻譯過來, 就是女獸, 董事先生認爲, 女妖就是照顧男孩, 以別的一切事情, 更有更強的表現, 女妖就是複雜的女鬼, 身着大紅衫, 黑色長背心, 垂頭垂手, 出場時彎彎曲曲, 走一個滿臺, 她體現着魯迅所描繪的, 敢說,敢笑,敢哭,敢怒, 敢罵,敢打, 在這齣戲中, 因是爲了讓觀衆能看得去想去, 更重要的是, 她能塑造角色形象, 這戲裏, 女妖一安無事, 她不僅顯得純潔, 還顯得渾身雪白俊儉, 不要看這一眼, 抬起了高胖子, 和在手裏的破發相似的眼神, 這都既高興又緊張, 古代中國, 人間假如說成是人死時, 勾率了生魂的使者, 而假如假如發生了黑白融入, 這一切只能帶來的 只有清白, 女調和舞場, 都是慕連舅母的折舞, 摺子戲是中國戲曲的名詞, 是一部大戲裏相對完整的一小段, 慕連舅母是攝戲裏一部著名的古劇, 共有120多折, 講的是慕連的母親, 被鬼王派白無常抓到地獄, 慕連跋涉萬里, 祈求佛祖幫忙, 佛祖賜給他神杖, 慕連歷經各種考驗, 來到地獄救出自己, 這位年輕的樂趣鬼終於上場了, 他用舞臺跟他懸下頭的一根板, 跳着腰,蹄,胯甲, 走彎, 而在中國民間, 慕連舅母的故事, 也一直是戲曲遠處的重要題材, 被稱作慕連戲, 這戲裏的慕連戲, 堪稱雜劇, 雖有慕連舅母這條情節線, 但每則戲的內容並不連貫, 全借慕連的巡演, 來貫穿起許多獨立的故事, 所以慕連戲既可以演一個晚上, 也可以演三天三夜, 少劇的角色行當非常齊全, 有百兩,八兩,半角之分, 共13種角色行當, 俗稱十三先生, 我們現在看到的這個角色, 叫二花臉, 它相當於京劇中的丑角, 具有很搶眼的喜劇色彩, 在少劇數百個劇目中, 慕連戲, 是人們最喜聞樂見的, 因爲在緊張刺激的鬼故事當中, 穿插了許多滑稽的故事, 得到觀衆的關注, 慕連戲, 也是人們極爲喜歡的攝戲劇中, 雖然是二十世紀初, 萌生髮展起來的新興劇中, 但它以真切細膩的表演, 委婉動聽的唱腔, 優美抒情的風格, 令人陶醉, 成爲流行大半個中國, 僅次於京劇的重要劇中, 最初的時候, 樂劇是一種民歌的形態, 在紹興盛憲的山水之間, 鄉村裏的人們, 以隨意的姿勢想唱就唱, 想唱什麼就唱什麼, 漸漸的, 纔有了半農半藝的藝人, 在人家門口, 以秧歌敲擊着門口, 編一段唱一段, 他們不登堂入室, 唱完了以後, 繼續着, 在水鄉山村行走, 這時候, 他們離樂劇, 還有一段遙遙的路程, 和少爵一樣, 樂劇藝人, 早期也全部是男性, 但自1923年開始, 就辦起了女舞班, 到40年代, 少爵開始有女演員掛牌上臺時, 如此樂劇, 已經取代了男版, 在水鄉舞臺上完成, 射戲是非常自由的, 對孩子們來說, 這幾乎就是一個節日了, 射戲的日子裏, 戲臺邊早已是人山人海, 孩子們在人堆裏, 鑽進鑽出, 到處都有滿小喫的蛋子, 豆腐花, 定勝糕, 燻青豆, 香香的擺滿蛋子, 此時此刻, 這大約, 是天下最美味的食物了, 最喜歡看戲的, 是那些上了年紀的婦女, 孩子們也爬上了閣樓, 好戲開場了, 喧鬧聲中, 鄉村人最熱愛的財神, 帶着祝福, 帶着喜氣, 鄉村人都喜歡這樣的開始, 開開心心, 世事如意, 除了愚神,愚鬼, 涉及更重要的是愚人了, 村裏常有發生 瘟疫,水火等災禍, 就以演戲來祈求全村平安, 遇到有喜慶壽宴, 也以演戲來慶祝, 所以在鄉間地圖, 有一家小院, 雖然戲臺狹小, 道具簡陋, 卻照樣使日出日落而息的鄉民, 看得永恆, 就情不自信地 對少數鄉村人來說, 雖然晚上可以在家裏 看電視, 但電視不能與他說話, 而看設計時, 卻可以與演員一起情感顧問, 與此方向交流, 臺上的設計演員 各顯神通, 隨着觀衆的特彩聲和鼓掌聲, 越演越喜勁, 觀衆也隨着劇情的起伏跌宕, 各行中的喜怒哀樂, 或者像專業評論家般 品頭論足, 非常高潮處, 還跟着搖頭晃腦空上幾句, 臺上臺下齊樂融, 這樣的日子, 大概是鄉村裏 最快樂的時光了, 一秒後, 臺上是濃妝豔抹的 聖誕靜默, 人生的悲歡離合, 一段段圍繞到來, 每逢設計的日子, 村裏盛況枯淨, 青年婦女和孩子們, 都換上了節日的盛裝, 按當地習俗, 這個時候都要寫信, 或者派人把另一星球 捲進來看戲, 村裏燃燒寶珠, 家家戶戶殺雞傘鵝款待親, 直到今天, 紹興江湖上演設計時, 依然保存着 這樣壯觀的場面, 看攝戲, 對鄉村的人們來說, 不僅是娛樂, 更是一種生活方式, 春種秋生,逢年過節, 請來戲班, 坐領舞社, 親戚朋友聚集一堂, 連續掙扎上幾天幾夜, 隨着一電一剎, 還陶醉在那些古老而美好的, 沒有人知道, 攝戲的第一聲, 是用水唱起的, 能夠知道的, 是攝戲今天仍然是水鄉紹興, 最露臉的演出, 大到著名的黃九集, 小到普通的週末, 凡是有個喜慶之事, 無論是專業的樂劇團, 還是民間的戲班子, 各國治水可用,